走高跷小时候（难怪电视剧不敢露全景）
走高跷小时候（难怪电视剧不敢露全景）成龙“不怕死”的拍戏方式虽然不鼓励大家效仿，但他对影片呈现的效果，要求精益求精的态度和拍戏敬业的精神值得同行学习，可是这种态度和精神在演艺圈已经“寥寥无几”。在电影《我是谁》中，成龙从21楼纵身一跃，在自由落体的过程中持续了40秒，身上仅仅只绑着一根绳，没有任何的剪辑，因此还破了吉尼斯世界纪录。虽然镜头外的画面让大家知道，在替身的加持下，什么样的效果都能达到，演员做高难度动作也可以“毫不费力”！但成龙绝对是个例外，他的电影中，所拍摄的一切高难度动作都在诠释着一个道理：“只要人没事，就往死里拍。”无一例外电影中所呈现出花里胡哨的武打动作，都是他亲自上阵，从不用武术替身。
文丨八诞纪
编辑丨八诞纪
关注老八，了解更多精彩资讯！前言：随着短视频的蓬勃发展，大家逐渐了解到了拍摄现场是什么样的，每个“腾云驾雾”的背后都运用了什么样的技术手段。
比如86年版的《西游记》，当时的技术还没有那么先进，吐口“仙气”就松绑的镜头并不是后期制作，看看镜头外的画面就知道这只是二手烟罢了。
虽然镜头外的画面让大家知道，在替身的加持下，什么样的效果都能达到，演员做高难度动作也可以“毫不费力”！
但成龙绝对是个例外，他的电影中，所拍摄的一切高难度动作都在诠释着一个道理：“只要人没事，就往死里拍。”
无一例外电影中所呈现出花里胡哨的武打动作，都是他亲自上阵，从不用武术替身。
在电影《我是谁》中，成龙从21楼纵身一跃，在自由落体的过程中持续了40秒，身上仅仅只绑着一根绳，没有任何的剪辑，因此还破了吉尼斯世界纪录。
成龙“不怕死”的拍戏方式虽然不鼓励大家效仿，但他对影片呈现的效果，要求精益求精的态度和拍戏敬业的精神值得同行学习，可是这种态度和精神在演艺圈已经“寥寥无几”。
在拍摄电影《十二生肖》时，女主角一直没有心仪的人选，奈何成龙在这方面又是“眼里揉不得沙子”的人。
因为这个角色不仅要身材高挑、面容姣好，最重要的是要会穿高跟鞋劈叉；还要劈叉钻入窄小的车底，虽然戏份不多，但却给观众深刻的印象。
“替身”成为王道反观现如今拍戏，不再要求演员的专业水平，而是把心思都用在了“省劲”上。
站着劈叉的镜头在电视剧里比比皆是，仿佛每个演员看起来都轻轻松松，不费吹灰之力，可实际上劈叉抬起的腿不是自己的腿，而是工作人员的举起的手。
不仅仅是腿，手也有假的，或许是为了赶进度，女主站着不动，将自己的手替换成工作人员事先画好的“特效手”，看着自己控制不住的手，演员都忍不住笑了。
由此可见镜头之外，多的是不为人知的小秘密。
在《三生三世十里桃花》中，当凤九被坏人紧紧追赶，马上就要被抓到时，不少观众的心都跟着揪起来，生怕凤九被追赶上。可实际上凤九和坏人的“轻功”，全靠工作人员的努力。
仙侠剧有“小秘密”也就算了，毕竟很多“神功”也不是一时半会能学会的，但现代剧也开始“欺骗”观众。
在拍摄《警察荣耀》里，很多演员都有努力奔跑的镜头，但实际上只是表情和上半身努力，下半身稳坐不倒。
作为《甄嬛传》的忠实粉丝，对安陵容这个角色是恨之入骨又让人心生怜爱，恨她凶狠毒辣，爱她能歌善舞，尤其是冰嬉那一幕，放到现代怎么不也得是个花样滑冰运动员。
可用第三视角一看，原来“花样滑冰运动员”另有其人。
看完忍不住仰天长啸：菀菀类卿，这么多年的情和爱终究是错付了。
让人仰天长啸大喊错付的不仅是《甄嬛传》，还有看一次被震撼一次的《香蜜》。剧中画面唯美，道具精细，让人不敢相信的是，这些居然都是在绿幕里无实物演绎出来的！
不得不说杨紫的演技不是一般人能比得上的。
在拍摄《琅琊榜》时，有一段胡歌泛舟吹笛的镜头，就像从画中走出的美男子一样。但是从镜头外的视角来看，哪有薄雾和江水，四周只有绿幕，船的底部还安了滑轮，这不得不感叹一句：还得是“科技与狠活”啊！
上半身和下半身不光藏着“小秘密”，还有冬天和夏天的“秘密”。
小绵羊张艺兴和陈都灵在冬天拍摄现代戏时，上半身恍如置身春天，下半身直接裹成了蚕蛹，在室外反季拍摄的确很辛苦，为了保暖也是想尽了办法，作为观众能看的也只有上半身的镜头。
在《陈情令》中，上半身英姿飒爽，气度不凡，两个英气十足的美男子，正在一本正经的商讨事宜，观众也看得入迷。可将画面转向镜头外时，下半身的两个大裤衩让人惊掉下巴，一秒出戏，哭笑不得。
同样让人捧腹大笑的画面还出现在《美人心计》中，两人仅看上半身在走戏拍摄，旁边的工作人员大气都不敢喘，生怕影响了演员的发挥。但将视线转到剧外看全景，两人的下半身仿佛不是自己的，独自享受凉爽。
