张馨予以前演过的电影，香港导演和编剧合作出来的网络电影
张馨予以前演过的电影，香港导演和编剧合作出来的网络电影不仅改我剧本，还把人物性别给换了，这如何能忍。金庸最认可的东方不败是鲁振顺，阴阳怪气又凶残，十分符合原著设定。是当年和徐克脑洞大开魔改了《笑傲江湖》结果被金庸“拉黑”的人。1992年，徐克买了《笑傲江湖》的改编版权，交给张炭修改。俩人大刀阔斧把剧情改得完全颠覆，原著里出场不多的东方不败成了主角，金庸得知后气得火冒三丈。不仅如此，徐克还大胆选用了林青霞来扮演东方不败这个角色。要知道在这之前，影视剧里的东方不败都是用男演员。
眼下疫情期间荧幕电影基本都被压在了箱底，只能等市场恢复秩序，网大反而成了填补空缺的香饽饽。
张馨予主演的网络电影《斗战胜佛之大圣之泪》就在这个时候上线，距离上一次出演配角，她已经五年没有演过电影角色了。
目前该片平播有7.1分的成绩，张馨予在片中的名字叫“幸运星”——这非常HK。
但看到这部电影的剧本是香港编剧张炭写的，还是觉得有些吃惊。
张炭是何人？是当年和徐克脑洞大开魔改了《笑傲江湖》结果被金庸“拉黑”的人。
1992年，徐克买了《笑傲江湖》的改编版权，交给张炭修改。俩人大刀阔斧把剧情改得完全颠覆，原著里出场不多的东方不败成了主角，金庸得知后气得火冒三丈。
不仅如此，徐克还大胆选用了林青霞来扮演东方不败这个角色。要知道在这之前，影视剧里的东方不败都是用男演员。
金庸最认可的东方不败是鲁振顺，阴阳怪气又凶残，十分符合原著设定。
不仅改我剧本，还把人物性别给换了，这如何能忍。
最可气的是，改成这样居然还票房大卖，林青霞的东方不败也成了港片历史上最难忘镜头之一！
徐克后来得意洋洋的说：如果这部电影失败了，那证明我们的乱改是不成功的，金庸先生就不会那么生气，谁知道电影居然大卖，这下他就更生气了！
尝到甜头的徐克和张炭第二年又找金庸买《神雕侠侣》的改编权，被金庸三番五次拒之门外，打电话也不肯接，完全拉黑的节奏。
几年后虽然冰释前嫌，金庸还是不怎么待见他们。
这是张炭编剧生涯中的其中一个故事。
历史系毕业的他尤其擅长创作改编武侠风格的剧本，《新龙门客栈》、《无极》、《黄飞鸿》系列等等都有他的操刀痕迹。
还参与过电视剧《春光灿烂猪八戒》、《叶问》、《九州天空城》等大热剧的剧本改编。
武侠小说作家温瑞安与他是拜把子兄弟，在温瑞安的几部小说里，还特意创造了张炭同名人物。
要说张炭在业界也是相当有名的编剧了，曾被人称为“九亿编剧”，大概源自于和徐克的合作屡屡双赢的缘故。
虽说他改编出来的作品总是被原著粉丝频繁吐槽，仍然没挡住市场的认可度。
早在2013年，他就说过：如果翻拍还是一板一眼的，那就少了许多看头。
改大IP确实吃力难讨好。
《斗战胜佛之大圣之泪》取自《西游记》大IP，在已经改编了那么多个版本的情况下，再推陈出新，必得接受更严苛的眼光。
事实证明，他失败了。
剧情衔接断裂，且平平无奇，该做延伸的，却浅浅掠过。
反而在打斗场景上做了太多的功夫。
所以我们要提到这部片的导演。毕竟编剧编得再好，最后还是要听导演调度。
视效总监做导演这部片的导演是钟智行，原名钟汉超。
但其实他的主业是视效总监。
《无极》、《满城尽带黄金甲》、《功夫》、《龙门飞甲》等影片的视效都是他监制，也参与过国外影片如《杀死比尔》、《宝莱坞机器人之恋》的特效制作。
在特效方面，钟智行绝对是行业大拿，凭借多部影片的精彩特效拿过五次金像奖的视效奖。
中国的特技电影水平大幅度提升，有他的功劳。
那么问题来了，有着丰富视效监制经验的钟智行，亲自执导《斗战胜佛之大圣之泪》会是怎样？
片中有一幕很奇幻的场景，类似于“天空之境”，孙悟空与幸运星在水面上促膝谈心，水天一色还伴随着飘荡的光点，场景梦幻，细节也很用心。
张馨予漂浮在空中时，身后出现丝状光线以及飞舞的金色蝴蝶，这种视效常常被用在动漫场景中。
奔腾的猛鬼群，又像是科幻场景（蚂蚱or外星人?）。
斗战胜佛对战白骨精、蜘蛛精的场面，则比较多的运用在魔幻电影中。
至于下面这个镜头，很多观众表示很无厘头。
孙悟空在幸运星身边会失去法力，身体变弱。被村民插了一刀后，孙悟空说：没那么严重。
接下来就出现了上图的场景。
其实这里又参照了周星驰的无厘头风格，故意做出了夸张的特效和搞笑的台词。
这是钟智行第一次执导由真人表演的电影，做过各种（包括科幻、动漫、魔幻）视效的他，显然想把自己的绝活全都糅杂在一部电影里。
其中有一幕水墨风格的纯动画场景，看起来挺不错，很多人没有看明白是什么意思。
其实是张馨予的一段梦境。
甚至还有皮影戏的元素，很新奇有趣：
但，同一部戏里融入的风格太多，每一次的突兀转换都会让观众感到错愕。
在100多分钟里把这么多的风格放到一起，太过冒险了。
过于注重视效的表达，忽略剧情逻辑，是这部片最大的槽点。
张馨予的演技撑起全场我们不难看出这部电影包括剧情和台词，都有着很浓厚的古早港片元素，这和编剧张炭的创作风格有关。
而且视效也依然大量遵循了港片惯用的偏黄色调：
香港电影从辉煌到落寞，有太多的原因可以分析：剧本难以创新，好演员青黄不接，最重要的是内地影视崛起，观众流失严重。
一些有资历的香港导演，也开始选择常驻横店等影视城，把从前的那一套规则带入场。
市场竞争大，就意味着出头难，相比较要经过重重审核的院线电影，网络电影胜在成本较低，上线容易，而且更符合港片制作流程，收益方面也会比院线电影风险小。
虽然制作周期短，剧情让人头疼，但张馨予在片中的表现还是很受观众认可的。
她扮演的幸运星经历了几个身份的转变，从开始的恶灵，到天真无邪的幸运星，以及之后的黑化、顿悟，神态转换自如，依然还是从前那个灵气满满的仙女姐姐。
3秒钟变脸，这个表情我爱了。
很多观众表示是冲着张馨予去看的这部电影，她确实没有让大家失望。
这个曾经经历过人生低谷，被舆论缠身的女人，无论身处何种境地，都是生机勃勃、尽了自己的全力去展现自己的价值。
哪怕被两个大厨炒出一盘糊菜的网大，她也会用心的去演，毫无敷衍。相比较那位孙悟空扮演者的咬牙切齿、“输出全靠吼”，她真的用演技撑起了全场。
目前电影还没有豆瓣评分，但我相信，无论得分如何，张馨予才是这部电影的最后赢家（也并没有赢很多）。
#影视杂谈#
