电影岩井俊二情书是说什么（浅析岩井俊二的电影美学）

电影岩井俊二情书是说什么（浅析岩井俊二的电影美学）简素化的镜头，却饱含着深沉的情感。联系后面的情节，就知道今日是她的未婚夫藤井树的忌日，两年前，他因山难去世。朋友和亲人大多将他忘记，乐呵呵地喝酒聊天。只有博子，躲在杳无人迹的山里。她屏住呼吸，是为了体验藤井树临死前的痛苦。电影开场，漫天飞雪中，博子屏住呼吸，静静地躺在雪地里，继而大口大口地呼吸。镜头拉升，一个俯拍的长镜头，前景是被白雪覆盖的山路，景深处是错落有致的青黑色房屋和树木。镜头跟着一袭黑衣的博子，往山下拉升。只有黑白两种色调，犹如一幅泼墨山水画。简素，是指表现形式和表现技巧的单纯化，而使精神内容得到深化、提高而具有张力。越要表现深刻的精神，越要简化外在表现。比如松尾芭蕉的俳句“古池塘，青蛙跳入水音响。”有限的字词，勾起无限的遐想。有一人，独自来到绿苔遍布的古池塘边，忽然惊起一只青蛙跳入水中，“咚”一声响，池塘泛起阵阵涟漪。在文字之外，传递出幽静的深意。颇有苏东坡笔下的意趣：“言有尽

每个导演都有自己擅长的风格。北野武擅长暴力美学，沉默寡言的男人，出招必毙命。王家卫有充满哲思的台词，寡淡的表情。而岩井俊二，对青春题材的把握，无人能出其右。

即使26年过去了，《情书》依然是无法超越的经典。豆瓣评分高达8.9。第一次看这部电影，我还在上大学。那时候只看到，百转千回的极致暗恋。这么多年过去，我突然看到，成就这场“极致暗恋”的背后，是独特的“岩井美学”。

“岩井美学”是一个特定的影视艺术审美范畴，独属于岩井俊二。然而它到底是什么？至今没有明确的定义。 今天这篇文章，我以《情书》为例，说一说我对于”岩井美学“的理解。

一、简素之美

日本当代思想家冈田武彦在他的著作《简素:日本文化的根本》中，对”简素“下了这样的定义：

简素，是指表现形式和表现技巧的单纯化，而使精神内容得到深化、提高而具有张力。

越要表现深刻的精神，越要简化外在表现。比如松尾芭蕉的俳句“古池塘，青蛙跳入水音响。”有限的字词，勾起无限的遐想。有一人，独自来到绿苔遍布的古池塘边，忽然惊起一只青蛙跳入水中，“咚”一声响，池塘泛起阵阵涟漪。在文字之外，传递出幽静的深意。颇有苏东坡笔下的意趣：“言有尽而意不穷者 天下至言也。”

《情书》中的镜头和台词设计，充分展现出简素的美。

电影开场，漫天飞雪中，博子屏住呼吸，静静地躺在雪地里，继而大口大口地呼吸。镜头拉升，一个俯拍的长镜头，前景是被白雪覆盖的山路，景深处是错落有致的青黑色房屋和树木。镜头跟着一袭黑衣的博子，往山下拉升。只有黑白两种色调，犹如一幅泼墨山水画。

简素化的镜头，却饱含着深沉的情感。联系后面的情节，就知道今日是她的未婚夫藤井树的忌日，两年前，他因山难去世。朋友和亲人大多将他忘记，乐呵呵地喝酒聊天。只有博子，躲在杳无人迹的山里。她屏住呼吸，是为了体验藤井树临死前的痛苦。

茫茫白雪，铺天盖地，犹如博子对藤井树的感情，干净纯真，不染纤尘。黑色丧服就像博子的悲伤，两年来一直如影随形。

《东邪西毒》中有一句经典台词：“当你不再拥有的时候，你唯一可以做的 就是让自己不要忘记。 ”紧紧抓着记忆不放，以为这样爱就不会消失。其实是把自己困在牢笼里。不愿意走出去，也不想放别人进来。博子的人生仿佛是按下了休止符，再也无法向前。

《情书》最经典的台词只有六个字：“你好吗？我很好。”分别出现在开场和结尾。但相同的文字，却表达出完全不同的内涵。

忌日那天，博子在藤井树家里翻阅中学毕业册，发现藤井树曾经在小樽住过的地方，现在已经被建成公路，她往那个地址写了一封信：“亲爱的藤井树，你好吗?我很好。”这个时候的”你好吗？我很好。“寄托了博子深切的思念，和隐忍的悲伤。这封寄往天国的信，明知不会有回信，她还是执意写了。她的执念，犹如一根钉子顽固地扎在心里，鲜血淋漓，隐隐作痛。

电影结尾，博子面对着远处的雪山，大声呼唤，直至力竭，“你好吗？我很好。”镜头切换到躺在病床上的女树，她在半昏迷状态，异口同声喃喃道：“亲爱的藤井树，你好吗？我很好。”

和片头同样的六个字，然而此刻的人物心境和潜台词截然不同。这时的“你好吗？我很好”，代表释怀，她确信自己是女树的影子，未婚夫对她的喜欢，不过是镜花水月。她面对着未婚夫魂断之地，把所有的思念和悲伤尽数倾吐完，然后放下这段感情，重新开始。

女树的“你好吗？我很好。”有两层意思。第一层是感念，感谢男树在青春年少的岁月里，真诚地爱过她。第二层是向逝者道别。村上春树在《挪威的森林里》写道：”死亡并不是生的对立面，而是作为生的一部分存在。“她坦然接受了他的死亡。“逝者长已矣，生者如斯夫。”活着的人要继续往前看。

