电影圈乘风破浪的姐姐（那些乘风破浪的姐姐们）
电影圈乘风破浪的姐姐（那些乘风破浪的姐姐们）不知不觉，郝蕾其实已经出道20多年，自从演了娄烨的禁片《颐和园》，她才为人所熟知，也就此成为了娄烨“永远的女一号”。代表作：《颐和园》、《浮城谜事》、《春潮》不仅是演员，还有导演、摄影师、后期，总之各有各的才能，她们乘过的风、破过的浪，可多了去了……01郝蕾
最近，《乘风破浪的姐姐们》火了。
这个节目不仅打造了大龄女艺人的女团之路，还做到了国内综艺史上的突破。
上到52岁的伊能静，下到90年出生的金晨，30位姐姐不仅各有各的性格、各有各的才艺，让她们在一起组团、拼才艺，也是堪比猎奇一般地吊足胃口。
除了艺人、歌手、舞者之外，在中国的电影圈，同样也有不少出色的姐姐们。
不仅是演员，还有导演、摄影师、后期，总之各有各的才能，她们乘过的风、破过的浪，可多了去了……
01
郝蕾
代表作：《颐和园》、《浮城谜事》、《春潮》
不知不觉，郝蕾其实已经出道20多年，自从演了娄烨的禁片《颐和园》，她才为人所熟知，也就此成为了娄烨“永远的女一号”。
《浮城谜事》
一方面她感谢娄烨，但同时也会自信地说：“是我的表演给了他不一样的感觉”。
当娄烨拿着《推拿》的剧本来邀请她做主演时，郝蕾拒绝了。虽然《推拿》最终得了金马奖，她却对作品不甚认可。在外人看来，郝蕾心中有自己的标准，谁也琢磨不透，她只为自己演戏。
不仅出演电影和电视剧，郝蕾也同时是一个话剧演员和歌手。
在2003版《恋爱的犀牛》中搭档段奕宏，饰演女主角明明。而她出演的这一版本的红衣明明，因其浑身上下充满了能量、欲望和荷尔蒙，给人留下了很深的印象。
她还出过专辑，最有名的曲目就是《恋爱的犀牛》和那首《氧气》。
她的唱功可以说非常独特，又自成一派。她经常把自己当成一首歌中的角色，赋予一个独特的情景，做到了连专业歌手都难以达到的境界。
2010年郝蕾和摄影师畏冰合作了一组名为《如是》主题摄影展。
本着对艺术的纯粹追求，作为模特的郝蕾剪掉了长发，剃成了光头。
2019年的上海国际电影节上，郝蕾最新主演的一部女性电影《春潮》，被寄予厚望，然而她却又一次错失了人生中第一个影后大奖。
《春潮》
出道23年来，郝蕾的表演备受业界认可，可获得的奖项，却只有一个金马奖最佳女配角（2010年《第四张画》）。
但她的演技早已征服了观众，就像网上评论说的：得奖少，不是郝蕾不够好。
而是这个时代，配不上郝蕾的演技。
02
许鞍华
代表作：《疯劫》、《桃姐》、《黄金时代》
今年5月23日，许鞍华刚刚度过了她73岁的生日。
作为目前唯一一位获得过6次金像奖最佳导演、3次金马最佳导演的她，绝对是华语影坛不可忽视的存在。
在她的日常生活中，也确实除了电影和书籍之外，别无他物。她不会其他任何生活技能、不属于任何宗教团体，从而称自己为“社会的边缘人”。
然而一旦进入片场，许鞍华就变成了一个急性子的人，“我不喜欢慢慢思考，想清楚才做，我性格不属于这类，不喜欢万事俱备、天衣无缝，准备得百分之百，而是喜欢快速搞定，一鼓作气的做法，说去就去，搏一搏。”
为了拍电影， 她可以很疯狂。当年在拍摄处女作《疯劫》时，为了一个解剖尸体的镜头，大年初三一个人坐着小巴去验尸房看人解剖，当时觉得无所谓，回来之后连续两三天吃不下饭。
就这样，拍摄团队中的男人们，没人把她当成女人看待。
