甄子丹成龙洪金宝合作的电影（成龙洪金宝甄子丹这些武师们）

甄子丹成龙洪金宝合作的电影（成龙洪金宝甄子丹这些武师们）相信大家小时候看港片，一定会被那些特技镜头所震撼，那个时候还没有电脑特效，很多的场景都是冒险真拍。就算是不熟悉二十世纪八九十年代的香港动作片，也会被武师们的拼命所打动。迅速的时代变迁，也是《龙虎武师》票房不高的原因之一。如今，片子里面很多背景，过去都属于人尽皆知的，现在很多年轻人并不了解。比如刘家良的“刘家班”，刘家良是第一位从武行转型的电影导演，出身武林名门，又是黄飞鸿的第三代传人，行业地位高。也跟同行有不少恩怨，批评过成龙的动作风格是野路子，死缠烂打不符合行规。洪金宝在行业里的地位则是举足轻重，曾经占到公司四分之一的股份，另立门户会引起行业地震，被称为“大哥”，地位比成龙还高。

2021年，有一部纪录片叫《龙虎武师》，讲的是20世纪60年代香港武打片里武师这个行当，访谈对象时大家熟悉的洪金宝、甄子丹、唐季礼、袁和平等从事过武师的电影人。

这部纪录片的口碑虽然不错，但是看的人确实不多，专业网站的统计数据，总票房不过几百万，大多数是铁杆的港片影迷。

纪录片票房不佳是意料之中，但是这一部票房才几百万也确实超乎人的意料。在20世纪八九十年代，香港电影是人们生活重要的娱乐文化和流行符号。

当年世界的流行元素，是先从香港流行，在进入大陆。所以包括影片和服饰，都是香港先流行再传进大陆。

迅速的时代变迁，也是《龙虎武师》票房不高的原因之一。如今，片子里面很多背景，过去都属于人尽皆知的，现在很多年轻人并不了解。

比如刘家良的“刘家班”，刘家良是第一位从武行转型的电影导演，出身武林名门，又是黄飞鸿的第三代传人，行业地位高。也跟同行有不少恩怨，批评过成龙的动作风格是野路子，死缠烂打不符合行规。

洪金宝在行业里的地位则是举足轻重，曾经占到公司四分之一的股份，另立门户会引起行业地震，被称为“大哥”，地位比成龙还高。

就算是不熟悉二十世纪八九十年代的香港动作片，也会被武师们的拼命所打动。

相信大家小时候看港片，一定会被那些特技镜头所震撼，那个时候还没有电脑特效，很多的场景都是冒险真拍。

洪家班有一次在一场戏里，七八个人在发生爆炸之后，一起从七楼跳下来，每个武师间隔不到半米，楼下只有几层箱子作为简陋的保护，非常危险。最危险的是落地的过程中可能砸到人，现场经常出现这样的事故。机器一停，洪金宝喊救人，武师直接送医院。

明知道会出事，却还是要拍，这哪里是拍戏，分明是在有组织地玩命，一玩就是十几年。那武师为什么要这么玩命呢？

甄子丹和曾志伟在片里的回答是：为了表现自己最牛，会玩命到不讲道理。钱嘉乐和唐季礼认为：香港电影当年能征服好莱坞，靠的不是特效，而是用肢体语言这种东西去竞争。

“龙虎武师”这个词是南方戏班的说法，包括洪金宝、成龙、元彪在内的“七小福”，出自香港的中国戏剧学院，他们是从科班的武生学员转入到电影里做武行。他们入行的原因，就是因为赚钱多，普通人一个月能赚一两百块，武师一个月可以赚两三千，足够买下一台汽车。

到底是什么环境引发武师们的拼命情绪呢？首先是当年香港电影业和商业都在野蛮生长，香港从开埠时代起就是全世界资本运作的实验场，充满了最进取的市场力量。

对此，美国学者认为，香港制作的影片数量几乎超过了所有西方国家，输出的电影仅次于好莱坞。而且香港电影市场非常有生气，香港人很忙，却是进电影院次数最多的地区，是美国人的两倍，而且看的都是本土港产片。

因为香港市场有一套非常灵活的运作方式，香港电影业一直采用稳固的“垂直综合”模式，就是电影公司包办从制作、发行到上映的全流程。二十世纪八九十年代香港的三大华语片院线各自拥有25家电影院，每家每年要制作上映三四十部电影。

因此，电影的上映周期很短，反响一般的只上映一周，最多是一个月。只有1986年的《英雄本色》创过公映两个月的记录。

香港电影的逻辑是高产、平稳地赚快钱，而不是下重注赚大钱，每部电影都必须拍得快、成本低，这样才能维持公司的运转节奏。在1997年，一部香港电影的平均预算不到500万港元，其中明星的片酬占三分之一，武师团队占四分之一。

武师们必须拼命的理由是，他们的收入来自于这种高密度的生产节奏，迅速反应的市场决定了开工的标准越来越高。

《龙虎武师》里提到香港的“午夜场”，就是11点半的晚场，这是香港人的夜生活方式。很多加班的职场人只有这个时间段才能走进电影院，午夜场成了电影人的试炼场，导演和主创都会到午夜场的首映去观察观众的反应。

这成了香港电影业的传统仪式，如果午夜场反响不好，导演会立刻重新剪辑或者补拍镜头。武师们也一样，看到其他班子做出的特效得到观众的喝彩，自己就会拍出更刺激的场面。

香港的四大武师班底，今天你拍出从七楼跳进海里，明天他就拍出从八楼跳进火海，要求越来越高，压力也越来越大。对剧组来说，预算有限，拍摄周期又短，只能让武师们拼命了。

谁敢更玩命，市场就买谁的账，这种即时性的反应正是香港市场的特点。香港的动作片独步全球，靠的是武师们常年玩命积累下来的。

其次，是香港电影的市民文化底色，为世俗服务。各个年代流行过得不那么上台面的热门类型，包括赌片、僵尸片、恐怖片等，都是服务大众口味。手法不讲含蓄，只要能即时反应强烈，就尽量夸张，能产生利润，就什么都可以拍。

武师的冒险也是其中之一，世俗大众爱看热闹，武师们就必须去玩命表演。积极的一面是，这孕育了全世界最有想象力和生命力的电影市场，香港的每条街道几乎都拍进过电影，香港人的饮食起居，生活细节，都在电影里有呈现。

很多好莱坞的经典电影，都是通过模仿，先改编成粤语影片，进入香港市场才被大众接受。而香港电影里来自世俗力量的想象力，是在实干里完成的。

纪录片里，武师们骄傲地说，二十世纪六十年代到八十年代，香港的动作片就是最好的创意，他们必须靠博出名的劲头，把港片做到世界瞩目，这种乐观精神也是属于香港的城市精神。