评分9.2以上的动作电影：我给打10分这样的电影

评分9.2以上的动作电影：我给打10分这样的电影在电影中，对于现代城市场景的展示很少，几乎百分之九十的画面，都在缓缓呈现着这条胡同尚存的人间烟火，以及老人们最为平淡且真挚的邻里情，我想，导演这种刻意规避对比带来的落差，其实，只是为了能够，最纯粹的表现出生活在胡同里的老人们，干净且不被打扰的生活方式。整部电影的叙事风格是极其平淡的，它只是一个剃头老人晚年生活的展示，在这稍显缓慢的节奏中，却一点儿都没有感觉无聊，反而会从诸多故事情节以及细节展示中，产生一种莫名的亲近感和熟悉感。无论是敬大爷还是他服务的街坊老人，大多数都是这胡同最后一批坚守者，而他们的子女，因为工作或是生活，早就搬到了更为繁华的城市中心。“剃头匠”是一个已经差不多消失的行业，当把镜头对准这一古老的行业时，我想，我们痛心的，不是行业的消失，而是人们面对传统文化的态度，以及日渐没落的生活坚守。近乎纪录片形式的拍摄手法，搭配着青灰色的色调，当镜头对准这群生活在胡同里的老人时，他们就

许多年以前，我曾穿梭在北京尚未被拆迁的胡同里，没有现代交通工具的喧嚣，偶尔会碰到几位独坐大门口的老人，他们操着一口正宗的北京话，在那里谈天说地。胡同很窄，抬头却能窥探到最蓝的天空，这一条条幽深的胡同，成为了岁月流逝的记载，而历史千帆过尽后残存的坚守，恐怕只有年纪大的老人们才知道，它所拥有的价值。

那时候，看到北京胡同，我总是会想到两部电影，《我们俩》和《剃头匠》，都算是比较小众的文艺片，却能够触碰到人们最柔软的情感神经，它是关于生活的，更是关于人心的，不断变迁的时代，向前走的是身体，落在路上的是灵魂。

《剃头匠》上映于2006年，距离现在已经过去13年的时间，而电影的主演靖奎老爷子，也已经去世很久了，其实，靖奎就是真正的剃头匠，当时拍摄这部电影时，他已经有九十多岁高龄了，作为非专业演员，却在电影中，奉献了最为出色的表演，或者说，那不是一种表演，而是历经沧桑之后对于生活真实的呈现。

电影所聚焦的是老年人晚年的生活，可却不仅仅局限在这点上，关于现代与传统的碰撞，关于生与死的思考，关于发展与坚守的诠释，关于流淌在岁月中，最不应该被忽视的过去，那里藏着祖辈们最纯朴的情感，而这种情感，迷失在了快节奏生活的当下。

“剃头匠”是一个已经差不多消失的行业，当把镜头对准这一古老的行业时，我想，我们痛心的，不是行业的消失，而是人们面对传统文化的态度，以及日渐没落的生活坚守。

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近乎纪录片形式的拍摄手法，搭配着青灰色的色调，当镜头对准这群生活在胡同里的老人时，他们就像是这一条条等待拆迁的胡同一样，宁静中只剩下对于生活最后的一丝眷恋。在《剃头匠》这部电影中，导演并没有使用太多的镜头语言，总是全景呈现的固定镜头下，透露着一种庄重的仪式感，那是繁华褪尽之后，对于生活依旧保持着的乐观与热爱。

服务街坊四邻的敬大爷，对自己的生活作息近乎苛刻，每天的行动都是有规划的，那挂在墙上的日历，记录着每天要干的事情，那总是慢五分钟的老式钟表，把一天划分成好几个时间段，而在这些时间段里，敬大爷重复做着同样的事情，那就是，起床，吃饭，然后骑上他的小三轮，去给约好的街坊家里剃头，之后和其他老头打麻将。

整部电影的叙事风格是极其平淡的，它只是一个剃头老人晚年生活的展示，在这稍显缓慢的节奏中，却一点儿都没有感觉无聊，反而会从诸多故事情节以及细节展示中，产生一种莫名的亲近感和熟悉感。无论是敬大爷还是他服务的街坊老人，大多数都是这胡同最后一批坚守者，而他们的子女，因为工作或是生活，早就搬到了更为繁华的城市中心。