《情书》镜头干净，台词精简，这些都是我们看得见的台面上的东西，而其中百转千回的情感，和人物复杂迂回的心思，是藏在冰山之下的宝藏。看岩井俊二的电影，就能体会到日本的简素之美。

二、含蓄之美

夏目漱石当英语老师的时候，给学生一篇英文，让他们翻译成日语，里面有一句"I love you"，学生直译成“我爱你”。

夏目漱石说，应该翻译成“今晚的月色真美。”日本人在表达情感方面有多含蓄，从这个小故事中可见一斑。

《情书》展示一场极致暗恋，而暗恋最美之处，在于欲言又止。在于“我怕你知道我的心思，又怕你不知道”。

男树性格内敛，暗恋的心思都藏在“捉弄”之中：

• 借一堆没人看的书，在借书卡上写着“藤井树”，那是他的名字，也是女孩的名字；
• 故意不归还她的英语试卷，让她在停车场等到天黑无人的时候，借故校对英语试卷，和她单独相处；
• 女树给他和其他女生牵红线，他生气报复，把一个纸头套盖在她头上，害她骑单车看不见路；

想要靠近她，却又怕她发现自己隐秘的心事，于是只好做出各种搞怪的事情，引起她的注意。

女树对男孩的好感隐藏得更深，她只敢“偷看”。她看到的那一幕，成为影史上最难以逾越的场景：

男树站在窗边，阳光落在他的身上，白色窗帘随着风一起一落。窗帘扬起时，遮挡住男树的身影，他整个人仿佛消失了一般。这时候，电影切了女树的特写，她偏着头，目光中透露着期待。窗帘落下，复又露出少年的身影。

岩井俊二采用高光、逆光拍摄，使男树整个人笼罩在朦胧之中，如梦似幻。这一幕像极了所有人“记忆中青春”，道尽东方人隐而不言的爱恋，含蓄内敛的情怀。

在电影最后，女学生们把《追忆似水年华》带给女树，让她把借书卡翻到背面。赫然是她当年的肖像画。男孩的“捉弄”留下隐秘的线索，直到多年后，她发现谜底，是一份单纯真挚的爱恋。“我一面佯装平静，一面想把卡片踹到兜里。然而不凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜。”

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”能把“暗恋”的百转千回拍出来的，岩井俊二无出其右。

三、无常之美

日本有丰富而美丽的自然风物，却常常受灾害困扰，地震、海啸、台风能够在顷刻间把所有美好都摧毁，因此形成了日本人纤细敏感的性格，他们更容易感受到万物的“无常”。这种“无常”的观念根深蒂固，成为日本文化的根本。譬如日本茶道，常说“一期一会，世当珍惜”，就是出于无常心。

这部电影，说白了就是在祭奠逝去的一切：逝去的父亲，逝去的爱情，逝去的青春。这场盛大的祭奠，喧闹的哀嚎式，而是平淡的哀而不伤。

女树感冒咳嗽，一直拖着不去医院，为什么？影片前半段没有给出解释，直到她被母亲骗到医院。等待叫号的时候，她迷迷糊糊睡着，看到了幻象：

走廊尽头突然亮起白光，一辆病床从拐角处出现，没有人推，却朝着她的方向过来。一阵阴森恐怖感，骤然升起。然后几组短镜头快速剪切，病床越来越近，面色青白的护士推着病床，爸爸戴着氧气罩的特写，妈妈和爷爷焦虑地看着她，走道空间扭曲变形，摄影机跟在女树后面奔跑，画面上下左右运动。

她的父亲患了感冒，没有重视，突然转变成肺炎，人送到医院的时候，命已经没了。这是女树第一次感受到生死无常。

父亲葬礼结束，女树沿着结冰的坡道顺滑而下，看起来心情似乎不受影响。她往前走几步，看到一只蜻蜓，依然保持着振翅欲飞的模样，却早已冻僵，她说了一句：“爸爸死了，是吗？”

女树在图书馆归还男树那本书，离开前，她转身看向窗边。窗帘依旧被风吹得一起一落，窗外的阳光依旧美好而灿烂。这个镜头和前面的镜头区别在于，不见少年的身影，以及，风裹挟着樱花花瓣，吹了进来。

樱花常常在开得最灿烂的时候，忽然尽数掉落枝头。日本流传着“春日的樱花婀娜多姿，但其根下总埋着尸骨”的典故。樱花代表最热烈的生命，最明亮的青春，也代表着骤然的死亡，代表无常。

梦境、蜻蜓、樱花，都是死亡意象。面对死亡，她的表现不是崩溃大哭，而是隐忍内敛，把死亡的阴影收进自己的生命里。

女树知道男树遇难的消息之后，回到家就病重了，感冒转变成肺炎，和爸爸一样。因为下雪的缘故，医院说救护车要一个小时后才能到。然而步行的话，只需要40分钟。76岁的爷爷执意要背着她，跑去医院。同样的情形再次上演，多年前爸爸没有熬过来。

然而这一次，女树活了下来。

爷爷告诉她，院子里有一棵树，是她出生那年，他种下的。女树笑着满院子找那棵树。

如何面对生死无常？“树”，就是答案。明知生死无常，却还是要向上生长。

镜头和台词的简素美，情感的含蓄美，生死的无常美，共同构成“岩井美学”。通过他的电影，便能感受到日本的审美意境。

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