每一帧都不想错过的高分电影：这10部电影的每一帧画面都美到极致
每一帧都不想错过的高分电影：这10部电影的每一帧画面都美到极致加之部分静谧的蓝色作为点缀，使得整个画面看上去简洁而又不失生动。而对称构图为整部电影甜蜜的配色增添了一丝俏皮与庄重感。即使透过简单的色卡，也不难感受到电影和谐的美学旋律。而相比于故事情节，色彩于这部电影而言似乎显得更为重要。在这一场景中，剧中二人掉进了一辆装满蛋糕的车子里。其中，粉色调的大量运用不但未给画面带来矫揉造作之感，反而为这对再次相逢的情侣营造出了一种浪漫与温馨的氛围。◇《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的第八部电影长片，该电影由他自编自导完成。其中以粉色调为主的纯净配色与近乎强迫症的对称构图，将其个人风格发挥到了极点。这部美轮美奂的电影作品为人们提供了一种全新的配色理念与独特的构图方式。影片中的故事发生于20世纪的欧洲，围绕着一位带有传奇色彩的酒店礼宾员以及他的年轻门生展开。这位礼宾员在历经几番声色犬马的同时，与这家豪华酒店一同见证了欧洲半个世纪
电影《布达佩斯大饭店》剧照
看电影如同看画是一种怎样的体验？从近乎完美的构图到风格独特的配色，那些每一帧都足以令人沉醉的电影画面，不仅承担了重要的叙事功能，还蕴含着深刻的美学含义。而当无数精致画面被浓缩为一张简洁的色卡，是否会打破我们对色彩固有的认知呢？
◇
-—布达佩斯大饭店—-
◇
《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的第八部电影长片，该电影由他自编自导完成。其中以粉色调为主的纯净配色与近乎强迫症的对称构图，将其个人风格发挥到了极点。这部美轮美奂的电影作品为人们提供了一种全新的配色理念与独特的构图方式。
影片中的故事发生于20世纪的欧洲，围绕着一位带有传奇色彩的酒店礼宾员以及他的年轻门生展开。这位礼宾员在历经几番声色犬马的同时，与这家豪华酒店一同见证了欧洲半个世纪以来的战火硝烟与沧海桑田。
而相比于故事情节，色彩于这部电影而言似乎显得更为重要。在这一场景中，剧中二人掉进了一辆装满蛋糕的车子里。其中，粉色调的大量运用不但未给画面带来矫揉造作之感，反而为这对再次相逢的情侣营造出了一种浪漫与温馨的氛围。
加之部分静谧的蓝色作为点缀，使得整个画面看上去简洁而又不失生动。而对称构图为整部电影甜蜜的配色增添了一丝俏皮与庄重感。即使透过简单的色卡，也不难感受到电影和谐的美学旋律。
◇
-—简爱—-
◇
《简爱》2011版本的影片无论从思想深刻性、色彩、服饰，还是构图等要素上看都称得上是一部旷世佳作。电影真实还原了小说原著的情节内容，加之选景与光线等方面的严格设计，其呈现出的每一帧画面都如古典油画般静谧优雅。
故事中的一切都源自于一场无关容颜与钱权的爱恋。从小寄人篱下的简爱在成为桑菲尔德贵族庄园的家庭教师后，与男主人共同经历了一番命运的纠葛，并最终走到了一起……
影片完美展现出19世纪中叶的文化背景，对服装与布景进行了深度考量。如通过20-30磅重的层叠服饰来突显简爱的性格特征，选取空阔荒凉的外景来渲染桑菲尔德庄园的阴郁景象等。
简单的布景、明暗对比的影调及色彩上高反差的道具，都使得这部电影成为了哥特美学的代名词。每一幕情节都被哥特式的黑暗与神秘笼罩着，仿佛在为这段被命运与阶级扼制住喉咙的纯粹爱情吟唱着一曲凄凉挽歌。
◇
-—绿光—-
◇
有人说，看埃里克·侯麦（Eric Rohmer）的电影就仿佛在经历某种哲学仪式。而电影《绿光》似乎就是其中一种。在冗长的夏天即将来临之际，巴黎女孩戴尔芬孤身一人游荡于城中各处，只为寻觅真正的情人以及传说中的绿光，画面中的一切都如法式生活般恬淡自然。
