骑行的价值（将颠覆你对骑行的定义）
骑行的价值（将颠覆你对骑行的定义）如你所知，-------而是一个更加深沉、悠远、感人的故事。-------一位80多岁的美国老牛仔，
关于这部公路电影，
主人公所驾驶的骑行工具，
既不如上图这般美艳动人，
也不如下图这般文艺清新，
而是一个更加深沉、悠远、感人的故事。
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一位80多岁的美国老牛仔，
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如你所知，
割草机的行驶速度非常非常之慢，
于是这部长达112分钟的电影，
从第25分钟起，
就将镜头对准了这部蜗牛机车，
以及驾驶它的晚年迟暮与行动缓慢的老牛仔，
他们以令人发指的前进速度，
一点点地向目的地挪动，
一直到结束前5分钟，
全部在路上。
这是一部公路电影。
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配合着缓慢的车速，
则是大段大段的旅行空闲时光，
大段大段的空白镜头，
大段大段的山川景致，
大把大把的白天与黑夜轮回交替，
大量大量的日出与日落周而复始。
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相比较其它台词很多的饶舌电影，
该部影片的对话很少，
在不多的对话场景中，
用词也非常简洁，
从不啰嗦重复。
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唯一对话较多的一次，
是老牛仔在公路上遇到了另一位女吊丝，
这位女吊丝的驾车在公路上撞死了一头鹿，
她非常抓狂地跳下车，
非常抓狂地对老牛仔大喊大叫，
她说她已经在7个星期内撞倒了13只鹿。
这是一个有点搞笑也有点感伤的场景，
感伤当然是指这位女吊丝的人品很不好。
翻译君太狠了，将李宇春都搬出来！
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撞鹿事件的结果，
是老牛仔在女吊丝遗弃鹿尸绝尘而去后，
默默地将鹿尸拖到车上，
从而变成了自己的盘中美餐。
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这件事完全可以原谅，
前面说过，
老牛仔没钱，
没太多食物，
而他又是一位善良的老牛仔，
不可能随意猎杀动物，
所以从某个角度说，
女吊丝更象一位天使，
给老牛仔专程送来了食物。
当然，
做完此事后，
女吊丝的形象基本就沦落成了负罪的天使。
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除了一些琐碎的路途事件，
很多时候，
老牛仔就是自己一个人，
孤孤单单地行走，
一个人上路，
一个人用餐，
一个人休息。
而且，
他老得快走不动了，
所有的动作都是那样的慢慢吞吞。
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如此的慢节奏，
会让人厌烦吗？
如此的孤旅场景，
会让人寂寞吗？
如此的漫长路途，
老牛仔的虚弱身体是否能够承受？
而非常重要非常现实的一点：
我们，观众，
又如何能够承受这些漫长的围观？
单调！
重复！
简单！
寂寞！
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后来我做到了，
我相信所有观看本片的人都能够做到，
因为简单，
因为谅解，
因为温暖，
因为爱，
这是个极其复杂，
又极其简单的观影心理过程。
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在影片的最后5分钟，
当弟弟开着割草机奔驰了数月，
终于抵达了哥哥的寓所，
两兄弟见面，
全剧迅速推向了高潮的最重要的5分钟。
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旅途中的剧情已经告诉我们，
两兄弟已经失和长达10年之久，
音信隔绝，
互不往来。
你想知道10年未曾谋面，
依然残存着种种误解、埋怨、隔阂的一对亲兄弟，
当他们再度见面时，
第一句话时会说什么？
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哥哥后来颤抖着手指向那台割草机，
用颤抖的声音问：
你开着那东西老远来看我？
弟弟说：
是。
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刹那间，
我泪奔了，
千里奔波，
各种辛苦，
只为此刻。
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作为伟大的导演之一，大卫.林奇，
他所安排的所有台词，
到此为止，
便再也不肯为这哥俩千辛万苦的重逢，
哪怕浪费一个唾沫星儿。
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电影看到此时，
其实我挺担心，
生怕这里忽然出现一个不妥当的台词，
会将前面100多分钟所堆积的种种情感，
毁于一旦。
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往往一个庸俗的、充满表达欲的导演，
总会在此处设计出一篇长长的煽情对话，
试图要解决兄弟之间的种种问题，
但是高明如大卫.林奇，
一个字也不浪费，
仅仅用最简单的语言，
就表达出最悠长的意蕴。
一切，
尽在不言中。
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这部电影的名字叫做：《史崔特先生的故事 》
大卫.林奇的一部风格迥异的感人作品，
本片曾获得：
第72届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，
第52届戛纳电影节金棕榈奖 提名，
豆瓣评分8.6的高分电影。
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最后要说的是，
这是电影改编自真人真事。
真正的艾尔文·史崔特在他的旅行结束后还活了三年。
而主演这部电影主角的理查德，
影片于1999年上影，
他却于2000年因为久病厌世，
举枪自尽，
戏里戏外，
令人唏嘘。
著名美国导演：大卫.林奇
你更喜欢大卫.林奇的哪部电影？《穆赫兰道》，《史崔特先生的故事》，《双峰：与火同行》，《象人》，还是《我心狂野》？
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