评分最高的四部华语电影，如果没有这部电影华语电影将不完整
评分最高的四部华语电影，如果没有这部电影华语电影将不完整在林林总总的黄飞鸿中，有三个电影巨星在不同时代扮演了这个角色并成为了这个电影系列的代表人物。黄飞鸿电影仿佛是一个巨大的擂台，武林中的各大门派都汇集到这里展示他们的独门秘诀。这个异才纷呈的景象刚好可以解释，为什么香港电影在黄飞鸿这个领域中锣鼓喧天地干了五十多年，观众却还依然看得津津乐道。50多年来，黄飞鸿电影所走过的历程恰恰见证了以香港电影为代表的中国商业电影的发展历程，通过黄飞鸿这个人物，无数优秀的中国电影工作者，用他们卓越的才华，在电影史写下了浓墨重彩的四个大字——“仁者无敌”。从1949年香港开始拍摄第一部“黄飞鸿”电影开始，到如今已经有100多部黄飞鸿电影问世了，这个数字远远超过了日本的《寅次郎的故事》和美国的“007”系列，在吉尼斯世界纪录中它是集数最多的系列电影。50多年以来，黄飞鸿电影象一面旗帜一样在几代香港电影工作者手中被传递着，除了电影技法方面的不断进步以外，黄飞鸿所代表的
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功夫片是中华民族向世界贡献的一个独特的电影类型。凭借着这个电影类型，中国人那独特的精神气质和文化内涵被传播到世界的每一个角落。在中国功夫片的体系中，有一个电影系列是最为闪亮的，那就是黄飞鸿电影。
迄今为止，黄飞鸿系列已经为中国乃至全世界的电影观众贡献了100多部各具特色的作品。这100多部电影就像100多颗恒星一样，在电影的星空中组成了一个庞大的星系。从这些永恒闪烁的星辰中，我们不但可以洞悉中国功夫电影渊源，更能够赞叹和仰望中国商业电影文化的颠峰。
黄飞鸿电影以一种异常绚丽的形式将中国的国技——武术呈现在电影银幕上，在美轮美奂、令人目不暇接的武打动作背后，永远有自强不息、愈挫愈勇、兼容并举的中国精神在巍然擎立。
50多年来，黄飞鸿电影所走过的历程恰恰见证了以香港电影为代表的中国商业电影的发展历程，通过黄飞鸿这个人物，无数优秀的中国电影工作者，用他们卓越的才华，在电影史写下了浓墨重彩的四个大字——“仁者无敌”。
从1949年香港开始拍摄第一部“黄飞鸿”电影开始，到如今已经有100多部黄飞鸿电影问世了，这个数字远远超过了日本的《寅次郎的故事》和美国的“007”系列，在吉尼斯世界纪录中它是集数最多的系列电影。50多年以来，黄飞鸿电影象一面旗帜一样在几代香港电影工作者手中被传递着，除了电影技法方面的不断进步以外，黄飞鸿所代表的自强不息的民族精神也随着时代的变迁呈现了不同的面貌。
每个时代都有不同的黄飞鸿，在香港电影50多年的发展历程中，黄飞鸿电影在不同的时代呈现着迥然不同的面貌。这个人物本来是个严谨的老头，过了几年却又成为一个顽皮的青年，他刚才还是个唯唯诺诺的闷瓜，一会儿却又成为了挥持方遒的一代宗师，甚至黄飞鸿还成为了动画片里的卡通形象。
黄飞鸿电影仿佛是一个巨大的擂台，武林中的各大门派都汇集到这里展示他们的独门秘诀。这个异才纷呈的景象刚好可以解释，为什么香港电影在黄飞鸿这个领域中锣鼓喧天地干了五十多年，观众却还依然看得津津乐道。
在林林总总的黄飞鸿中，有三个电影巨星在不同时代扮演了这个角色并成为了这个电影系列的代表人物。
为了挽回失去观众，当时的香港电影人绞尽脑汁，希望挖掘新题材，寻求新突破。当时民间武侠小说大行其道，大刀王五、方世玉、霍元甲等清朝末年的武学大师成为了人们茶余饭后所津津乐道的武林英雄，而佛山黄飞鸿更是这些英雄人物中最具影响力的一个。经过反复考虑，香港电影人决定把黄飞鸿的武林事迹搬上银幕。
谁来扮演黄飞鸿成为了首先要解决的问题，为了避免以往剑侠片中武打动作过于虚假的问题，黄飞鸿这部电影一定要着重表现中国武术招式，需要硬桥硬马，真刀真枪，而做到这一点没有点真功夫是无法演好的。经过反复的挑选，关德兴成为了最佳人选，这位粤剧武生不但有多部电影拍摄的经验，更重要的是多年的戏曲武生训练使他拥有了扎实的武术根基，另外他身材高大结实、步履稳健，外形上与真实的黄飞鸿十分相向，俨然一派武林宗师的风度。
