张杰未live巡回演唱时间表（张杰的极限与未来）
张杰未live巡回演唱时间表（张杰的极限与未来）2 专注、专业，本身就是一种巨大的才华。再到后面《他不懂》、《如果爱》的“爱乐之城”式的音乐剧水准表演，或是《Precious》、《给女儿的一封信》之木吉他 电吉他的极简主义编排，以及张杰去年在《天籁之战2》中用“新美声主义”改编Vitas的那首俄语作品《星星》——是的，从流行摇滚、中国风、成人抒情曲到EDM、百老汇、民谣、歌剧，张杰在一台演唱会里全都完完整整地呈现给你。在不同的音乐Style里腾挪躲闪，张杰淡定地施展他宽广的音域，他熟练的腔体共鸣，真假音的混音技巧。哪怕是和Dancers跳起了热辣的舞步（在《九妹》里他甚至跳起了Popping），演唱上的呼吸吐纳也丝毫不乱。而上述所有，无论是哪种曲风，张杰都要打上自己强烈的烙印。演唱会听到一半，恍惚之间，我感觉到正在台上唱歌的那一位，颇有张学友的影子。果不然，张杰随后唱了学友的《只有你不知道》，“能令天知道她知道应知道都知道，偏偏你未知道
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因为要确认“某些事”，我来到了张杰2018【未·LIVE】巡回演唱会深圳站的现场。
在80往后的这一代华语歌手里，张杰位于最成功之列。他的畅销金曲之多，其数量和传播广度，足够让他昂首挺胸地把演唱会开向鸟巢。作为新声代的唱将代表，出道十数年除了发唱片、开演唱会，基本啥也没干，全凭作品说话的张杰，到底有多能唱？演唱会是歌手唯一的试金石，这是我想搞清楚的第一件事。
整场演唱会听下来，30多首歌，张杰做到了几乎零瑕疵的表演。走音、破音什么的，当然是不存在的。最令我印象深刻的是，张杰在【未·LIVE】里面来回切换了多种音乐风格，他全都能一一驾驭。如开头《最美的太阳》到《我的未来不是梦》的部分，是带有励志色彩、大开大合的，我姑且称之为“体育场流行曲”（Stadium Pop）风格的歌曲，张杰翻滚着他的蘸金斧，把深圳湾体育中心春茧体育场给劈开，让地底滚烫的热气给冒了出来；接下来从《天下》到《三生三世》的环节，舞美是古香古色的卷轴字画，马头琴、西塔琴、笛、萧等乐手老师鳞次栉比地排开，张杰把自己的声音变轻、变薄，从刚开场时的热血战士一下又变成了抚琴烹茶的书生；再往后是他招牌的MIX-POP环节，《九妹》、《天上掉下个林妹妹》、《闹啥子嘛闹》轮番把Funky、Hip Hop、Trap等时下最潮流的音乐元素玩了个遍，连同后面《婆娑世界》的Trip Hop、《最接近天堂的地方》的Chill Hop，张杰调动他近年大幅精进的Grooving律动，这也是本场演唱会里我个人最喜欢的环节。
再到后面《他不懂》、《如果爱》的“爱乐之城”式的音乐剧水准表演，或是《Precious》、《给女儿的一封信》之木吉他 电吉他的极简主义编排，以及张杰去年在《天籁之战2》中用“新美声主义”改编Vitas的那首俄语作品《星星》——是的，从流行摇滚、中国风、成人抒情曲到EDM、百老汇、民谣、歌剧，张杰在一台演唱会里全都完完整整地呈现给你。在不同的音乐Style里腾挪躲闪，张杰淡定地施展他宽广的音域，他熟练的腔体共鸣，真假音的混音技巧。哪怕是和Dancers跳起了热辣的舞步（在《九妹》里他甚至跳起了Popping），演唱上的呼吸吐纳也丝毫不乱。而上述所有，无论是哪种曲风，张杰都要打上自己强烈的烙印。
演唱会听到一半，恍惚之间，我感觉到正在台上唱歌的那一位，颇有张学友的影子。果不然，张杰随后唱了学友的《只有你不知道》，“能令天知道她知道应知道都知道，偏偏你未知道”，并在间奏时用国语说出那段经典OS，真有一种恍如隔世之感。
进入新世纪以来，随着Singer-Songwriter大潮的盛行，创作型的歌手更容易受到市场的追捧。像张杰这样的，过去十多年一直专注在唱歌这件事上的，反倒成了稀缺动物。听他的演唱会，我能看到他在台下的付出，他是怎样的自律，一丝不苟，持之以后的声学训练，不断地开发自己的嗓音条件，提升自己的律动感。而今，论及音域的广度、音色的打磨、气息的稳定性方面，他已把竞争者甩到了身后。虽然大家通常不会把“天才”二字和张杰联系在一起，但他那可比肩华语乐坛经典歌手的表现，已告诉我们——
专注、专业，本身就是一种巨大的才华。
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演唱会上，张杰当然要唱自己的首本名曲《勿忘心安》。
