香港电影金像奖的主观和客观评价，获金像奖最佳电影
香港电影金像奖的主观和客观评价，获金像奖最佳电影陈果的《香港制造》完全背离《古惑仔》逻辑，从李灿森饰演的中秋身上成就不出什么崇高价值、道义精神，他不过在街头混混、无所事事，名正言顺地行古惑。同样生于变革时代，从穷街陋巷谱写香港，《香港制造》看上去几乎没有文明都市痕迹。《香港制造》是陈果「回归三部曲」的第一部。电影探讨了香港青少年的问题，讲述一群被社会遗弃的边缘和弱势年轻人的故事。骨子里，电影的主角仿佛是香港处境的现实写照，面对一个要摒弃自己的世界，那种无力感是难以言喻的。《香港制造》无疑是香港电影中一道奇葩。这部以极低成本制作的独立电影，剧组只有五人，当年在没被关注的情况下先后在海内外影展和金马颁奖典礼扬威。以一部独立电影来说可算是一项具代表性的创举。
再看陈果导演的《香港制造》脑中想到这样一个问题：如果今日中秋（李灿森）还在，他想说什么？
20年后再看它不过时，反而更有感觉。
独立制作，缺乏资金，非专业演员，以过期菲林拍摄。在重重限制当中，陈果拍出了代表作。
20年前的故事 ，今日依然有力。
《香港制造》是陈果「回归三部曲」的第一部。电影探讨了香港青少年的问题，讲述一群被社会遗弃的边缘和弱势年轻人的故事。骨子里，电影的主角仿佛是香港处境的现实写照，面对一个要摒弃自己的世界，那种无力感是难以言喻的。
《香港制造》无疑是香港电影中一道奇葩。这部以极低成本制作的独立电影，剧组只有五人，当年在没被关注的情况下先后在海内外影展和金马颁奖典礼扬威。
以一部独立电影来说可算是一项具代表性的创举。
同样生于变革时代，从穷街陋巷谱写香港，《香港制造》看上去几乎没有文明都市痕迹。
陈果的《香港制造》完全背离《古惑仔》逻辑，从李灿森饰演的中秋身上成就不出什么崇高价值、道义精神，他不过在街头混混、无所事事，名正言顺地行古惑。
中秋从小家庭破裂、父亲家长会每次缺席...影片一开始他就自嘲：「好似我咁慨人，通街都系。」
中秋劈头第一句就说：“我读唔到中三已经毕咗业，原因系，一半成绩屎，点读都读唔嚟；而另一半系，香港教育制度仲屎，你想读都有得你读。”
他的独白，那些低声的喃喃自语，放到现在依然掷地有声。
中秋、阿萍、阿龙和阿珊，四个在电影里被反覆出现的名字，是社会的边缘人── 古惑仔（父母离家出走），绝症少女（父亲欠债）、智障青年（被人欺凌）、自杀女生（与学校老师有不可告人关系）。
他们四人所展现的就是一个微缩的不被主流强调的香港时期。
影片中出现了很多铁栅门，从私领域的家庭空间到公领域的公共屋村各楼层的骑楼围栏与校学校的铁网围墙，无不在陈果的精心安排。
我们看到中秋第一次出现在阿屏家讨债时，阿屏的母亲急于推上铁栅门躲避；而阿屏第一次到中秋家时，两人也是隔着铁栅门建立情谊。就连他俩与阿龙一同前往阿姗家查探，也是隔着气窗上的铁栏，才目睹墙上阿姗的遗照。
这本该自由无羁的青春，未来应有美好的风景等待，被一堵铁栅门阻隔，似乎在暗示他们即将失去自由的未来人生。
这是一部关于愤怒的电影，对于养小老婆的父亲的愤怒、对于重病的身体的愤怒、对于天天遭受欺负的愤怒、对于无望未来的愤怒、对于不负责任的大人的愤怒等。