导演侯麦将种种生活细节以艺术的形式捕捉整理，于淡雅轻快的色调中偶尔点缀上一朵粉嫩的月季，或是一件神秘的荧光绿首饰，一切都如在聚餐中偶然提起的素食主义话题般令人感到意外又惊喜。
电影被人们喋喋不休的话语与惬意清新的色调点缀的颇具情调，像是在以艺术的语言诉说着某种气味优雅的平民文化。让观众在朴素的情节与色彩中感受夏日的暖意，体会平凡生活中所蕴含的哲学意味。
◇
-—秘密花园—-
◇
1993年的盛夏，《秘密花园》在美国上映了。摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）拍摄的画面为这部电影增添了不少灵气，相信所有看过它的人都会永生难忘。人们都记得那一年的夏天，全世界每一个孩子都有幸能看到斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》，而如果他们看过这部电影的话，同样也称得上是一个幸运之人。
孩子眼中的世界被这部电影美妙地呈现了出来，主人公小玛丽于无意中发现了一片与大自然水乳交融的圣地……
很多镜头清晰地反映了影片在服装设计与剧情设置上的细节，例如在电影刚开始的时候，玛丽的袜子上刺绣着其全名的缩写“ML”。又比如玛丽房间里的一套挂毯描绘了小说《独角兽的秘密》，其故事内容正巧预示着玛丽在这一影片中的命运。
虽然仅为一部儿童电影，但这部《秘密花园》在色彩的运用上却极其考究。影片的前半部分画面沉浸于冷色调的灰与白之间，为扑簌迷离的剧情增添了几分神秘色彩。孩子们服装上偶尔出现的几点暗红、淡橘与绛紫为沉寂的画面略施生动之感，而又不显突兀。
◇
-—双姝奇缘—-
◇
法国文艺片《双姝奇缘》仍然出自导演埃里克·侯麦（Eric Rohmer）之手，画面清新漂亮得仿若时装画册。侯麦剧中的人物总是在喋喋不休地争论着什么，他们都是柏拉图主义者，虽然自私自利，但却并不卑鄙。电影似乎在以耳语的方式向人们诉说着平凡生活中的有趣灵魂。
蓝色时光、咖啡馆、边缘人物的讨论、一场赌注，四组小片段将持有不同价值观和生活方式的两位女孩的友情生动地呈现给了观众。
红与绿的对比在这部电影中被挥洒得淋漓尽致，导演对色彩的灵敏感知力以及娴熟运用使得电影画面不但丝毫不具艳俗之气，反而在暖色调的映衬下更显温馨。其通过对各种红与绿纯度以及明度的调整，使得画面色彩永远维持在某种和谐的平衡点。
强对比的色彩搭配以及诗意的构图，为剧中人物简单的日常散步或是休闲对谈增添了几分仪式感。从草丛中星星点点的野花到饭桌上温馨的餐点，都不难看出导演在色彩把控上的纯熟自如。而光线与服装的选择也使得画面更加诗情画意，似乎已经埋没了主题的重要性。
◇
-—他是龙—-
◇
这部俄罗斯奇幻爱情片从特效到画面感都堪比好莱坞，但其拍摄手法又不同于好莱坞大片中所常用的爆破镜头。导演巧妙地将冷、暖色调进行转换，在产生视觉冲击感的同时为画面带来一丝朦胧的美感。
镜头焦点的变换时而将海边葱郁的植物带入观众的视线，时而又将人们的目光聚焦于主人公眼里的柔光之中，尝试着以各种艺术表现形式推动情节的发展，以最温润的情怀为人们诉说着公爵女儿与恶龙的纯洁爱恋。
电影以海洋的色彩为起点，吟咏着一曲蓝色调的婉约诗歌。海岸上的野花与远方的天空都被蒙上了一层蓝雾，女主人公澄澈的蓝色眸子与清透的海水交相辉映，观众似乎可以从其眼中看到远方的另一片海。海面泛出的淡粉色波光让人联想到莫奈对雪地投影的描绘，颠覆着我们对光影与色彩的认知。
◇
-—她—-
◇
《她》是一部讲述了在不远的未来人与人工智能相爱的科幻爱情电影，虽然影片最大的亮点在于人机爱恋中虚拟女声与男主角的独角戏，但色彩与空间的设置却在影片情绪氛围的营造中起到了画龙点睛的作用。
