贾东岩是导演吗（爆款剧很大程度上是演员匹配度合适）
贾东岩是导演吗（爆款剧很大程度上是演员匹配度合适）《风声》是企鹅影视首部自主控盘的大剧 贾东岩的尝试方向和企鹅影视想要的类型最终达到了统一，所以《风声》想做一个“和之前市场上不一样的东西”。《风声》这部戏是一部群戏、且通篇没有爱情戏，在创作方法上没有悬浮夸张的推理，用了大量博弈论的方法论。 从产量上讲，2018年是贾东岩的多产年和创作高峰年，先是《人生若如初相见》3月已播出，剧版《风声》也预计下半年开播，《北国英雄》已地面播出，《女船王》和《刀锋上的救赎》正在创作中。而前不久，田中芳树来华，时隔两年贾东岩与田中老师再次相见，田中老师也敦促他尽快完成《奔流》的电视剧改编。 有原则有追求的创作者都会爱惜自己的羽毛，聊到《风声》他最满意的地方是合作方企鹅影视对剧本的执行过程和完成度：“最后拍出来的东西和剧本的匹配度接近97%，如果观众觉得不好，我一定不会甩锅”。 贾东岩告诉我们记者剧版《风声》是一部密闭空间的戏，我感到非常吃惊，我首先想到的就是
采访 /周燚 吴悦
撰稿 /周燚
当得知麦家的《风声》要被企鹅影视改编成电视剧时，就想到编剧贾东岩肯定压力不小。电影版《风声》珠玉在前，剧版《风声》又该怎样才能惊艳到观众？
和贾东岩相识已久，我印象中的贾东岩：编剧技术成熟、博学、思维敏捷、耿直而不虚与委蛇；出世有文人气节，入世有老练经验，敢坚持自己的艺术原则，亦敢和某些狡诈的投资人斗智斗勇。
从产量上讲，2018年是贾东岩的多产年和创作高峰年，先是《人生若如初相见》3月已播出，剧版《风声》也预计下半年开播，《北国英雄》已地面播出，《女船王》和《刀锋上的救赎》正在创作中。而前不久，田中芳树来华，时隔两年贾东岩与田中老师再次相见，田中老师也敦促他尽快完成《奔流》的电视剧改编。
有原则有追求的创作者都会爱惜自己的羽毛，聊到《风声》他最满意的地方是合作方企鹅影视对剧本的执行过程和完成度：“最后拍出来的东西和剧本的匹配度接近97%，如果观众觉得不好，我一定不会甩锅”。
剧版《风声》是一个密闭空间的电视剧 整个故事没有爱情戏贾东岩告诉我们记者剧版《风声》是一部密闭空间的戏，我感到非常吃惊，我首先想到的就是这种类型的可行性和操作难度。
贾东岩的尝试方向和企鹅影视想要的类型最终达到了统一，所以《风声》想做一个“和之前市场上不一样的东西”。《风声》这部戏是一部群戏、且通篇没有爱情戏，在创作方法上没有悬浮夸张的推理，用了大量博弈论的方法论。
《风声》是企鹅影视首部自主控盘的大剧
新剧观察： 《风声》这个剧企鹅这边有反向输给电视台的打算吗？
贾东岩： 应该是有这个打算。
新剧观察： 《人生若如初相见》这个剧，当时是按台网的风格去创作的，《风声》你是否有考虑到平台受众的类别和习惯？
贾东岩： 观众喜欢看什么，创作者肯定都会关注。但是我们觉得，既然有企鹅影视这样的平台，给我们这样一个机会，我们就想做一个完全不一样的东西，所以《风声》里面有大量的全新尝试的东西，比如说 整个故事没有爱情戏，整个故事没有绝对男主角。
新剧观察： 是群戏？
贾东岩： 对，群戏。准确地说，是七个主要角色，不把哪个角色写得过少，所以七个主要角色的戏都很多。 七个人的戏全都不少于400场，最高的也就是600多场不高于700场 ，所以他们的戏相对是很均的。五个人以上的群戏统计了一下应该是在300场。我们现在单集剪辑镜头是1400个。
新剧观察： 《风声》企鹅影视自己独立操盘，这次合作你对他们做剧的能力以及制片的管理，是一个什么样的感受？
贾东岩： 坦白地讲，最开始合作的时候还是有担心的，平台是不是会拿数据说话、指手划脚之类的。但是实际合作中发现，包括后面还有一个戏《刀锋上的救赎》，也是跟企鹅合作。无论是《风声》的制片人黄星，还是《刀锋上的救赎》的制片人张萌，他们去操盘的时候，他们都是 以艺术为衡量标准的 。
