上影节大热的电影（上影节活动减少）
上影节大热的电影（上影节活动减少）渡过难关并不需要很多钱“影视公司也许会进入漫长的‘冷冻期’。”赛富亚洲投资基金创始管理合伙人阎焱的发言更加犀利，他被誉为“风投教父”，是博纳影业、北京文化的股东，在他看来，中国电影正在进入一个下行期：“影视股最高的时候（总）市值1000亿元，现在是200多亿元。”阎焱说，一个很大的原因是，投资人越来越清楚电影盈利的非确定性。“去年中国生产了近1000部电影，进入院线的有400多部，但是市场上有影响力的不到100部。”一个直观的现象是，大发片单的电影公司断崖式减少，新片发布会也比去年要少。“夜上海，大片单”曾是上影节期间各大电影公司的保留节目，灯红酒绿的外滩边，一张片单动辄几十个项目，刷刷亮相，既有面子，也能向投资人交差。2016年上影节，有超过20家公司发布了超过400个项目的片单；从去年开始，发片单这种近似“画大饼”的行为开始减少。到了今年，发片单的公司就更少了，目前只有华谊、上影、万达
华谊兄弟“H计划”是今年上影节为数不多的片单发布，导演管虎（右二）、贾樟柯（左二）等人出现在发布会现场。
第21届上海国际电影节日程过半，一场大雨倾盆，前三天还热热闹闹的会场，一下子变得有点冷清。片单越来越少，活动越来越少，不论是行业大咖的发言，还是参与者的切身体会，都能感受到电影行业降温了。当资本开始撤出时，回归电影本体的怀抱，或许能照亮电影人前方的道路。
“画大饼”式片单急剧减少
“每年参加上海电影节的情形，我都历历在目，回想起三年前大家在论坛上的宏图愿景，今年最明显的感觉就是‘冷’下来了。”华谊兄弟CEO王中磊在论坛上的发言，也许能代表大家对今年上影节的感受。
一个直观的现象是，大发片单的电影公司断崖式减少，新片发布会也比去年要少。“夜上海，大片单”曾是上影节期间各大电影公司的保留节目，灯红酒绿的外滩边，一张片单动辄几十个项目，刷刷亮相，既有面子，也能向投资人交差。2016年上影节，有超过20家公司发布了超过400个项目的片单；从去年开始，发片单这种近似“画大饼”的行为开始减少。到了今年，发片单的公司就更少了，目前只有华谊、上影、万达、腾讯、乐创等几家大公司发布了片单，而且许多都是已完成的项目，没啥新鲜感。
好些跑上影节的记者则抱怨，今年活儿变少了：以前一天最多能有十几场发布会，到处赶场子，今年一天可能也就三四场。就连新闻中心提供给媒体的矿泉水和茶点，都被吐槽没有去年好，有记者猜测“应该是赞助商没了吧”。
如果说这些还只是边角料的话，电影节上几位行业大咖的发言可能更加“扎心”。“资本对影视行业态度降温，这是大家共同的感受。”光线传媒董事长王长田说，“电影行业前些年经历了突飞猛进的发展，有些以实现暴富为目的成立的公司，对投资人的钱不负责任，这些公司的行为确实伤害了投资人的感情。接下来行业可能要面对的是‘谁愿意给你投钱’，部分从业人员找工作都会有问题。”他认为，中国电影的第一次危机正在到来。
“影视公司也许会进入漫长的‘冷冻期’。”赛富亚洲投资基金创始管理合伙人阎焱的发言更加犀利，他被誉为“风投教父”，是博纳影业、北京文化的股东，在他看来，中国电影正在进入一个下行期：“影视股最高的时候（总）市值1000亿元，现在是200多亿元。”阎焱说，一个很大的原因是，投资人越来越清楚电影盈利的非确定性。“去年中国生产了近1000部电影，进入院线的有400多部，但是市场上有影响力的不到100部。”
渡过难关并不需要很多钱
一旦失去资本的青睐，电影行业要如何自处？此前因为乐视经历“至暗时刻”、如今带着乐创文娱归来的乐创文娱总裁张昭，态度反而比较乐观。“做内容的人，没有那么容易被资本打倒，我们困难到工资都发不出来的时候，还把四部电影都做了，这个事挺神奇的。我们这个行业要渡过难关，不需要很多钱，只要我们认真做好内容。”
王中磊也说：“水浅了，问题就浮上来了，这是好事情。”他认为，当市场冷静后，反而可以更专注于内容：“我们几个所谓的民营电影公司，早年全是单凭一腔热血开始做这件事的。大家都经历过两手空空的创业期，所以我们做成的企业抗压性和柔韧性非常强。其实有钱和没钱，跟电影的质量一毛钱关系都没有。”
上影集团董事长任仲伦回忆，2014年到2016年，特别是2015年，中国电影人讨论的话题往往只有一个，那就是中国电影什么时候赶上美国，谈艺术的人少了。不过，进入2017年后，特别是今年，业内人士都在思考中国电影本身的发展，中国电影产业今后该怎么走。回归电影本身，用好内容证明自己，或许是中国电影扛过危机的诀窍。
电影产业专家刘嘉建议，当制片业日子不好过的时候，电影公司要尽可能加入优质项目，因为“未来市场上的片子会越来越多，不能都做大众影片”，而是应该“追求越做越精，瞄准细分市场”。她对好项目的界定，除了传统意义上的获奖影片，还有能体现工业化水平的影片，比如品牌化影片、系列片，像“唐人街探案”系列、“战狼”系列、“前任”系列，以及能引发大众共鸣的本土化影片，“如果不能进入好项目，宁可做成本比较低的网络电影，也不要做影院的炮灰。”
传统影业不再恐惧互联网
2015年，前阿里影业副总裁徐远翔那句“不再用专业编剧”曾引发业内公愤，也被认为是互联网公司进军影视行业后财大气粗的傲慢。但在今年上影节论坛上，阿里影业董事长兼CEO樊路远与王中磊、王长田、于冬等人座谈，态度却谦卑了许多。他称自己“刚刚入行10个月”，要多跟这几位至少入行十几年的“大哥好好学习”，而且拿着纸笔在台上做记录。
而在2014年上影节，于冬曾发话：“电影公司都在为BAT打工。”但今年，樊路远却说，互联网公司每年为这个行业投入了数百亿元，促进了行业的发展，阿里影业才是中国影视业的“打工者”。
互联网公司与传统影业公司，正在由此前的“相杀”，转变为“相爱”。今年5月，阿里巴巴完成对万达电影的投资，成为其第二大股东，便是一例。对此，万达影视集团总裁兼万达电影总裁曾茂军戏称双方“确认过眼神以后，产生化学反应，结婚了”。他还透露，整个“联姻”过程只花了4天时间。
“互联网企业刚开始进入电影行当时，引起了很多争议。传统的电影公司对互联网企业都视为洪水猛兽，觉得他们的资金和营销能力很强大，对传统影业是一个威胁。”刘嘉说，但是经过这两三年来的竞争和合作，形成现在一个态势，就是传统电影公司和互联网电影公司不是正面对抗的关系，而是一个竞争合作的态势。“猫眼、淘票票、爱奇艺更倾向于采取一种低调的做法，把自己定位为赋能型公司或者做服务的公司。不论他们高调也好、低调也罢，互联网企业确实可以给传统影业公司提供以前没有的服务，提高整个产业效率。”
