一开始就刺激的丧尸片（穷剧组深山拍丧尸片）
一开始就刺激的丧尸片（穷剧组深山拍丧尸片）目前豆瓣评分基本定格在8.3分，好于92%的喜剧片和98%的恐怖片。在电影上映前期，由于没有名导和人气演员，也没有宣发成本，东京只有两家电影院愿意排片，后来硬是靠着影片质量和民众之间互相推荐，短短几周就成为了爆款电影。这部电影就是——《摄像机不要停！》看这海报，满满国内网络电影的味道，大多数人一看到海报就没有看下去的欲望。导演上田慎一郎只有拍短片的经历，男主角有十几年的龙套经历，但是演员的薪水还不够他付房租，平时还要靠兼职来生存，女主也有十多年的演艺经历，但就是没有红过。
电影史上有许多以小博大的经典作品。
《电锯惊魂》以120万美元的成本换回全球1亿美元的票房；《这个男人来自地球》以2万美元的成本换回了全球3.5亿美元的票房；《心迷宫》以170万人民币成本换回1千多万的票房。
而在去年还有一部票房黑马，而且是一部很不寻常的丧尸片。
这部预算仅18万人民币的电影，由从未有过上映作品的导演，以及一群没什么名气的三流演员合作打造出来，上映之后居然拿下了超1.8亿人民币的票房。
这部电影就是——《摄像机不要停！》
看这海报，满满国内网络电影的味道，大多数人一看到海报就没有看下去的欲望。
导演上田慎一郎只有拍短片的经历，男主角有十几年的龙套经历，但是演员的薪水还不够他付房租，平时还要靠兼职来生存，女主也有十多年的演艺经历，但就是没有红过。
在电影上映前期，由于没有名导和人气演员，也没有宣发成本，东京只有两家电影院愿意排片，后来硬是靠着影片质量和民众之间互相推荐，短短几周就成为了爆款电影。
目前豆瓣评分基本定格在8.3分，好于92%的喜剧片和98%的恐怖片。
故事一开场就出现了十分搞笑的一幕。
一个穷逼剧组在深山的一的废弃工厂里拍摄一部一镜到底的丧尸片，一个美女刚出现就被丧尸给咬了。
但是她拙劣的演技别说观众了，连在场的导演都看不下去。
因为这个女主角一场戏就NG了整整42次，世界上再耐心的导演也会被搞抓狂，导演对着女主角怒吼：“我要真正的恐惧！”
中场休息的时候，化妆师和男主都来安慰被导演怒吼的女主，说着说着化妆师忽然提起这个废弃工厂，曾经是军队做恐怖人体实验的地方，还出现过非常恐怖的生物。
忽然，厂外的摄像师变成了丧尸，还将导演助理给咬了。
然后，变成丧尸的两个人开始攻击厂里还在谈话的三个人。
导演看到这一幕没有逃跑，反而兴奋地扛着摄像机，不停地拍摄着丧尸咬人的场景，他对着镜头大喊：“我们继续拍，摄像机不会停！”
然后化妆师看不下去了，拿起斧子就开始暴走，一斧子砍断了丧尸的头，然后三人开始逃跑，导演拿着镜头在后面追拍，镜头上沾的血渍也是用手擦掉。
镜头晃动越来越厉害，在镜头里化妆师误以为女主被咬，准备下手解决她，而男主为了帮助女主加入了这场争斗，听声音打斗异常激烈。
但是镜头一直定格在女主身上，她上演了一段经典的演戏反面教材，从头大叫到尾，看的那叫人急的想骂街。
当镜头稳定下来时，化妆师已经死了，男主被丧尸给拖走了，也变成了丧尸。
女主捡起一把斧头，变成丧尸的男主踉踉跄跄地走到女主面前，女主看着导演还在痴迷拍摄，于是拿起斧子将丧尸男主和导演都给砍了，然后晃晃悠悠地走到了屋顶，这时影片字幕出现，电影到此结束。
这一部分就是整部电影前38分钟的内容，典型的电影拍摄反面教材，浮夸的演技、拙劣的镜头、烂到家的剧本，就这样电影居然还有一个小时。
然而就是这一个小时，才是整部电影的精华所在，才是真正让这部电影成名的原因。
后面一个小时讲的是电影拍摄的过程，简单来说这才是导演真正想展现的，幕后花絮显然拍的比丧尸片更精致。
故事回到一个月前，一个恐怖频道打算拍一部丧尸短片来庆祝，而日暮导演在江湖上以“又快又省，品质尚可”的特点被甲方找到，甲方要求日暮导演拍摄的时候力求一镜到底，中间不能有一丁点儿中断。
这根本不可能嘛，日暮导演也是这么想的，但是他没什么名气，所以也没有发言权。
由于没有资金，他找来了演技烂的女主松本逢花和男主神谷和明，经常拉肚子的病秧男配山越俊助等等....
就这么一个搭配能拍出来好作品才有鬼的。
更惨的是，临开拍的时候，在片中饰演化妆师和导演的两名演员还出了车祸，这下只能让导演本人和他的妻子日暮晴美临时顶上，就连他的女儿也在幕后帮忙。
接下来观众看到的，就是前面38分钟短片的拍摄过程。
里面尴尬的镜头其实都是设计好的，而化妆师和男女主角谈话的那个场景，是因为男配角喝醉了，没法演下去只能靠尬聊来拖时间。
而后面摄像师变成丧尸要导演助理的那个场景，由于摄像师扮丧尸实在不怎么像，只能靠着导演在背后撑着他才完成的。
里面有一场戏，演录音师的男配不顾外面有丧尸也要冲出去，是因为他因为闹肚子要跑到外面拉便便，为了赶时间他一边拉便便，一边化上丧尸妆。
后面镜头摔倒在地上，是因为摄像师把腰给扭了，后来镜头拍摄风格不一样，是因为后面的镜头由摄像师助理拍摄的。
怪不得前面38分钟拍的如此尴尬，看完后面这些内容观众就恍然大悟了，随着剧情的推进才知道这群人为了这38分钟付出了多少努力，所以前面出现的瑕疵和漏洞，都是为后面一个小时埋下了伏笔。
短片最后，原来并不是一个俯瞰的镜头，因为在拍摄时用来俯拍视角的摇臂掉地上坏掉了，甲方劝导演放弃这种拍摄方式，但是在导演女儿的坚持下，最终靠着全剧组叠罗汉的方式才完成那个镜头。
看完这部电影，除了搞笑之外，还有成年人的无奈和家人之间的亲情。
日暮导演一直都想拍一点好的作品，但是现实不允许他这么做，甲方无理的要求、演员不可控的脾气、经费预算的限制，都让这个本来就没啥名气的导演数次想打退堂鼓。
在电影圈就快混不下去的时候，日暮导演也就忽略了和家人之间的亲情，而如今他们靠着这个38分钟的短片再一次凝聚到一次。
《摄像机不要停！》更像是一种自嘲，它并不是在为烂片洗地，更像是歌颂那些为拍电影付出巨大努力的小人物，这也是电影真正成功的原因。
