卓别林的电影分析（在午后我通关了Limbo）
卓别林的电影分析（在午后我通关了Limbo）虽然Limbo从开头至结尾都没有一句指引，但是线性叙事会推着人们向前，会不断的去搜索真相，拼凑整个故事，而最重要的是玩家的目的始终如一，一直向前准没错，至于哪是终点，这都不重要。-线性流程让目标感愈发增强Limbo追求真实的物理碰撞时的声音，舍弃了那些富含情感的音乐，这让它失去更好调动玩家情绪的机会，但随之而来的每个玩家好像成为游戏中的人物般，获得了更强的沉浸感，融入了当中氛围。-黑白风强对比，更显示“地狱”氛围一进去游戏，第一眼就是被浓浓的黑白色调所吸引，缺失灰度的强对比，让整个氛围更加贴近了地狱，没有了其他颜色的吸引，玩家便可以免去不必要的干扰。而且这个风格也更加符合整个游戏的故事背景。
在一个安静的下午，我通关了Limbo，几个小时恍如隔世，从最开始进入地狱边境到最后打破屏障，一股气便打完了，像是看了一场卓别林式的哑剧电影，游玩无比流畅却又对其中故事充满好奇。这种体验和几年前玩Inside的体验如出一辙，在玩时不知觉进入心流状态，对时间的感知变弱，注意力全部集中游戏内。入夜三分，
我思考转侧，觉得《Limbo》和《Inside》之所以让我体验如此好，主要有这几点原因。
-对待声音由奢入俭，追“真”而不是“华”
它有的只是各种环境音，踩踏草地时的摩擦声、踏过铁板时发出的金属声、行走在实地上产生的摩擦声，这些声音会让你产生仿佛自己身临其境的感觉，而当你遇到机枪、转盘、箱子、升降仪时，与它们互动所产生的声音更是无比真实。这种对于声音极度真实的追求，让我不禁整个人沉浸在这个世界中，以至于突然出现的动物、仪器都能让我吓一跳。
Limbo追求真实的物理碰撞时的声音，舍弃了那些富含情感的音乐，这让它失去更好调动玩家情绪的机会，但随之而来的每个玩家好像成为游戏中的人物般，获得了更强的沉浸感，融入了当中氛围。
-黑白风强对比，更显示“地狱”氛围
一进去游戏，第一眼就是被浓浓的黑白色调所吸引，缺失灰度的强对比，让整个氛围更加贴近了地狱，没有了其他颜色的吸引，玩家便可以免去不必要的干扰。而且这个风格也更加符合整个游戏的故事背景。
-线性流程让目标感愈发增强
虽然Limbo从开头至结尾都没有一句指引，但是线性叙事会推着人们向前，会不断的去搜索真相，拼凑整个故事，而最重要的是玩家的目的始终如一，一直向前准没错，至于哪是终点，这都不重要。
当有了一个目标立于前方，游戏体验就会非常流畅，所以想要沉浸式体验也更加容易，因而许多人都喜欢将部分线性游戏当作电影。
-未知，让我们投入更多思考
没有操作提示、没有路线指引、没有剧情简述，对于玩家来说，Limbo全程都是没有一处明确指引的。这无尽的未知让我们也产生了无数的疑问，自然引发了更多的思考，关于故事起源、关于结局隐喻。
碎片化叙事是让玩家在各个阶段，各个未知寻找关于背景故事的零星描绘，最后拼凑出整个故事，Limbo采用的手法正是如此。发现更多未知、投入更多心思、体验更加难忘。
当我玩一款需要深思细品的游戏，我习惯去到安静的环境里，这让我能够更容易的集中精力去体验主角的经历，去感受它，成为它。在下一个安静的午后，我又会打开哪一个游戏呢
