李连杰电影十大经典之一：当年李连杰电影公司
李连杰电影十大经典之一：当年李连杰电影公司本片与一般功夫片不同的地方是，它的主题思想不仅上升到了民族大义的高度，同时还能客观理性地去反思日本侵华这段沉痛的历史，探讨了中华民族在那个时代背景下应该如何自强。特别片中还出现了正面形象的日本人，更使得影片流露出了一种非凡的大气度。而影片对于武道哲学讨论的深度也为其它功夫电影所不及，不管是对武学思想、武学道德，还是搏击技法的展现都有严谨的逻辑支撑，且能由浅入深，总而言之，这是一部文武戏完美平衡的的功夫片，两者之间也是相互服务相得益彰。影片改编自李小龙的传世功夫片《精武门》，但却做到了青出于蓝而胜于蓝，它的经典程度，想必已无需多言。它同样被美国娱乐杂志列入电影史上19部最伟大的功夫片之一，同时也被好莱坞动作电影人视作“现代动作片的教科书”。然而1994年本片在香港公映时仅上映16天就被撤档，还被媒体讽刺为：用一种非常文雅的方式在叙述一个英雄故事。俗话说是金子总能发光，这句话也适用于这部《精武
熟悉李连杰的朋友，都知道他曾在九十年代和崔宝珠成立过一家独立电影公司叫作“正东”，而此时的李连杰更是化名“李阳中”转为出品人和监制。该公司始创于1991年，但实际上从1992年开始才正式投入运作，1993年才开始盈利。虽然“正东”的寿命不长，从其创立到结业的短短几年内只制作过5部电影，但它们却都成为了华语动作电影史上无法磨灭的经典。那么这究竟又是哪5部电影呢，一起来看看吧。
1993年的《方世玉》是正东电影公司的创业作。尽管其题材仍是当时流行的古装武侠片，但为了避免落入《黄飞鸿》的窠臼，影片注入了更多的喜剧元素，而李连杰版方世玉也比黄飞鸿更俏皮和幽默。为了成功打响头炮，李连杰请来许鞍华担任策划，元奎任导演兼武术指导，刘镇伟和蔡康永联合编剧。果不其然，这部《方世玉》最后卖了3067万票房，比《黄飞鸿》系列里票房最高的《男儿当自强》还要高。在同类电影扎堆的1993年，本片还能位列年度票房榜第五名，可以说是非常厉害了。
虽就思想深度而言，本片还是无法与《黄飞鸿》比肩，但娱乐性方面却处理得非常上乘。其中既有对方世玉成长经历的描写，又不乏他和母亲苗翠花一起插科使砌的搞笑场面，最后李连杰的形象又回归“豪气英雄”，他独身一人勇劫法场更是拍得戏剧张力十足，同样可以堪称佳作。而在武打设计方面，当年元奎最为擅长的便是在行云流水的打戏中找到合适的时机安插令人捧腹的笑料。而他刚劲有力、潇洒飘逸之中又没有丢掉传统武术神韵的武指特点，也被李连杰赵文卓行云流水般展现出来。
对于刚成立的“正东”来说，《方世玉》的3000万票房无疑是个好的起开始。于是同年原班人马又紧接着打造了这部续集。与第一集相比，本片的故事格局要小，剧情严谨程度也稍弱，但却依旧沿承着该系列的“娱乐精神”：方世玉率红花会一众兄弟泡妞的阵势可谓空前绝后，乘风筝于天空滑翔入场更是耍帅耍出了新高度。此外它在第一集所保留的人物基础上又新加入了郭蔼明饰演的孙安儿来与雷婷婷（李嘉欣）来争方世玉，而扮演大反派于镇海的计春华，也有不少可圈可点之处。
要说本片有什么“升级”的地方，那还是在于它的打斗场面。其中尤以“方世玉蒙眼闯关击退红花会兄弟”以及结尾“大破于镇海板凳阵勇救母亲苗翠花”两场戏最让人记忆深刻。论武打设计、画面构图、镜头剪接相辅相成的配合度，这两场打斗可以说是做到了完美，感染力十足，这对于一部像本片这样的娱乐武打片来说，已经是足够出彩。这部《方世玉续集》与《方世玉1》前后相隔四个月上映，虽然票房不及上部，但票房仍有2300万，同时也就此奠定了其“正东招牌作”之地位。