要不行业内流传着这样一句话：最痛苦的莫过于夏天拍古装，冬天拍现代。
影视拍摄除了演员服装造型以外，还有道具也很重要。马作为古代的交通工具，出行全靠它，所以在古装戏里，骑马是每部剧必要出现的，租马的费用可不低，再加上会骑马的演员又寥寥无几，因此观众大多看到的骑马戏都是下面这样的。
骑马没有马，全靠演员的想象力和信念感，成了大部分剧组的常态，不知是否该夸赞一下演员的自我修养。
胡一天在拍摄《绝代双骄》的时候，只是原地模拟出骑马上下颠簸的的感觉，一手拉着缰绳，一手拿着剑，还要有模有样的拍“马屁股”，威风凛凛的目视前方
为了营造出在树林骑马疾跑的景象，工作人员举着树枝作为前景，有的用鼓风机吹风，真的是靠信念感在支撑。
如此“省劲”的拍戏方式，呈现给观众的效果是这样的，毫无感情，没有一点代入感，作为演员表演时的三要素：真听真看真感受。
不知是演员演技的锅，还是剧组的锅，总之让观众看的一脸懵，连颠簸的感觉都没有。
不知道这是古装剧的，还以为这是坐在一匹“仙马”上拍的仙侠剧，或者换个现代造型说是坐在车里兜风都没毛病。
实际上能在马上潇洒来去的演员还是有的，只是在于少数，比如在拍摄《我和我的父辈》里《乘风》这个单元时，坚持不用替身的吴京，在奔跑过程中马失前蹄被甩了下来，当时头杵在地上，这个姿势稍有不慎就有可能毁掉终身。
而吴磊是一边骑马一边开枪，但拉枪栓的时候火药在枪里炸了，吴磊脸崩的跟麻子似的，眼睛也受伤了，但依然坚持拍完再去医院。
最终给观众呈现出最好的作品，使《乘风》成为整部电影可看性最高、大场面最多的一个单元。
而有些古装剧骑马糊弄观众，现代剧骑车开车也没好到哪里去。
王源在《我们的少年时代》中，不仅骑车飞快，小嘴一歪，甚至还可以360度漂移，简直帅到人心坎里去。可在镜头之外，完全看不到自行车在哪，只有一大堆工作人员围着王源在转圈圈。
大家在现代电视剧中常见开车的剧情，经常是男女主两人在马路上还长时间对视说话，就导致观众一下子就出戏了：“不用看路的吗？”
殊不知马路上开车为什么能够做到深情对视许久，看到后期制作前的照片，就明白了。
令人意想不到的是镜头外还隐藏着男明星的“自尊心”。
黄晓明在拍摄《泡沫之夏》时，为了彰显自己的霸道总裁气场，身高方面可不能输给身旁的女伴，就堂而皇之的让工作人员采用滚动铺装的方式，给他安排“长个之路”，这才不会在身高方面“低”人一等。
当然，随着时代在发展，工作人员的格局和思路都打开了，从手工铺设到小推车，这样走起来只需要原地踏步，一切都交给镜头外的一个工作人员，省时又省力。
被誉为四大墙头的白敬亭，有个非常Man的镜头，那就是公主抱，轻轻松松的抱着女主，美得就像从漫画中走出的人物。
但这其实是公主抱中很少的情况，大部分镜头外都是男主根本抱不动女主的尴尬处境，力气不够，就只能道具来凑，看完根本代入不进去，简直“惨不忍睹”。
许魏洲抱乔欣，这扭曲的表情和动作，能看出他已经使出了洪荒之力，但结果依旧是他抱不动，身旁的乔欣也一脸的无可奈何。
好像是女明星太重才导致男演员抱不动一样，可经得过镜头考验的女明星，几乎各个都是体重不过百，也难怪乔欣会一脸无奈。
最后为了镜头前完美的公主抱，乔欣和他坐到桌子上，但相应的，摄像机只能拍摄上半身。
即使是林更新和赵丽颖，这种看上去身高和体格都差距很大的演员，依旧抱不动。
无奈之下赵丽颖只能坐在木箱上的，但这并不影响他们演戏的含情脉脉，回头想想，或许木箱才是这些戏中的最佳配角啊！
在拍摄《梦回大清》时，辛云来曾尝试抱起李兰迪，可没走两步就不行了，最后只能让李兰迪坐在梯子上，让两位工作人员抬着才勉强拍完。
看着男主面无表情的脸，能在这种情况下忍住不笑，还要做出伤心的表情，也确实有些难为演员了。
这些并不是全部，作为演员这一职业，即使条件不允许，自己的演技和投入也必须要到位，在尽可能的条件下去演绎好角色。
曾经爆火的网剧但山寨风十足的《太子妃升职记》，几乎没有什么投资成本，相比较其他影视来说，这个剧组的经费简直穷到可怜。但实事求是的说，这部剧捧红了张天爱，并且她之后所有作品加起来，都不如这一部作品。
可以看出，大投入、大制作，并不是出好作品的必要条件，剧组和演员在表演、制作上有局限也是可以理解的，但这不是演员偷懒的借口，也不是导演“唬弄”观众的理由。
有很多并不需要花费太大功夫就能做到的事，演员不仅要做还要做的好。如果连最起码的吃饭、跑步、穿衣都需要假吃、假跑，就有些没必要了，方便了拍摄却忽略了观众的观感。
真心实意也好，虚情假意也罢，如果观众感受到的都是“敷衍、唬弄”，那就要深思一下做这些的意义在哪。
只能说，不忘初心方能长久！