这也是一部关于挫折的电影，比运气比财运比家世背景，样样不如人，中秋自觉很努力想要做些什么，但每次出手每次受挫，久了也就相信自己是扶不上壁的烂泥。中秋既不是功课顶尖的孩子也不是坏到随便砍人蛮不在乎的古惑仔。他处在一个不上不下的位置，耍坏又耍的不够坏，耍冷酷又常被成人世界伤的心痛。
影片中不断出现阿秋半夜梦遗的画面，既是年轻人对性的渴望，也象征阿秋寄托映射来安抚他对现实生活的种种不满与无法被排解的苦闷。
中秋又有点像《旺角卡门》的乌蝇，庸碌半生，希望凭一次暗杀任务叫举世注目。《旺角》在芸芸黑帮片中本有颠覆意味，《香港制造》却比《旺角》有过而无不及。
乌蝇之死还算悲壮，他与大佬的兄弟情仍刻骨铭心，大佬随时赴汤蹈火。中秋呢？完全谈不上悲壮。《香港制造》最有心思一段，开慢镜头的玩笑：中秋在家里背着雪花电视的舞影之后，上山顶缆车站预备行刺大陆商人。
接着一连串优美的慢镜头，炎炎夏日、满头大汗，戴上太阳镜观看的第一视角。中秋穿上红色格子鞋，在转角倏地出来举枪，好不威武。然而当画面恢复正常速度，中秋胆怯得根本不敢下手，纵使他说“为了阿屏一定要搞掂”，鸡手鸭脚，甚至连人也站不隐。
陈果的写实风格，在于敢跟大众化划清界限，旨在写出真正卑微的小人物。
三个青年人：中秋、阿屏和阿龙，甚或自杀的阿珊都是基层出生，都是被社会遗弃的一群，父亲是成长中缺席的角色，母亲又不时把一股怨气加诸在他们身上。
今天看来，香港的处境更是如此。《香港制造》仿似命运预言书，戏中年轻人充满活力和朝气，中秋他们三人在闹市、在坟场，在马路上走过，都构成跃动好看的画面。可是，他们却在面对成长的挑战时，选择错误，走了一条错误的路。
阿萍等不到器官捐赠而去世；阿龙给中秋的大佬轰掉；中秋则为了报仇而复仔杀了。
可是，中秋的旁白却带点自嘲，至少好趁青春逝去，可以留下美好回忆，更不用面对将来。对，他们不用面对香港的未来。原来，陈果以死作为最后的归宿竟是一众想着留或溜的香港人的另一条出路。
年轻的生命不该殒落，却成为铁网下受制的灵魂，一如开场那群球场上的年轻生命，他们是祖国的未来，那是一个曾经抛下他们的父亲 ，也是一个失职的父亲。
他们身处的年代，是一个“无爱”的年代，即便是有所谓的父亲形象，也不过是个彻底失败的存在。于是我们在影片中所看到的父亲形象，不是像中秋的父亲抛家弃子与人另筑新巢，就是像阿屏的父亲留下一屁股债，要不然就是像公厕里遭儿子砍杀的无良父亲，均为彻底失败的父亲形象。
与其说他们存在，还不如不存在。
陈果这样做的目的显然是在映射早期香港时期，这里就不做深究了。
在中秋与阿屏母亲交谈后，中秋本欲离去，怎知阿龙窜出的鼻血，似已预感阿屏的到来，不料在电梯的选择上阴错阳差，两人错失相遇的机会。
随后，中秋找寻胖子陈欲阻断他对阿屏家的债务催讨，却在错误的情报下，找错地方也找错人；当友人被人追杀时，沉浸在杀手电影的幻想中，也让他错失友人敲门时的呼救。
及至中秋为阿屏筹措医疗费而成为荣少爷的杀手时，影片巧妙并置两种不同的结果，用以呈现现实与幻想间的巨大落差。这一连串的错位叙事，既荒谬又可笑。
现实是残忍的，中秋原是收钱替人买凶，却不料反成了胖子陈手下的刀下魂。当众人以为中秋即将死去，阿屏的母亲急于说服医生用他的肾脏来救阿屏，怎知最后亡命之人竟是阿屏而非中秋。