就这样，第一部黄飞鸿问世了，从1949年主演第一部黄飞鸿电影到1994年拍摄最后一部，本来是粤剧演员关德兴总共出演了77部黄飞鸿电影。这很有可能成为一个永久的无人能破的记录，在将近五十年的电影生涯中，关德兴已经成为了黄飞鸿的化身。
黄飞鸿电影之所以长盛不衰的另一个主要原因还在于，从一开始它就将匡扶正义、报效国家的理念鲜明地展现出来。
虽然黄飞鸿是一个有着强烈的爱国之情的武术大师，又是一个悬壶济世，治病救人的一代名医，但他并不是一个能够为病重的中国开出良方的思想者。作为民族英雄，黄飞鸿不仅是一个忧国忧民的正义形象，也是以中国现代化过程中的一个过渡性人物来体现的。然而正是在这样一个人物身上所体现的那种自尊、自强的仁者气度才是那个时代普通中国人坚持自我、面对世界的宝贵精神支柱。
五十多年来，以黄飞鸿电影为代表的香港功夫片将中国的国技——武术推向了全世界。通过这些电影人的努力，这门有着悠久历史、文化传统的技艺得以在银幕上大放异彩。真实的黄飞鸿是一代武术大师，他的武术造诣代表着中国南方尤其是广东一代的主流和最高水平，因而黄飞鸿电影也一直是香港功夫片中正统功夫的代表，无论哪一代黄飞鸿电影都会在武打设计方面精益求精，这些香港电影人多数都有武术背景，他们一直在通过自己的努力，向悠久灿烂的中国武术文化表达他们的崇敬与热爱。
从1949年的第一部黄飞鸿电影开始，武打场面就是这个系列最大的看点所在。许多香港功夫片的制作人员，尤其是武术指导都是武术世家出身，在这方面，曾经导演包括《醉拳》在内的多部黄飞鸿电影的香港著名功夫片导演刘家良就是一个最好的例证。
1973年功夫巨星李小龙英年早逝，他的离去使得香港功夫片受到沉重打击。
香港电影公司的老板们开始竭尽全力地寻找李小龙的接班人，这时候一个名叫陈港生的年轻人已经开始涉足电影拍摄，他就是后来的成龙。
1978年，由袁和平导演、成龙主演的黄飞鸿电影《醉拳》上映了。
实际上，从1976年开始，黄飞鸿电影中的黄飞鸿已经开始年轻化，第一部描写青年黄飞鸿事迹的成功作品就是刘家良导演、刘家辉主演的《陆阿采与黄飞鸿》，这部电影叙述了黄飞鸿青年时代如何刻苦练武、除恶扬善的故事，尽管《陆阿采与黄飞鸿》也是一部佳作，但就影响而言，它却显然不如成龙主演的这部《醉拳》。
黄飞鸿电影在内的早期功夫片没有武术指导这个职位，武打场面大都是现场将演员即兴发挥式的武打动作记录下来。如今看起来已经显得相当单调。从六十年代开始，香港电影已经培养出了一批非常优秀的武师，他们一般都会在类似黄飞鸿这样的功夫片中充当替身或者小配角。由于长期地、大量地从事功夫电影的拍摄，他们对电影的制作流程和技术工艺已经相当熟悉，加之他们自身对武术精确掌握，武术指导一职在影片中出现已经是水到渠成的事情。如今一些活跃在世界影坛上的一些华人武术指导，比如刘家良、袁和平、袁斌、洪金宝等人都是成名于那个时期。
电影中的武术指导同一般意义上的武师最大的不同在于，他们非常精通电影拍摄，他们指导之下的武打动作场面是同摄影机的位置和运动以及后期的剪辑紧密结合在一起的。这些人都是土生土长的电影技术大师，他们的所有技艺和经验都是在不断地、大量的现场拍摄过程中锻炼出来的。象刘家良这样的功夫片大师在拍片时绝对不需要象好莱坞动作片拍摄那样提前绘制出详细的分镜头图本，一切精巧绝伦的动作设计在开拍之前就已经头脑中完全形成，剩下的工作就是如何在现场实现它了。
长期的武术训练和悠久的世家传统使得香港这些功夫片制作人养成了向极限和新领域进行挑战的顽强性情。正是这样一批血性男儿在用运他们的智慧以及摸爬滚打出的经验将香港功夫片的武打场面推向了灿烂眩目的程度。