主创们通过丰富的色彩和镜头运用，使人与机器间的冷酷交流变得温情满满。片中出现了如彩虹般丰富的色彩，但却通过对冷暖色所占比例的调整使得画面在多重色彩的映衬下不但不显凌乱，反而更为温馨。
在以红、橙、黄为主的暖色调中偶尔点缀一些相同明度的冷色，此种活泼的配色使得影片得以褪去科技冰冷的面纱，并赋予其高度人性化与活色生香的情趣，使一段人机对话变为情人絮语。
男主人公的服装设计及办公室场所的空间色彩搭配也为影片增色不少。以橙黄色为主的简约衬衫与办工场所的配色相互呼应，营造出一种和谐氛围。而为了表现出主角与这个世界的距离及其孤独感，主创们运用了许多浅景深的手法来拍摄近景和特写镜头，并在主角宽敞的居室中安排了极少量的家具。
◇
-—我的舅舅—-
◇
作为一部极具魅力的影片，《我的舅舅》标志着导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）的艺术颠峰。影片中对白很少，多靠动作表情的夸张取胜，并且带有强烈的幽默气息与个人风格。故事源自主人公因一次偶然的机会被邀请去他的侄子家居住，然而却不知那是个干净、浮华却又毫无人性可言的世界。
布景、色彩、声音等元素都成为了影片主题表达的重要手段。1959年，该片获得了第31届奥斯卡最佳外语片奖。
片中各个角色的服饰都独具特色，还原了上世纪50年代的法国时髦装扮。然而，这些服饰所象征的现代时尚生活方式与机械化文明却是导演想要嘲讽的对象，以此缅怀着不附庸风雅的传统价值观。
画面中频繁跳脱而出的几组高明度对比色在灰色调背景的映衬下更显独特，导演似乎在以此诉说着每位人物的情绪与性格。强对比的配色不仅为影片增添了几分现代化的时髦感，还为这部不以剧情为中心的电影增加了更多雕琢细节的可能性。
◇
-—悬崖上的野餐—-
◇
由彼得·威尔（Peter Weir）执导的澳大利亚剧情电影《悬崖上的野餐》于1975年上映。其优美的摄影放到今天也能够与时尚大片一较高低。强烈的唯美风格、精致准确的构图、堂皇考究的用光、精雕细琢的慢镜头......使本片获得了英国电影学院最佳摄影奖。
该作品弥合了欧洲传统和澳大利亚作为新大陆所固有的神秘文化间的差异，为澳大利亚电影做出了极大贡献。
这部兼具戏剧、神秘、恐怖、噩梦以及梦幻诸多特征为一体的影片，讲述了在1900年澳大利亚的一所女子寄宿学校里，三个女孩于一次校园野餐中被一座神秘诡异的悬崖吞噬，而人们再也没能找到她们。
影片节奏缓慢、色泽饱和、表演朴素，仿佛在以书写诗歌的手法为人们讲述着一则灵异故事。朦胧的光影调度和古典油画式的构图使每一帧画面都令人如痴如醉，仿佛隔着屏幕都能闻到少女纱裙在阳光下散发出的稚嫩香气。偶尔出现的亮橘色为充满优雅与古典气质的画面增添了几分灵气与视觉冲击力。
◇
-—月升王国—-
◇
“如果能穿越回自己的少年，我也要找一个两小无猜的姑娘，私奔到月亮升起的王国。”
——《月升王国》
这部以嫩绿色为基调的电影由韦斯·安德森（Wes Anderson）执导，在延续其对称精致构图风格的同时，讲述了一则看似稚气未减实则深刻严肃的“成人童话”。其为我们呈现了孩童时期初恋的美好，但却在不经意间道出了成人世界的荒谬与混乱。
温暖考究的色调为此影片赋予了复古恬静的唯美风格，整个画面被黄绿基础色笼罩着，但又会在不经意间跳脱出几抹亮丽的蓝绿与黑色，在保持画面整体色调与氛围统一的前提下消除了乏味感。
韦斯·安德森将一场伴随着青涩初恋的盛大童年冒险向观众娓娓道来，而嫩绿与柠檬黄的主色调恰恰烘托了孩童爱恋的美好与纯净，活泼而又清新。
视觉上的享受总能为人们带来出其不意的心灵冲击。而优秀的电影也不仅体现于其滋润心灵的内在之美，还表现于其独特的外在之美——即对观众视觉上的取悦与震撼。也正因如此，总有那样几部电影，虽没有惊心动魄的剧情，但却会在不经意间唤起我们心底的某些神秘情怀。
精彩回顾：
[编辑、文/臧楠]