而细数许鞍华的作品，女性又是每一部作品的中流砥柱。她们可能只是一个普普通通的家庭主妇，或是与社会格格不入的小老太太，又或许是纯粹热忱的同性恋人。
她们在许鞍华的镜头下，都有独特的存在价值。许鞍华称：“我要为这些无名者立传。”
《桃姐》剧照
在作品之外，许鞍华又是华语电影界“女性主义”的代表。
年过七十，至今未婚，孑然一身，从不主动高呼“女权”，却真正做到了独立女性的自由和洒脱。
03
陈冲
代表作：《末代皇帝》、《天浴》、《误杀》
在访谈节目《十三邀》中，许知远走进夜店，拿出陈冲在上世纪八九十年代拍摄的杂志封面。当时少见的性感穿搭和倔强眼神获得了很多年轻宅男的赞赏，他们佩服她“先锋大胆，敢做自己”。
但“人们觉得我辉煌的年代，其实是我特别不幸福的年代。”提及起往事，陈冲是这样概括的。
被谢晋导演挖掘，演完深入人心的《小花》并获得百花奖最佳女主后，陈冲没有沉溺在光环中。
陈冲在《小花》中饰演的“小花”
而是决定只身一人赴美留学，闯荡好莱坞。
国内风光的影后，在异国他乡为了房租和生活费，只能利用课余时间在餐厅做服务员和洗碗工。
1986年，陈冲意外被导演挖掘，出演好莱坞电影《大班》的女主角美美。她本以为这是自己在美国演艺事业的新起点，没想到几场暴露戏让她在国内遭到了大批斥责。
观众无法忍受，曾经单纯可爱的小花在电影中变得如此风骚和裸露。“小花”变“脱星”瞬间成了热门新闻。
于是，在拍摄《末代皇帝》时，有一场婉容一件件脱掉衣服的戏，现场演员不小心全扯开了。陈冲便逼着意大利导演贝托鲁奇写下不用这段胶片的保证书，对方妥协后她才继续工作。
转眼间，《末代皇帝》已经上映了33年，陈冲已经59岁了。
记得一期《鲁豫有约》中，陈冲被问及年龄问题。她坦言自己毫无顾虑：
因为“老没那么可怕，可怕的是朽，是思想的固化，对理想的放弃”。
04
赵楠
代表作：《风声》、《影》、《催眠大师》
赵楠，是行业里为数不多的女性电影幕后工作者。
作为一名录音师，赵楠几乎做过声音相关的所有工种：对白录音、对白编辑、动效录音、动效编辑……
她经历了十几年前中国电影的同期声时代，感受着录音行业的跌宕起伏。
户外采声
在赵楠眼中，声音工作是孤独的，每一个声音从业者，没有五年、十年，不可能成为很优秀的混录师或者声音指导。而且在电影声音行业能坚持下来的女性非常少。
但赵楠享受这份孤独，同时也发挥着作为女性独有的细腻与敏感。像她自己所说：“我判断事物不是靠眼睛，而是靠听……经常夜里两三点了，就我一个人在这屋，啥人没有，啥声也没有，面对一千多个素材，一个一个放。但我觉得还挺有意思的。”
作为一名女性电影人，她像一个自得其乐的“女战士”，从大学时期开始，同学们就经常称呼她为“楠哥”。
也曾因为她相对中性的名字，又从事的是幕后工作，闹过不少笑话。
“我第一次领香港电影金像奖的时候，邀请函上写的是赵楠先生，很多人都以为我是个男性。但我认为这个工作是没有性别差异的”。
赵楠2011年凭借《狄仁杰之通天帝国》获得第30届香港金像奖最佳音响效果奖
在领奖台上，赵楠说：“感谢金像奖，让大家知道，女孩子一样可以成为一个很棒的录音师。”
05
白雪
代表作：《过春天》
以往的国产青春片是像《匆匆那年》和《同桌的你》的懵懂深情。但这样的模板被获得平遥大奖和最佳女演员的《过春天》打破了。
其中没有期待爱情的傻白甜女主，没有车祸、堕胎的套路式情节，却聚焦在了“水客”“跨境学童”“身份焦虑”等诸多现实问题上。