新剧观察： 他们很懂内容。
贾东岩： 对，第一，他们很懂内容；第二， 他们强调的是个性化 。他们不太拿数据这些事情讲概念，他们更多关注的是这个东西会不会是一个跟市场上其他东西不一样，然后再去感受用户喜好。他们全程都没有用数据说过事，更多地讨论这个细节是不是对的，那个细节的真实感够不够，或者我们这个剧可不可以再飞扬一点。
最典型的例子就是，我在《风声》里面加了一条船，这条船是企鹅那边花了近千万搭出来的，搭那条船的时候我还挺感动的，因为加那条船的时候，我已经跟他们说了，你们找景儿，如果找不到景儿我们有修改方案，当然修改方案肯定没有搭的这个船效果好。最后他们依然追求了最佳效果，搭出来的那条船是整个船的1/4，这1/4的船长120米。那个船是一个很漂亮的船，为了呈现墙壁做旧的效果，用的所有窗户的零件、螺丝都是去造船厂买的风吹雨打过的旧料。所以这条船做得很逼真，摄影机可以顶着拍，也不失真，搭了这样一艘军舰。
新剧观察： 期间有没有对剧本提出大的改动要求？
贾东岩： 没有，就是一开始定下来方向。我们想做一个密室题材，我们要 把整个故事放在《风声》原著的体量里，不超过原著 。黄星见到我第一个问题就是我们要加前史还是要加后传？这是两种修改方式。我说如果这两种意义都不大，我们能不能整个只吃原著。然后他说，需要论证一下，我们大概用了两周时间论证。
新剧观察： 觉得有可能性？
贾东岩： 觉得有这种可能性，我跟黄星说，反正我觉得市场还挺危险的，黄星说，我觉得咱们这么做有价值，然后我们就决定这样做了。大家还是从质量去考虑的。
包括中途的时候，李云亮导演曾经跟我聊过一个问题，要不要加感情戏？觉得如果加了感情戏的话，能够照顾到传统市场，后来我们又经过一次深谈，李云亮导演说了心里话，说我之所以想加感情戏，就是因为怕市场不接受，最后也犹豫了好久，决定不加爱情戏，于是整部戏我们彻底不要爱情，但导演拍出了一种更为独特并深挚的情感。
新剧观察： 做密闭空间的戏，非常考验技术。我看你之前说自己受日本的一个小说《虚构推理》启发比较大。
贾东岩： 《虚构推理》本身是一个偏奇幻的故事，但是它有一个重要的理念， 它的理念是谣言可以改变真相 ，前提是你的谣言足够让人相信。这个谣言是什么？我们去想我们中国词汇“风声”，什么叫做风声？梁左的相声里说：我刚刚听到了一个风声，说最近天安门市场要改农贸市场了。这是什么？这就是风声。
风声是什么？风声就是一种虚构和推理，我把风声和虚构推理两个概念同时放在一起，就会发现所有的东西都会随着我们的听到的风声不同而改变走向，这些真假难辨的风声，一直在改变着我们存在的这个世界。
大家看《风声》电影，只讲了一个案子，就是捉老鬼。《风声》的原著里是五个案子，其中有裘庄为什么变成鬼庄？裘老庄主被杀是第一起案子；紧接着第二起案子，钱虎翼司令遇刺案，这是第二起案子；包括其中还有龙川肥原的妻子死亡案；最后还有一个龙川肥原被谁杀了？麦家老师都故意藏起来没交代；这四个案子再加上审老鬼， 五个案子共同组成的《风声》 ，而且是五个命案，里面还有一些不是命案的桥段，所以 《风声》的案子体量其实很大 ，远远超出一般的想象。就因为这个原因，剧版《风声》我才想把整个装下来，因为影视化还没有人做出其它四个案子。
新剧观察： 很多谍战剧创新，会用日本文学里面的逻辑推演，细节上会用到生物学、化学、物理学等知识，剧版《风声》里推理的元素多吗？
贾东岩： 推理的东西当然有，但我 更核心的一个理念是博弈论 。