电影的拍摄地选在了沥源村、顺利村、太子道西、陈枝记、白加道缆车站、观塘码头、和合石七个地方。虽然我对香港不太熟悉，但我相信陈果是有绝对的寓意的。
戏内的香港，没有强调中环价值，拍的也不是维多利亚港，又或从尖沙咀眺望对岸临立的商业大厦这些象征性影像，而是穿梭屋村之间，一再出现的是代表性的井字型屋村，那些狭长而黑暗的走廊，以至禾輋村这样毫不起眼的地方。
在《香港制造》，看见很多熟悉的场景，看见很多不再看见的景物。电影取景很地道，拍得是真真正正的香港，谈的真真正正的香港问题。
20年前，社会看不见前景，年轻人看不见前景；20年后，同样如此──这些问题。既然是反映真实情况，那中秋、阿屏、阿龙和阿珊就不是个例。
其中最巧妙的就是陈果以铁栅门意象暗示了香港移转后的处境，更以中秋的举枪自尽，道出港民不愿移转的心声。
所谓中秋，便是中国人一家团圆的好日子，中秋姓屠，“屠”即表明不愿团圆的决心。大概明了，中秋这个角色在全片存在的意义，只从开场的第一镜到结尾的最后一处倒地，这都是属于香港移转前最真实的生命存在。
最后，一段毛主席的谈话「世界是你们的」点睛全片。这简直就是神来之笔。
按照毛主席的说法，20年后的今天，香港是中秋、阿萍和其他青年人的世界了，他们才是回归这20年的主人翁。可是，戏中主角都先行一步，选择以死亡去逃避大限。是对生命的惋惜吗？电影没有强调太多，反而借香港中央人民电台的女声广播和一只挂在树上的风筝，轻轻带出反讽效果。
今天看来，年轻人英年早逝，反而幸运，看不见后时代的变化，至少总比那些曾经历经管治，今日已踏进中年油腻的香港人好得多。因为他们大概感受不到那权利和自由一步一步消失的困惑和迷惘吧。
《香港制造》叙事节奏简洁明快，多半以短镜头剪接来制造影像张力。
这样的风格建立，或许要归因于影片的摄制条件，也就是以剩余底片进行拍摄所造成的时间限制，迫使影片分镜不得不趋向零散、短时间的镜头组合。这样的困境与限制，在导演陈果巧妙的运用下，反倒成为本片对青春稍纵即逝的特征的精准呈现，同时也可作为港民移转前那股躁动不安的氛围写照。
也正因为这层因素的考量，本片许多片段的叙事总在意料之外，这也建立起叙事上的错位与对比风格，尤以后半部一连串的事件安排最为明显。
在影片中段有一个镜头值得特别留意，那是中秋与阿屏之母两人在家中对谈。
此镜头先以近景带到对谈的两人（身后有面镜子），随着中秋对阿屏爱意的表述，镜头左移至阿屏的母亲（中秋出镜），此时中秋在镜中的失焦影像取代实体。
而后，在阿屏母情的反对言论中，焦点转移至镜中中秋的身影，阿屏的母亲顿时失焦。
从这个镜头可以很详细的看到，母子两人的对谈毫无交集，这也可以从影像的变焦中得到暗示，导演更是以中秋的镜中虚像，预示了这段两人无果恋情的悲剧。随后，影片的剧情便是建立在这一连串的错位叙事中发展，直到中秋在阿屏的墓前饮枪自尽。
1997年，这是香港历史上无法忽视的一年。那一段时间是独特的，城市的彷徨是无法复制的经验──无数的未知摆在眼前，各人对于城市的前景，以至对自己的未来，产生了一种不安。
这种不安是时代快速升级的一种躁动。
