王晶香港电影低潮（王晶写给粤语长片的情书）
王晶香港电影低潮（王晶写给粤语长片的情书）这个大师并不给组委会什么面子，站在挂着向粤语片致敬的横幅面前说：粤语片是香港电影最黑暗的时代，气的牛达华当即准备揍他一顿。参加金牛奖的这一天，两个人都已经不是当年红极一时的状态，谢源自己也对牛达华说，真正的主角是王晶卫，超级无敌后现代表现主义电影大师。以及吴镇宇饰演的谢源，而谢源其实就是谢霆锋的老爸谢贤，因为在电视剧《千王之王》中饰演“罗四海”这一角色，所以被人称为四哥。为了方便，文中全部采用角色名。
提前王晶，很多人的第一印象都是，烂片之王，提起王家卫，很多人的第一印象都是，文艺之王，如果有一部电影告诉你，最懂王家卫的人是王晶，想必很多人都不敢相信，但偏偏这就有这么一部电影的结尾就是如此，沦落了一整部影片的王家卫看遇到了自己最看不上的王晶，才发现最懂自己的居然是王晶，而这部影片的编剧正是王晶，只不过王晶当时采用的是化名——不是女人，而这部影片就是拍摄于1997年的《精装难兄难弟》。
这部电影本身并没有什么过高的艺术成就和影史地位，然后它的厉害之处在于，用一部影片串起了整个粤语残片时代，香港电影的各个经典瞬间。
影片当时的创意来自于当时TVB的怀旧电视剧《难兄难弟》，黄子华在剧中扮演新锐导演，王晶卫，出场就永远戴着一个大墨镜，看这名字加上这个造型，想必很容易看出这个人影射的正是知名导演王家卫，江湖人称“墨镜王”。
王晶卫在国外拿了很多奖，于是被邀请参加一个新一届的金牛奖颁奖晚会，同去参加的还有陈百祥饰演的牛达华，这里指的是香港知名男演员，曹达华，早期多出演各种武侠电影包括《如来神掌》、《黄飞鸿传》等影片，后期多在影片中扮演探长角色，故江湖人称曹探长，一身拍摄了近800部电影，只可惜过于好赌，曾在豪门赌场输掉了近三个亿。
以及吴镇宇饰演的谢源，而谢源其实就是谢霆锋的老爸谢贤，因为在电视剧《千王之王》中饰演“罗四海”这一角色，所以被人称为四哥。
为了方便，文中全部采用角色名。
参加金牛奖的这一天，两个人都已经不是当年红极一时的状态，谢源自己也对牛达华说，真正的主角是王晶卫，超级无敌后现代表现主义电影大师。
这个大师并不给组委会什么面子，站在挂着向粤语片致敬的横幅面前说：粤语片是香港电影最黑暗的时代，气的牛达华当即准备揍他一顿。
这里王晶卫和电影中的王星导演在厕所相遇，当然这个肯定是王晶自己了，一个鄙视对方电影被全世界都禁映，一个鄙视对方电影被所有人影评人打了零分。
王晶卫很快为自己的傲慢付出了代价，带着一部放映机被电影之神扔到了六十年代，扮演电影之神的是香港著名导演，楚原，这里有个很有趣的小细节，王晶卫问楚原你到底是谁，楚原笑着说：我就是电影。
熟悉楚原的人必然会会心一笑，思来想去，那个时候或许他是最有资格讲这句话。
电影之神把王晶卫扔到了邵氏当时的华达片场，这座1955年落成的片场，是当时香港最早建造的本土制片厂，很多粤语残片都是在这里所拍摄。
王晶卫穿越过来的任务就是要自己拍摄一部粤语电影，只要有一个人欣赏他的作品，就可以回到自己生活的时代。
刚穿越回来的王晶卫就遇到罗家英扮演的关德兴在拍黄飞鸿，粤剧出身的罗家英靠着自己的戏剧功底，模仿起关德兴也可以说是惟妙惟肖。