比如说博弈论里面的囚徒困境，这五个人所处的环境就是囚徒困境。博弈论里面除了囚徒困境以外，还有其它很多的理论，我们是把大量的博弈论的概念放进来。博弈论其实诞生在30年代初，是应用数学的天才冯·诺依曼研究出来的。《风声》是1941年，博弈论的土壤其实已经有了。
推理的东西大致都存在，但是我 很少使用科学细节推理 。为什么不使用呢？因为我觉得在当时的年代采用科学细节推理是一个很假的事情。很多科学鉴定的东西在中国的推广和成立，甚至在全世界的破案当中真正开始去使用，都已经是很晚的事情了，没有那么早，也没有那么神。
贾东岩担任总编剧的《人生若如初相见》是一个命运多舛的项目。先是原著匪我思存因为版权问题和片方撕起来，之后《人生》因为各种复杂的原因，错过了电视台播放良机，不得已在腾讯视频上线。在几近“零宣传”“裸发”的情况下，该剧依然播放成绩出色，足见品质的拉动力。
关于匪我思存撕逼片方事件的矛盾点，贾东岩提到了关键的细节问题：版权时间界定。
新剧观察： 《人生若如初相见》在腾讯的播出效果还挺好，但我感觉《人生若初初相见》当时是匆忙上线。
贾东岩： 片方之前和腾讯签过一个播出的合约，但是播出时间是有时间期限的。所以《人生》选择网播而其实是在腾讯的压力下去完成播出，这是一个被动选择而非一个主动选择。我们很庆幸这个剧能够在腾讯的作用下播出，否则真的不知道要遥遥无期到什么时候。
新剧观察： 匪我思存当时跟片方撕起来了，那事在网上的动静闹得还挺大。那时候IP还依然很强势吗？
贾东岩： 肯定是因为IP强势的原因，而且匪我思存这个事件里面有一个最核心的关键点，就是 版权的时间是按合同签约之日起算还是按版权成立之日起算？ 就是对于IP版权时间的定义，反正法院二审就快判了。
判决书里面有一个特别有意思的细节，法院认为匪我思存版权成立是按6月20日去算，“自6月20日起版权成立”，这是法院的判断，“但版权使用截止期限为2016年3月12日”， 就是说争议在于是否存在中间的三个月 。
法院判决书节选
新剧观察： 时间界定是某一方故意要模糊的吗？
贾东岩： 双方签合同时候的问题，其实已经形成一个巨大的法律争议。比如说你的一个小说还没写完，片方跟你签了版权，你的结局也没有，到底是按你的小说拥有正式版权之日起算五年期限，还是按签合同那天起就算五年期限，这个是一个矛盾点。
到底该怎么算，那就是看当时的约定。像这个案例，当时是恰恰没有约定。 跟紫晶泉签约的是匪我思存做股东的那家公司—记忆坊，记忆坊当时跟匪我思存自己签的合同 ，确定了版权拥有期限是小说出版之日起记忆坊开始拥有小说的版权，小说出版6月20日。但在3月12日（或者是3月9日，记不清了）的时候，记忆坊就已经跟紫晶泉签订了版权，但其实记忆坊是在三个月之后才有的版权。
这里就涉及到一个记忆坊是在拥有版权之后合同成立，还是记忆坊这时候就已经版权成立了？至于这个到底该怎么算，也是法院最终说了算。
新剧观察： 所以说这个事儿还不能简单地说责任在谁？
贾东岩： 我觉得最起码之前双方一定是出现了无效的沟通，至于无效的原因是什么，也许责任在片方，也许责任在原著方，这个难说。因为他们沟通的具体内幕到现在为止也没有人曝出。二审的判决结果就快出来了，相信法律会有公正的裁定。
我所了解的贾东岩对日本文学和日漫是深度痴迷的，中国的编剧圈里，对漫画的了解程度，贾东岩绝对是排前列的。而正在编剧的《女船王》讲的是一个关于明代海洋的剧。
新剧观察： 我知道你对日漫的涉猎很深，《女船王》是因为这个原因找到你的？
贾东岩： 《女船王》本身是个国漫，当时做《女船王》的时候一个核心原因是我一直想做一个海洋戏，当时又跟田中芳树聊了一次， 田中芳树自己也非常想做一个海洋的故事，他也想做一个明代海洋的故事 。后来我跟他聊了之后，我觉得这个海洋的故事还是有的做、有的讲的，其实第一次资方跟我聊的时候，我没有接这个项目。