陈果没有很清楚的指出政治气候的变化对香港人的影响，反而借着四个青年人呈现一种难以言喻的郁闷、无望的困境。
两者对照，或者是一种无声的解读。
年轻不是与死亡对视的时间，在电影里却是日常。
跳楼、枪杀、劈友、死亡、血迹、坟场、医院等。这些意象一次又一次地出现在屏幕前，借以强调这种不安。而四个当时热血沸腾的年轻人，始终无一幸免。
阿珊无法摆脱生命中的难关，选择了跳楼道别，仅留下两封遗书──后来，她成为死亡的象征。
阿龙没有保护自己的能力，一直被人欺凌，直至生命的最后一刻，仅占有新闻的一角。
阿萍敌不过疾病的煎熬，终在中秋的病床边逝世，仅在阿珊的遗书上补上几句想法。
至于中秋，好像一直在与希望和死亡徘徊。他奉命杀人，下不了手；其他人奉命杀他，却又失手──只是昏迷苏醒以后，他看着生命的挚爱一个一个离开，对生命的强烈不安容让他终于离开了这愤恨的人世。
电影没有用社会及道德眼光去批判这班年轻人。而是真实地呈现年轻一代对家庭、爱情、友情、事业等一切价值幻灭的过程。
因为卑微，所以人性十足。
中秋夜里总是梦遗，有时像被轻生中学生阿珊的鬼魂缠扰，有时来自他对阿屏的性幻想。
中秋的旁白贯串全片，可以很荒唐，一说梦中的飞机都被他通通打下来，一说又可以很感性。他母亲出走后气愤难平，某夜梦回，醒来不知何故满脸泪水。可影片剪接幽了观众一默，剪上一个天花滴水的镜头。到底是他真的悲从中来，还是一个巧合的意象？这个要看观众理解了。
中秋的旁白只是坊间智慧，但不少听来警世，又发人深思。
有人的死亡是对暴力的控诉，说明了社会种种的不义；也有人以自己的死亡，控诉一些事，诉说当中的不满。
中秋临离开的时候曾说：“有一样嘢，我相信有慨，就系我地而家好开心。面对一个未知数的世界，我们已经得到危疫。”
无论听多少次，还是一样的难受。这一句话，是整出戏内，对生命，对社会，对前景，最有力的控诉。何以这些人无法面对明天？对明日的恐惧又是来自于什么地方？
也许就是我们反复看这部作品，也找不出答案来。因为中秋在梦中已经打下了飞机。
20年后，当年的未知渐渐变成历史，社会的不安没有因而减少，甚至愈来愈强烈，转化成另一种的躁动。当年的担心，今日依然承受，更甚的是，他们的故事始终不被大部分人所理解，而老一辈始终无法说服年青辈，有一条比离开更好的出路。
纵然今日的社会千疮百孔，但他们依然坚守着。
这是《香港制造》想表达的的另一个思想。
在《香港制造》里，我们能看见很多熟悉的场景，看见很多不再看见的景物。
20年前，社会看不见前景，年轻人看不见前景；20年后，同样如此。
这些问题，我们不禁也要扪心自问。
《香港制造》所要批判的，谈论的，今时依然存在，甚至我们能从生活中找到更无奈的例子。究竟我们这20年有怎样的变化？
《香港制造》其实通篇看下来让人蛮不安的，公屋的窒息感空间，公厕及街市的欺凌，各角色在脏乱场景挣扎、突如其来的复仇、血腥暴力等。
也就是这种紧张亢奋的感觉，更符合那时候的时代人的真实想法。
拍得是真真正正的香港，谈的真真正正的香港问题。
《香港制造》没有传统黑帮片的情深义重，注定不会很卖座。但从来不应以票房论英雄，《香港制造》到了今天，带给观众的刺激反思，早已大大超越同类型其他电影了。
这绝对是一部难得的佳作，大力推荐！