在演唱之前，张杰说：这首歌在很长的时间里代表了我。它是我那段时间的极限。可能过了一段时间，我的极限又变了。现在，我想重新地（用现在的能力）感受它。
于是，熟悉的电吉他前奏响起，合着钢琴的柱式和弦，张杰开始唱了。和在电视里的不一样，今晚的《勿忘心安》夹带了大量的怒音，在主歌的部分，张杰的groove听起来像是李宗盛的口白式free tempo。他的节奏如刀削般的利落，少了泛音，多了戛然而止、欲说还休的休止符。歌曲的最后，张杰咆哮着，一连串的“So I don't care”，让这首歌带着张杰盘旋直上，超越一切的杂音。
可以说，“超越”（Beyond）是张杰这些年一直在锲而不舍的事。出道十余年，拥有15首试听量破亿的歌曲，演唱会开遍四大洲，三次受邀演唱好莱坞电影主题曲，在他的跑道上，他似乎已赢得了一切。
“在做完去年的演唱会之后，我一直想，我还能做什么？”张杰在Talking的时候，丝毫不惧怕袒露他的野心。关于“What's The Next”这个问题，【未·LIVE】就是张杰给出的答案。
自出道之日开始，张杰“能唱”是众人皆认可的事实。但时移世易，大众的审美在流动，新的一代人作为娱乐消费的主力开创着属于他们的世界，“能唱”的定义也在发生、在变化，这也是为何张杰不断地强调突破自我极限之意。为此，他研发了自己的MIX-POP。乍看之下，MIX-POP是风格的嫁接，张杰用自己的演唱能力（你也可以理解为他的内功）去修炼新的技巧，打出如陈家洛的一套百花错拳，【未·LIVE】整台演唱会也像是一个大型的MIX-POP混搭现场。
可沉溺于现场后，你会觉察到，MIX-POP的本质是为了要做更符合当下审美的现场表演。对于张杰来说，他过去生活的场景多是在唱片里，我甚至认为张杰是中国内地最后一个唱片时代的歌手，我在做唱片发行时，公司年底的奖金便多亏代理了常年霸榜的张杰之销量。可是，当新世代音乐走向身体感官消费，过去华人音乐所强调的“文以载道”之歌词内在优先层级被节奏驱动所取代，节奏当道这一国际音乐新的潮流终于影响到新一代的华语乐迷时，固有的“唱片逻辑”、“录音室逻辑”已经不够用了。歌手除了活在录音室里，更应该活在LIVE中，这对音乐的表达形式有了新的需求。在张杰的演唱会里，你能敏锐地把握到MIX-POP的现场威力，他有极富渲染力的嗓音，有足够调动听众身体的节奏，有城市里派对动物们最爱的Urban编舞——这些全都是为舞台表演所服务的，张杰原来为这样的舞台准备了如此之久。
几个月前，我曾经这样评价【未·LIVE】：“……从他过往较为单一化的、尤其是以高音作为主要表现力承载的手法，转变成多种音乐风格的融合体，MIX-POP的核心其实是张杰的表演动机，这被许多人忽视了。恰好在这张【未·LIVE】里，你会发现，你所听到的歌都特别适合舞台，你能想象在现场里《Pretty White Lies》会有多炸，《Millionaire》会有多帅。”
好了，我想确认的第二件事，也ok了。
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这次来张杰的演唱会，我还有一个目的：想见识下他的新歌，现场到底如何。
在这之前，张杰发行了他的演唱会同名主题EP【未·LIVE】之第一和第二号作品。在里面，张杰几乎重构了自己的音乐逻辑，把他过去的“唱片逻辑”update成“现场表演逻辑”。深圳站唱了《Pretty White Lies》和《一路之下》，它们都被安排在演唱会的最后，象征了张杰音乐名副其实的“未来”。
《Pretty White Lies》里，杰哥如火星哥附体，闪耀着old school的鳞光，当他一边扭动腰脚，一边用录音棚里的完成度唱出副歌前“Baby have you given up Where are you hiding girl，Sick of trying girl for you”那一段切分音节奏超复杂的段落时，我已知杰哥的本事又到了新的一层。
另一首《一路之下》则是Tropical House与Future Bass的混合体。如果拿掉张杰的声音，它听起来就是一首小清新的电音小品。但张杰让他燃烧了起来。“这一边嘲弄着你的美，那一边拿你的付出消费”，“哪一种沉默适应了时代，适应你们眼中的完美”，打着响指，张杰一边挑衅着，一边自信地唱出“当所有的人都抬头看，看见自己长出翅膀”。
听起来，张杰认为自己还远没到极限呢。
音乐自媒体“乱弹山”
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