新剧观察： 资方之前过来聊过这个？
贾东岩： 对，聊《女船王》的时候我是没有接的，我是从日本跟田中芳树聊完回来，我才接的这个项目。
新剧观察： 《女船王》现在那边资本和制作是一个什么样的状况？
贾东岩： 《女船王》的制作方叫敉辣传媒，它的老总是之前 克顿的总经理胡昕 。
新剧观察： 现在什么阶段了？
贾东岩： 运作包括设计团队的进入，特效已经在谈，演员也都在谈。毕竟现在剧本出来量已经可以谈了，但是从他们的角度来讲还是希望全剧本开机，所以进度的压力就压在我们剧本头上。
新剧观察： 为什么那么喜欢日本的文学和漫画？
贾东岩： 我觉得可能还是年龄原因。因为在90年代的时候，漫画也好、日本文学也好，都是很流行的。日本文学有两个年代最流行，一个是70年代，70年代进来了一大批，那时候是森村诚一、松本清张和山崎丰子；
第二个比较流行的时代是90年代，90年代大概是日漫和日剧都进来的时期。我就是那个时期被吸引的， 1992年开始被吸引 。
被吸引之后我自己是一个不会变通的人，这波流行之后很多人已经不再看了、放弃了，但是我自己一直都没有放，形成了一种反的习惯。所以到现在为止，每一季的日剧我全收齐，所有漫画更新，我大概同时关注70多部漫画的收藏，每个更新都看，每隔两周把东西看一遍。
众所周知电视剧的结构是创作中非常重要的元素，现在的电视剧集数体量在朝两个方向分化：长剧越来越长，短剧越来越短。贾东岩认为无论是长剧还是短剧，都有天然的结构。
在问到当下中国电视剧编剧稿费水平时，贾东岩认为这和多个因素有关，有的在一线编剧稿费水平的可能占了演员的光，很多不在一线编剧稿费水准的吃了演员的亏。
新剧观察： 现在剧集的发行和采购模式的变化，直接影响到了剧集的长短形式，有的剧越做越长，比如70集80集，这种长剧是不是对编剧的结构功底提出了更大的挑战？
贾东岩： 我觉得一个作品有一个作品的天然结构，这个作品到底适合量大的还是量小的。比如你要讲一个长跨度的剧，讲一个人是怎么样一路成长起来成为一个枭雄或者英雄，如果剧集少了，对于观众来讲，观众是没有办法去感受这个人的立场的；但是如果你讲的是一个事件密度大的剧，这个事件就肯定相对来讲不要那么长为好。我觉得所有的 结构是天然藏在这个故事里的 ，编剧的功能其实是去发现这个结构是什么。
从长与短来讲， 我觉得写剧无论长短挑战是一样的，你说写一集不难吗？ 有的时候一集未必写起来简单，假如说编剧进行比试，或者大家开始打擂台，就写一集戏很也是难的。
有一个故事，大概是2003年的时候，应该是富士电视台，举行了一个活动，把当时最出名的三个编剧请过来写一部戏，一共6集，一个人负责写两集。三个人一个是写《沉睡森林》《冰的世界》的 野泽尚 ；第二个是写《北国之恋》《风之花园》的 仓本聪 ，当时仓本聪70多岁；第三个在中国更出名，是写《有顶天饭店》《古畑任三郎》的 三谷幸喜 。
把这三个人放在一起来写6集故事，剧的名字叫《川流入海》，大家一定会比。开记者招待会时，野泽尚发言是“仓本先生是我们的老师，但是今天到了学生超越老师的时候了”，直接挑战了仓本聪；三谷幸喜说，“无论别人写成什么样子，我写的一定会是最有趣的”；仓本聪就是比较惯例的说，“希望大家都能写得好，会是一个优秀的作品”。三个人暗中较劲，这是全亚洲级别、甚至世界级别最顶尖的编剧。三个人写《川流入海》各动心思，动的什么心思？野泽尚写第1集，野泽尚只做了一件事情，他写了第1集，然后又在第5集把整个故事完结了，一共6集；三谷幸喜负责写第2集和第4集，仓本聪负责写第3集和第6集。
日剧《川流入海》