人们常说票房不能拿来作为衡量一部影片品质的标准，本片就是如此。它同样于93年公映，不过与《方世玉》相比票房成绩却非常一般，但后来美国娱乐杂志却将它列为电影史上“19部最伟大的功夫片之一”。影片的伟大之处在于它以浅显易懂的故事展现了中国太极拳的辩证思想——片中由张君宝所创的太极拳看似至阴至柔，但爆发出的威力是刚猛霸道的功夫所不及的，而他的立世之道也体现了儒家仁、义、礼、智、信的核心思想，这正是《道德经》所说的：唯有至阴至柔，方可纵横天下。
而片中张君宝董天宝之间从一开始肝胆相照再到后来的不共戴天这条故事线也融入了阴阳两极的理念：前者品性纯良，虽练就一身好功夫，但他与人为善从不好勇斗狠欺压弱者，所以在后来对抗董天宝时得到很多人相帮，最后就连董天宝手下的士兵也向他倒戈，而董天宝不仅输在了武功上，也输在了自己至刚易折的个性上，他为求名利不择手段，卖友求荣，故失道者自然寡助。本片剧情虽然简单，但胜在节奏紧凑，而导演袁和平为之精心打造出的层次复杂的动作设计也成为了影片的加分环节。
影片改编自李小龙的传世功夫片《精武门》，但却做到了青出于蓝而胜于蓝，它的经典程度，想必已无需多言。它同样被美国娱乐杂志列入电影史上19部最伟大的功夫片之一，同时也被好莱坞动作电影人视作“现代动作片的教科书”。然而1994年本片在香港公映时仅上映16天就被撤档，还被媒体讽刺为：用一种非常文雅的方式在叙述一个英雄故事。俗话说是金子总能发光，这句话也适用于这部《精武英雄》。随着岁月的冲洗，这部电影在华语功夫电影史上的重要性也越发显得辉煌无比。
本片与一般功夫片不同的地方是，它的主题思想不仅上升到了民族大义的高度，同时还能客观理性地去反思日本侵华这段沉痛的历史，探讨了中华民族在那个时代背景下应该如何自强。特别片中还出现了正面形象的日本人，更使得影片流露出了一种非凡的大气度。而影片对于武道哲学讨论的深度也为其它功夫电影所不及，不管是对武学思想、武学道德，还是搏击技法的展现都有严谨的逻辑支撑，且能由浅入深，总而言之，这是一部文武戏完美平衡的的功夫片，两者之间也是相互服务相得益彰。
《中南海保镖》无疑是当时正东的一部转型之作——起因为当时的李连杰意识到古装武侠片的热潮即将退散，于是选择投拍这样一部时装动作片渴望“再创新潮流”。但本片当年上映后只卖了1100万票房（名列年度票房榜第二十名），这样的结果远远没有达到李连杰等人的预期。影片票房不佳的主要因素，就当时舆论界的话来说是：人们更愿意看李连杰留着辫子，穿着长袍马褂打功夫，当他穿着西装，打着领带持着手枪时，也许绝大多数的观众未必适应。
因为是现代题材，所以这一次元奎设计的动作风格是将打斗和枪战结合起来，一方面在保证了动作场面火爆刺激的同时，又突出了武打的写实残酷和凌厉，这也非常符合保镖李连杰和退伍军人邹兆龙的特殊角色设定。李连杰在商场为了保护证人与对手拉开枪战一幕，即便有着复杂的环境和混乱的人群，但依旧被元奎处理得井井有条，层次分别，大量的枪战细节竟清晰可见。而片末李连杰在黑暗环境之中，利用手电筒寻找并击毙对手的设计，亦是元奎动作设计的创造力和想象力的直观体现。
