汤唯分手的决心影视片段（汤唯主演韩国电影）
汤唯分手的决心影视片段（汤唯主演韩国电影）这种电影结构上的雷同实属巧合吗？当然不是！相反，从《分手的决心》的局部来看，致敬与模仿随处可见，你比如说片中屋顶追犯人那场戏，刚好迎合了《眩晕》开端的警匪屋顶追逐戏；这种结构在美式类型片与欧式反类型片里都不常见，但不是没有，我想到的另两部片子恰恰还都是电影史的上经典：一部是希区柯克的《眩晕》（Vertige，1958），一部是安东尼奥尼的《奇遇》（L’avventura 1960）。注意，两部电影同样都具有AB式的结构；电影里的女角色同样都在某个段落处消失了（或者说与男主分开了）；男主与女主同样都在A结束B开始处分了又见，缠缠绵绵（只不过《奇遇》的第二次换了个女角罢了）。但，即便如此我仍然还要说：这是一部在致敬、高仿与故事纯虚构下出来的片子。它如同昆汀或那些老港产cult片一样，具有一定的“华丽性”与“自我主义”，却无法向深度和真实度上走得更远。因此我们需要把电影的风格与境界区别来看。对此
文：太不虚
编辑：Mr.Friday
图片：网络/视频截图
星期五言：谈及《分手的决心》这部韩国电影，说实话，整片让我眼睛一亮（或者称其震撼）的是最后十分钟戏，即女主接了男主的电话后驱车奔向海边一直到电影结束这一段落——这段戏将视觉、听觉、人、环境的语言功能彻底释放；将电影主题、情感、高潮以及人物性格所导致的结局拧到了一起；同时又弥补了整片类型化的套路缺陷……其手法细致缜密，在我看来，体现的是创作团队整体的电影素养与功底。
但，即便如此我仍然还要说：这是一部在致敬、高仿与故事纯虚构下出来的片子。它如同昆汀或那些老港产cult片一样，具有一定的“华丽性”与“自我主义”，却无法向深度和真实度上走得更远。因此我们需要把电影的风格与境界区别来看。对此不妨先从电影的结构上说起——
▲这张海报展现的信息很有意思：法国得奖，韩国的男主，中国的女主...可见其商业覆盖面
能够从头到尾把《分手的决心》看完的观众，不难从电影中提炼出 AB 式这个框架结构来。显然，两个小时的电影几乎是从中间一小时左右断开，前半部分讲了个地道的教科书般的“侦破故事”，后半部分讲了个缠绵的“爱情故事”。若不是同一拨演员，说实话，电影可以拆成两部 mini 剧啦！
这种结构在美式类型片与欧式反类型片里都不常见，但不是没有，我想到的另两部片子恰恰还都是电影史的上经典：一部是希区柯克的《眩晕》（Vertige，1958），一部是安东尼奥尼的《奇遇》（L’avventura 1960）。注意，两部电影同样都具有AB式的结构；电影里的女角色同样都在某个段落处消失了（或者说与男主分开了）；男主与女主同样都在A结束B开始处分了又见，缠缠绵绵（只不过《奇遇》的第二次换了个女角罢了）。
这种电影结构上的雷同实属巧合吗？当然不是！相反，从《分手的决心》的局部来看，致敬与模仿随处可见，你比如说片中屋顶追犯人那场戏，刚好迎合了《眩晕》开端的警匪屋顶追逐戏；
▲图一为《分手的决心》剧照，图二为《眩晕》剧照（又名《迷魂记》）
比如说男女主角独处家中的这种“性暗示”构图（我指的是男人站立，女人坐卧，女人头部、面部与视线与男人裆部在一个水平线上），
这种暗示在美国“黑色电影”里比比皆是；
另外结尾男主在那悬崖、礁石、海浪中的寻找，你能说那只是跟《奇遇》的雷同巧合而非效仿致敬吗？
这种效仿当然也体现在人设结构上——要知道，“侦探”搭“蛇蝎美女”，这可是黑色电影的标配！就连电影前半部分的配乐风格，那简直就是老美国侦破片的复古翻刻。可见导演受上世纪五、六十年代“黑色电影”的影响之深。
我们回头来做个总结：由此可见，一部好看的电影，与其说那体现的是导演的创作力，倒不如说那考验的是导演的阅片量与模仿、借鉴能力。
除此外，当你有了阅片量，有了足够的电影分析、记忆能力以及拍摄经验（我把这些称为电影素养），剩下的，我认为只是一个创意起点和一个逻辑推演过程而已，这也是剧本的形成过程。（关于剧本写作，这又是另一项电影技能，在此不展开说。）
好啦，所有以上元素，我认为便是形成导演最终电影风格的东西。反过来我们可以这样说：电影风格即是导演、编剧的电影经验偏好。试想：总有那么一部分电影吸引我们靠的并不是什么深度和真实度，而是风格，比如说美国导演昆汀，比如说韩国导演朴赞郁，再比如说我们国内的导演姜文，其受众受追捧原因就在此。
总览《分手的决心》，其个人风格不可否认很浓烈，相对很具观赏性与娱乐性，但观影后略加理性思考，你会发现它的瑕疵和弊端也跟多，在我看来：演员生硬的台词与牵强的戏剧化对峙便是其一；类型化与反类型化的AB式设置所表现出来的尴尬性与繁琐重复性是其二；电影结尾似开放式又似封闭式的拍摄矛盾是其三（显然我们都知道女主是被淹死了，而非失踪式的“迷”）。
在这些瑕疵外再提个纯个人见解：若汤唯的演技再好再扎实一点，或许会跟她的气质更匹配，会对电影的风格再加上一分。
题外话，回到电影总体：不管怎么说，西方电影环境是允许个性发挥的，哪怕是存在现实意义上的不足与技术上的瑕疵。这些个性电影能让电影更加多元化，因此值得我们学习借鉴。
毕竟，电影不就是在这些借鉴与批评中发展进步的吗。