三谷幸喜就是我把自己的风格体现在极致，我不管你们什么样，最终大家看的时候这就是三谷标签；仓本聪那真是“川流入海”，就是平静地描写一种自然的状态。三个人共同写了这样一部剧，而这部戏非常精彩、非常好看。三个人比了一轮，奖品是什么？谁赢了谁写2004年的大河剧。之后的结果就是野泽尚写了《坂上之云》，但是在写《坂上之云》写到第5集的时候野泽尚自杀了。然后三谷幸喜拿到了大河剧《新选组》，但是最终过了很久的时候，大家依然觉得仓本聪是最好的一个。
所以我觉得这个故事里面，其实包含了很多东西，剧的长短不重要，核心还是看你的表达。 长剧通常来讲，要么你就表达命运的跌荡，要么就表达生活的细腻，而相对短的剧表达的一定是你对于一个东西的感受，还有你对社会的感受 ，一定是把自己的最强烈的感受直观表达出来，就是在一个故事里展现你的愤怒、展现你的讽刺，用强烈的感情去处理一个短剧，处理长剧就一定是胸怀，你不可能长剧用愤怒，长剧一定是让人把喜怒哀乐、七情六欲都装进去的，而短剧则一定是把七种感情中的一两个极致地强烈化，而不要考虑都装进去。
新剧观察： 我对你的印象其实是技术方面非常成熟，但你并不推崇技术这个东西。
贾东岩： 我确实不是特别推崇这个。博尔赫斯那个话，我经常在各种场合聊，就是“艺术创作基于火与方程式”，火就是你急需要表达的东西，方程式就是技术，两者连起来才能形成魔法。
所以我更多的时候觉得火重于方程式，方程式是可以学习的，而火是无法学习的。我们见过太多优秀的编剧，其实这些人的技术本身是恒定的，比如我们说凯歌导演，他的导演技术会比二十年前的他差吗？不可能的，但是他的作品会比他二十年前好吗，也是不可能的。
编剧也会出现这样的问题，他的作品不是越来越好，而是越来越差，或者是起伏不定。所以这就说明一点，其实是他的表达欲或者是表达的热情消退了，他已经完全只凭技术去完成作品了。
新剧观察： 30万一集是目前国内一线电视剧编剧稿酬下线吗？
贾东岩： 我觉得明显高于这个价格，要是这是一个标准线，那连我也混进一线了（笑）。其实是否一线不该用稿酬来界定，更应该用作品的质量来界定。从质量这个标准来说，国内真正的一线还是一只手数的过来。20万一集以上的编剧技术水准相近，技术水准相差并没有特殊的悬殊，除非是某个人突然玩了一个空前的结构，但是电视剧里面玩结构的人太少了。
实际上大家所欠缺的就是爆款的概率，我们现在市场上所谓的爆款，绝大多数是基于演员而诞生的，现在的IP也是一样的，一个看起来很大的IP，找的演员卡司很弱，项目瞬间就小得不得了；一个很小的IP找了顶级演员，立刻就变得巨大。我觉得不能忽略这个行业是明星产业的事实。我们确实有很多现在是在一线的编剧沾了明星的光，我们确实也有很多不是在一线的编剧吃了没有明星的亏。
新剧观察： 演员对一个电视剧来说还是很严重。
贾东岩： 演员是什么，演员是你和观众对接的媒介。在观众选择你看不看这部戏的时候，演员是一个招牌，相当于一家店的装修，你可能到了一个店，你不知道这个店不好吃，但是你看了装修进去了。另一家店很好吃，但是装修一点都不好，你看见就烦，你转身就走了，这也是没办法的事情。
还有是演员和剧本的匹配度其实是一个很大的学问。有些年轻演员他们演青春的东西，其实人家是很好的，到那儿就合适，有些演技好的，但剧本不一定能碰到。匹配度不是每部剧能完成的，爆款剧更大的元素是演员匹配度足够，而我们现在大量的戏，有一些明星演的口碑不好，很大一部分是匹配度不合适，这个明星本身不适合这个东西，所以戏当然就差了，并不代表那些编剧的剧本差。
自2018年开年以来，今年的电视剧整体上较平淡，没有所谓的“爆款”大剧。贾东岩认为这是市场常态，台网的分化还会加大，今后好剧一定出现在“个性剧”中。
新剧观察： 今年的电视剧市场，相对来说比较萧条，是内因还是外因？