王晶卫在片场得罪了黄师傅，被追打，闯入了张可颐饰演程宝珠（陈宝珠），以及舒淇饰演的邵芳芳（萧芳芳）的更衣室，陈宝珠被人称之为影迷公主，整个六十年代红极一时，拍摄了近200部影片，只可惜从影只有12年，萧芳芳则是当时唯一能与陈宝珠抗衡的女影星，不过大家对她最熟悉的作品估计就是后期在《方世玉》中饰演的苗翠花了。
在更衣室王晶卫间接帮助了罗嘉良饰演的李奇（吕奇），以及谢源，众人相识，成为了好友。
这里出现的吕奇估计很多观众多少会陌生一点，此人是当时红极一时的白面小生，嗓音动听，拍摄了很多歌舞片，梁家辉在拍摄《92黑玫瑰对黑玫瑰》的时候就曾模仿过吕奇的表演风格，转型幕后工作之后自组公司拍摄了多部咸湿片，在三级片的历史上也算得上数得上的一号。
成为朋友之后，王晶卫提前帮助牛达华发明了除了“吊威亚”的拍摄手法，靠着耳目一新的悬空飞脚，牛达华一跃而红，用各类神怪武侠取代了当时红极一时的传统武侠《黄飞鸿传》系列电影。
同时也结识了陈法蓉饰演的秋姐，这个秋姐就是于素秋，于占元的亲生女儿，洪金宝、成龙的大师姐，第一代武打女星，由于从小在北京长大，所以粤语不好，剧中多是靠别人配音，影片中也对这一点进行了调侃，两人初次约会，也是靠配音演员在旁边偷偷配音。
秋姐和牛达华走到一起的同时，拍摄了两人后来的经典作品《如来神掌》，神怪武侠正式开始大火，靠着影迷还分走了老板的戏院以及二十倍的片酬。
因为跟宝珠和芳芳走得太近，还没红起来的谢源和李奇被打毒打，却也机缘巧合变成了后期自己爆红时候的形象，无时无刻都在凹造型的四哥，以及说话奶声奶气的李奇，成功完成了第二天的试戏。
众人红了之后顺势将王晶卫推荐给了老板，老板随即投资王晶卫接连拍摄了六十年代版的《飞佬正传》、《黄飞鸿之春光乍泄》《东蛇西鹿》三部影片，牛达华成了梁朝伟往自己兜里不停地装东西，谢源成了张国荣，在镜子前跳舞，黄师傅和石坚打着打着就亲到了一起，演员自己都吐槽，拍了二十多天都不知道自己在干什么。
更不要说观众了，只想砍死这个导演。电影最后的走向比较恶搞，设计三个女演员都爱上了王晶卫，最后四兄弟因此全部闹翻，最后四个人相继准备跳海，又巧遇在一起，三个人决定将王晶卫扔下海，被赶来的王天林救了下来，王天林估计是影片里唯一一个直接用了本名的角色，王天林还带着一个小胖子，自然就是小时候的王星了。
王晶卫在这里可能万万没想到，小时候的王星在所有人都不理解他的时候说，我很喜欢你那三部电影，很有风格很有新意，长大也要拍这样的影片。
这时候也因为有了第一个欣赏自己的人，王晶卫被楚原扔回了自己的年代，这时候的他还没有去参加金牛奖，也还没有在颁奖礼上吐槽过粤语片。
最后自然是大团圆的结局，对于香港电影比较陌生的观众来说，这部影片纷杂的人际关系看起来要吃力得多。
从小就在片场长大的王晶，对这一段历史可以说是如数家珍，影片中除了这个几个主要角色外，多数角色都对应了当时的影坛明星，三个主角从默默无闻的跑龙套，到在王晶卫的帮助下，顺利成为后来的自己。
也让更多人知道，或许我们看到的香港老电影制作粗糙，毫无深度，但是在香港电影的早期，电影带给观众的更多的是工作之后的放松与欢快，那时候的电影拍摄，条件远远不如今天，一个影棚拍完春天拍冬天，有时候距离太远，演员都是直接住在影棚里。
影片中的60年代，是香港粤语片最火爆的时期，电影上映的时候那些曾经的先辈们，就如同电影开头那般，有的已经淡出，有的已经老花，虽然他们当初拍摄都是毫无深度的粤语片，但也正是这样的小格局，延续出了我们至今都津津乐道的“港味”，这种味道，在电影越来越精致的今天，反而再难感觉的到。