而白雪的人生就是对“身份认同”的探讨，
2007年毕业于北京电影学院导演系的白雪，选择了结婚生子。婚后，她一边带孩子一边学习，考上了北京电影学院导演系MFA艺术硕士。
白雪用自己的行动证明了全职妈妈既可以照顾家庭，也可以追求梦想，坚持自己的事业。
期间，她没有去拍商业广告挣钱。她说，拍了那些，就离拍电影的梦想越来越远了。
2016年，白雪的剧本入选“青葱计划”五强，并有了拍摄成型的机会。
最终电影入围柏林电影节，当天发宣传物料的时候，“我在厨房里洗碗，想躲起来，没有想到会有这样的一个结果，但是我时刻告诫自己，不忘初心。”
06
李少红
代表作：《橘子红了》、《大明宫词》、《红楼梦》
李少红作为导师，上了去年的综艺《演员请就位》，再一次回归了大众的视线。
近几年，重执导筒，却遭受很多非议和不理解。但很少有人知道，李少红作为女导演在内地电影圈的地位。
1978年，高考恢复，李少红虽只读过几年书，但却凭借刻苦的钻研考进了北京电影学院。进去一看，导演班里都是陈凯歌、顾长卫、田壮壮、张艺谋这样的大神。
那时候，这群热血的青年导演们，硬生生要在中国大地上挤出一条艺术片的路子来，最厌烦好莱坞商业电影，只要同学中有谁接拍了商业片，那肯定是要群嘲的。
恰好，李少红就接到了一个《银蛇谋杀案》，主角贾宏声，不仅商业，还是个血腥暴力的cult片。
《银蛇谋杀案》
李少红当时就哭了，抱怨自己命不好。
田壮壮劝她，有戏拍还不乐意？有戏拍，就是有活干、能练手，要是别人早去了。
于是接过担子的李少红拍出了《银蛇谋杀案》，拷贝数破纪录，票房也不断飙高，算是当年的爆款片，可就因为片中血腥味太重，大家还一直以为是男性导演拍的。
1993年，她拍了《血色清晨》，取材自拉美魔幻现实主义大师加西亚·马尔克斯的小说《一件事先张扬的谋杀案》，获得了法国第14届南特三洲电影节最佳影片金球奖。
但是几年电影拍下来，李少红体会最深的体验是——拍电影，太缺钱。
而拍电视剧，可以缓和投资上的紧张焦虑。就这样阴差阳错，《大明宫词》在2000年拍摄完成并播出。
盘根错节的台词，妖娆萎靡的画面，对权力中心女性的精准刻画让李少红一炮而红。
而业界也改变了对李少红当初只接小众商业片的印象，反而她顶住压力、不改追求艺术的初心，成了李少红导演生涯最重要的标签。
07
邓璐
代表作：《后来的我们》、《大象席地而坐》、《大约在冬季》
如果你在网上搜索“邓璐”这个名字，会出现“中国第一位斯坦尼康女摄影师”的关联词。而前阵子网友为她做的一个视频剪辑，让邓璐空降了微博热搜。
放眼中国电影界，女摄影师本来就不超过10个，能用斯坦尼康的就更少了。很多人佩服，这样一个女孩子，是怎么扛起七八十斤摄影器材的？
而如今，邓璐已经是中国第一个中超联赛女斯坦尼康摄影师，也是中国第一个女斯坦尼康摄影师。
然而，当年初出茅庐的邓璐也遭受过不少偏见和质疑。她始终记得，自己在剧组做助理帮机器顺线时，跟机员和她说：
“放下，这不是你娘们动的东西”。
后来，第一次拍摄机会《相亲相爱》。原本还算自信的邓璐，结果第一场戏拍完腿就抽筋了。
于是，邓璐对自己下了狠心。她每天泡在健身房里练七八个小时，有氧力量换着来，把游泳当休息。其中的辛苦不必多说。
但比起身体上的折磨，业内对对女性的偏见才是让她最委屈的。
曾经就有剧组的男工作人员，不解地问过邓璐：“你做这行到底图什么啊...”