贾东岩： 我觉得有两点。第一点，今年上半年确实没有出现交口称赞、所有人都认可的好剧，没有大覆盖性的剧，所以就让人觉得今年的市场不好；第二点，这种不好其实还会延续下去，今年凡是台播不错的剧，网播都不太好，网播好的剧，台播都不是特别好。因为 网台分众越来越严重了 ，网和台的口味已经产生了不同。今后的趋势我个人感觉是个性而美， 以前是大而美，后来追求过一段小而美，今后是个性而美。 今后的好剧一定出现在这种个性剧当中。
新剧观察： 今年电视剧库存积压很严重，投资人压力非常大，感觉前几年的虚假繁荣后的泡沫会杀死一批烂公司？
贾东岩： 好公司也有可能被殃及。
新剧观察： 很多剧播的不好，拿不到全部尾款，还存在亏钱的可能。
贾东岩： 有句话叫“男怕入错行，女怕嫁错郎”，现在女怕嫁错郎的现象已经得到了缓解，大家可以离婚，再去重新过日子，再找个好的就行了，不找也一样行。但是男怕入错行的现象还一直存在。
我们选择这个行业的时候，这个行业就肯定有波峰和波谷。我们入行的时候编剧是最高三万、四万块钱一集，已经是编剧的天价了；2010年之前，十万俱乐部还是编剧的顶峰；现在几十万已经是很常见的一个价格了。可能过几年又出现了编剧讨生活难的局面，这种情况也不是没有可能发生，波峰波谷是一样的。我们从一开始就入错了行又去找谁、又去怨谁呢？
投资也一样，一定是有风险、有失败的，没有稳赚不赔的，如果他自己失败了，一定是他的眼光问题，或者是中间某个环节没有搞清。 不过我们这个行业毕竟不是赌博，你投进来的话只要你选得准、做得好，至少是能保证不输。
编剧贾东岩
新剧观察： 你觉得业内资本和业外的资本区别大吗？业外资本进来是好事吗？
贾东岩： 我觉得区别没那么大。人家钱要进你为什么要把人家拦出去？没有道理。拍卖界有一个行话叫定向拍卖，就是我这一个房子只能卖给这几家，别人不能卖，定向拍卖拍出的价格一定是最低的，这种定向拍卖的结果一定是投资额缩减。
现在的制作很多人不用心，钱没有花在刀刃上，但反过来说，其实现在的大制作比以前多多了。难道电视剧就不该有大制作吗？ 我觉得大制作最起码不是一个错误的事情。
新剧观察： 大制作还是要靠钱堆出来。
贾东岩： 肯定是钱堆出来的。美国的电视剧为了争观众和好莱坞打了多少年，美国电视剧是用了几十年的时间才发展到今天的工业规模，你不能说我从一开始就否定掉中间的几十年，中间也有自己剧不好的时候。美国剧70年代是一个高峰期，90年代是一个高峰期，2000年之后是高峰期。假设截取出中间的几年，至少五年，你会发现那段时间没什么好剧，全是平庸的剧。包括美剧这两年好剧也已经比以前少了，就几部在那撑着，而且你发现 美剧的那种长系列剧最近这两年又不行了，它也是一个衰落期 。我觉得看问题一定是从根源看，而不是从一两年眼前看。今年没爆款，明年出个爆款，你上哪儿说去。
新剧观察： 现在电视剧的投资结构和以前很不一样了，像《你和我的倾城时光》等好多剧，它的出品公司非常多非常复杂。
贾东岩： 所谓一些联合出品方基本上也都没有太大的话语权。
新剧观察： 他们干涉不到你们的创作？
贾东岩： 他们其实在这个环节是干涉不到我们的。但是从另外一个环节来讲， 出品方越多的公司最终在发行决策上会产生一些差异 。因为一个公司是可以决定这部戏到底是赚钱还是赚个吆喝，但如果是联合出品就会导致最终的发行渠道、播出方式和宣传力度都会产生一些微妙的差异。
联合出品最得益的肯定是制作单位，联合出品的时候，制作单位一定是能够确保自己收回成本的，如果这个戏好了，制作单位一定是得到美誉度最高的。
所以说联合出品，对于很多公司来讲并不是一个很好的选择。很多公司之所以参与联合出品，也是为了走一个量，或者对一些大项目不得入其门，希望在这上面来挂一个名，沾沾光，成为介入这个项目甚至是介入这个行业的一种方式。
联合出品方要求是不赔钱，或者是少赚 ，也没有人在这个上面求大赚。