在电影中，对于现代城市场景的展示很少，几乎百分之九十的画面，都在缓缓呈现着这条胡同尚存的人间烟火，以及老人们最为平淡且真挚的邻里情，我想，导演这种刻意规避对比带来的落差，其实，只是为了能够，最纯粹的表现出生活在胡同里的老人们，干净且不被打扰的生活方式。

虽然，新旧事物总是存在更迭，正如传统与现代的交替一样，可是，这并不意味着，我们要极力否定过去的存在，就像电影中，这是一群已经快被城市化发展遗忘的老人，而这个胡同，俨然成为了他们最后的庇护。即使，电影中数次出现拆迁这个字眼，可是，导演也只是略作提醒。电影对于新旧冲突的展示并不强烈，它的重点是，将这些原本存在的矛盾，能够找到一个更好的对接点，然后，站在过去的时间点，审视当下的发展。

电影中，那些无处不在代沟，也是用最为平静的方式展示出来，父亲与子女之间的代沟，现代发廊与古老剃头匠之间的代沟，高楼大厦与矮小胡同之间的代沟，老人与年轻人之间的代沟。这些代沟，其实，都是自然发展规律中必然存在的现象，毕竟，成长总是伴随着消亡，可是，我想导演在拍摄这部电影时，除了怀着某种怜惜的情感之外，更多的是不甘。这种不甘，并不是试图阻止新生事物的发展，而是试图留住过去的最为纯粹的情感记忆，说白了，就是对于包含在传统文化中某种情感的不舍。

细腻的情感总是很难用画面的方式表达出来，于是，电影就把所有的注意力，都放在了敬大爷的生活琐碎上。打麻将时对于死亡的侃侃而谈；为了不麻烦子女，自己给殡仪馆打电话，可是又因为繁琐的手续而放下听筒离开；始终揣在口袋里的梳子，总是把自己的头发梳理的整整齐齐；给街坊剃头时，从来都是工具齐全，且认认真真。

很多时候，电影中的画面都是无声的，像极了中国山水画的留白，可是，无声却能给人最大的触动，这就是糅杂在所有中国人骨子里最为传统的情感。不善表达，但能感同身受，即使年轻人，也能在最熟悉的生活场景展示中，体会出那份对于生活的豁达以及对于生死的看淡。

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这部电影，给人第一直白的感觉便是孤独，老人和胡同一样，都是渐渐被时代抛弃的孤独个体，但是，他们依旧选择着自己的生活方式。这种对于传统的坚守，与现代人的生活方式形成鲜明的对比，这种对比并不刻意，却处处融入在还残存的生活仪式里头。

电影中，有一段场景是我最难忘记的，那就是敬大爷对着录音机，自己阐述自己的生平，这时候，观影者才真正的，第一次知道了老人曾经所经历过的事情，琐碎但是深刻。

人老了，他的记忆力便会慢慢衰退，而时间就像是一把筛子，将曾经的过往层层筛选，最后，能够留下的，便是过尽沧桑之后的那份珍贵，于是，在敬大爷的自我阐述中，说的最多的就是自己当学徒的事情，这其实已经点出了电影的主题，那就是对于传统自始至终的坚守。

剃头行当只是一种传统文化的符号，就像电影中还提到的老北京爆肚，以及尚未被拆迁的老胡同等等，那些都是被具象化的传统符号，它具有很强的延展性，而老人们便是传统文化最后的坚守者。

老的对立面，有时候不是新，而是遗忘，因为新生事物的出现，总是伴随着旧事物的没落，正如敬大爷送走的一个个老街坊一样，悄悄的来，悄悄的走，那份孤独带着最后的执着，却也带着被人们遗忘的遗憾，老人成了传统文化的代表，可是，城市发展的快节奏下，谁还能记得胡同里的他们呢？

电影并没有体现出传统文化所具有的延续性，而只是展示传统文化所凝结的深厚情感，我想，大概导演也不清楚，究竟这种传统文化，能不能在社会发展的规律中，得到更好的传承？

孤独伴随着哀叹，就如不断重新被粉刷在墙上的那个“拆”子一样，一直在写，却一直没有明确的拆迁时间。大概，导演还抱着一丝希望，那就是希望人们可以醒悟，可以重新拥抱这些被遗忘在胡同里的老人，以及关注这所剩无几的老胡同，因为，那里面藏着真正的生活。