邓璐说：我想成为一个摄影师，有一天想拿到金马奖。
08
姚晨
代表作：《找到你》、《都挺好》、《送我上青云》
很多人认识姚晨是从《武林外传》中“排山倒海的郭芙蓉”开始的，这个印象伴随了姚晨很多年。
《武林外传》剧照
直到后来的《离婚律师》《捉妖记》《找到你》等不同风格的角色，让她用角色杀出了一条血路。
出道20年，阶段性爆火，又阶段性沉沦。从郭芙蓉到翠平，到微博女王，再到苏明玉，起起落落的演艺生涯便是对姚晨内心包容性的最大考验。
今年姚晨已到四十不惑的年纪，她曾谈到“中年危机”时，回忆起了自己的这些年。
33岁时走进婚姻，在之后的5年里，她选择了把重心放在家庭。
但这无疑也让她陷入了另一个困境——事业。
“过去五年里，我生了两个孩子，错过了很多导演的好项目，等再回到职场中时，我的事业已处于十分尴尬的境地。”
拿起事业抱不了孩子，抱起孩子就不得不放下事业，对很多女性来说是真实的写照，女演员尤其如此。
但姚晨不甘于此，她选择了迎难而上、拥抱变化。
不仅自己创办了工作室坏兔子影业，还做起了监制，第一次做的电影《送我上青云》就口碑不凡。
和《送我上青云》里盛男相似的是，生活中姚晨面对的问题，也是想办法跟自己和解，跟生活硬刚。
在塑造了一个又一个经典角色后，我们好像忘了那个曾经的郭芙蓉，但姚晨的身上却又留下了郭芙蓉侠气的影子。
姚晨说：“因为努力工作，我才有了选择的权利。因为当了妈妈，我才了解生命的意义，让我有勇气去面对生活的残酷。”
09
朱琳
代表作：《推拿》、《无问西东》、《我不是药神》
因为剪了《推拿》，朱琳跟师傅孔劲蕾夺得了第51届台湾金马奖最佳剪辑，因为剪辑《我不是药神》，她再度获得金马提名。
毕业于西安建筑科技大学的朱琳，把拍电影比喻成“建房子”，把剪辑比喻成“搞装修”：
“剪辑是一个再度创作的过程，也是电影最后非常重要的一环，装修完毕，‘房主’（观众）就可以进来看到这个‘房子’（电影）了。”
在《我不是药神》的剧本中，第一场戏原本是吕受益在机场接到从印度飞回上海的程勇，两人走进厕所，吕受益拿出2000块钱交换程勇手里的药。然后，镜头特写到药。
而在剪辑阶段，朱琳认为，“这场戏放在开头的话，就把整个片子的基调定为悬疑，跟喜剧、轻松、温情的设定相违背。”
于是，大胆提出“剪掉这场戏”的建议。但文牧野表示，这场戏是费了好大劲拍的，但朱琳坚持说服了导演和编剧，把电影开场换成程勇开的店，并配上一首诙谐、魔性的印度歌曲，用一种轻松愉悦的方式将观众带入故事。
“一边剪，一边哭，一边笑，一边痛。” 2017年6月，朱琳在完成《我不是药神》时发表了这样一条微博。
13800分钟素材，通过朱琳将近一年的剪辑，最终呈现给观众的是笑中带泪的96分钟。
很多人业内人士都说，做剪辑师或者后期，是要秃头的。
入行超过十年的朱琳，却不信这个邪。她说：刚开始的时候会遇到一些因为性别问题带来的状况。因为经常需要熬夜，领导们会怀疑，你一个小姑娘行吗？可能心里比较好强吧，那我就多做工作，让他们信服。
后来朱琳遇到了更多尊重女性的合作者，有时候会很照顾你的感受。她说她很喜欢那种大家只是纯粹的工作伙伴，没有性别之分的工作状态。
甚至有时候，女性剪辑师比男性更犀利更有韧性。
如果说，影视行业是个男女比例失衡的行业，但至少目前在剪辑师的范围中是不存在的。
除了朱琳之外，其实已经有很多女性在剪辑师这个岗位上耕耘了。像中国剪辑协会会长周新霞、周影，还有朱琳的师傅孔劲蕾，《妖猫传》剪辑师李点石等等，有了她们开拓，未来中国还会有越来越多优秀的女剪辑师出现。
在电影圈中，确实有一句广为流传的话：“女人当男人使，男人当牲口使。”
因为女性一直被当做“干不了重活”的弱势群体，而经常有被影视圈“劝退”的遭遇。
而电影终究是一门创造性的学问，就这一点而言，很多女性并不输男性。
不仅是女演员、女导演，在影视行业中其实还有很多职业都无关乎男女性别之分，像斯坦尼康女摄影师邓璐、剪辑师朱琳这样的人还有很多。
几位姐姐们彰显的个性成为了中国电影界一份不可缺少的女性之光，打破了众人对“影视圈不适合女孩子”的刻板印象。
当性别不再遭受偏见，当年龄不再构成阻碍，终有一天，会有更多怀揣电影梦的女孩们，像中国电影圈的姐姐们一样乘风破浪，不再将理想扼杀在梦里。
-END-
微信又改版了…
为了让大家第一时间看到厂长的优质内容，
不被时间线打乱，别忘了星标收藏「新片场」
这样每日最新推送就会置顶啦！