1991年到1997年期间，徐克的电影工作室接连推出了8部黄飞鸿电影，他自己本人导演了其中的三部，并担任了其余5部的监制，徐克将其崭新的电影思想贯彻到了这8部黄飞鸿电影当中，恢弘大气的动作设计、动感强烈而又别出心裁的镜头运用加之黄飞鸿电影那一贯的大义凛然、自强不息的民族主义情感使得黄飞鸿电影再次续写了中国功夫的神话。
徐克在自己的黄飞鸿电影中选择了继李小龙和成龙之后第三位国际功夫片巨星李连杰饰演黄飞鸿。之前，李连杰因为主演影片《少林寺》已经在华人世界拥有了相当的知名度，但正是因为出演黄飞鸿这个角色，李连杰的演艺事业才更上一层楼，在影片中他全面地展示了自己超凡的武术造诣和精湛的表演才能。他吸取了关德兴等老一代演员刻画黄飞鸿这个人物时的长处，着重表现黄飞鸿作为一代武林宗师的气质和风范，同时又成功地刻画了黄飞鸿在中西文明剧烈碰撞的年代中那自卑与自傲不断纠葛的矛盾心态。比起关德兴的黄飞鸿，李连杰更加内心化，情感也更丰富。比起成龙的黄飞鸿，李连杰更多了王者之尊的大家风范，也更真实地融入到那个特定的时代。
徐克导演的新派黄飞鸿电影就是这样一个完美团队制作完美作品。在黄飞鸿之男儿当自强中，这个团队空前强大。徐克任导演，袁和平任武术指导，功夫巨星李连杰和甄子丹联袂出演，使得这部黄飞鸿电影达到了炉火纯青的程度。
在拍摄第一部黄飞鸿电影之前，徐克本来请到了刘家良这位黄飞鸿武功的嫡系传人做武术指导，但两人在武打设计方面存在着巨大的分歧。刘家良完全看不上徐克所想象的让黄飞鸿飞来飞去的概念，他甚至讽刺说，如果这样的电影放出去会让我们十万洪家拳弟子笑掉大牙，最终二人不欢而散。
如今关于功夫片应该如何表现功夫场面的争论早已尘埃落定。刘家良写实的武打设计和徐克写意的武打设计对于香港功夫电影而言都是至关重要的。他们一个代表着香港功夫电影的过去，另外一个代表者香港功夫电影的现在。而将他们二者完美地融合或许就是香港功夫片的未来吧。
徐克和徐克从自己的第一部黄飞鸿电影的第一个镜头开始就已经明白无疑地将民族精神的大旗竖立起来。
《男儿当自强》比较清晰地展现了编导徐克对历史的态度，通过黄飞鸿这个人物的转变，徐克表达了对待西方文明和中国文明的态度，他认为两者的结合才是救国救民的道路，这种寓意比比皆是：例如在国际医学会议上孙文担任黄飞鸿的翻译，用西医的观点向洋人介绍中国针灸的情景，正是在进一步强调中西交流的主旨，而且也肯定了中国传统医术的价值。
除了对于如何救亡图存的思考之外，徐克的黄飞鸿系列更多地展现的是一种昂扬向上、自强不息的民族精神。这种民族精神的核心所在是建立在“武德”基础上的以精神的力量战胜自身和对手的哲学概念。
整个系列中存在大量黄飞鸿与人比试武艺的段落，在这些眩目的打斗中，黄飞鸿总是点到为止，出手之间看似刚猛无比实则对对手却留有仁慈之心。由此我们可以窥见香港的电影工作者实际上在运用这些灿烂的动作场面传达一个纯中国化的处世原则，只有心存仁爱才能无敌于天下。
徐克李连杰联袂打造的首部《黄飞鸿》一经推出立刻在全世界的华人中引发了强烈的反响。人们发现，在经过近十年的沉寂以后，黄飞鸿依然是香港功夫电影的标志，如同《星球大战》系列代表着好莱坞科幻电影的最高水平和发展趋势一样，黄飞鸿同样代表着香港功夫片的过去、现在和未来。
黄飞鸿电影之所以能够长盛不衰，除了那精彩的武打场面以外，还有一个非常重要的原因，就是香港电影人通过自己对中国历史和现实的理解，为我们精雕细刻地展现了18世纪末到19世纪初中国社会的巨大变革。更为宝贵的是，这种展现不是停留在表面，更不带有道貌岸然的说教色彩，而是深入到具体的人物命运身上，为我们展现了一幅浸透了深切情感的乱世风情画。
黄飞鸿电影、尤其是徐克和李连杰合作的几部新派黄飞鸿电影，不单为我们塑造了一个内心丰富、命运多孑的黄飞鸿，同时还塑造了生活在黄飞鸿身边的各色人等，这些人中有亲人有徒弟、有朋友有对手，他们点缀在黄飞鸿身边形成一个晚清中国社会生活的群像。
黄飞鸿家的宝芝林也许是香港电影中最著名的药铺了，在几乎所有的黄飞鸿电影中，宝芝林都是作为一个强有力的象征符号来出现的。中国人自古讲究“修身、齐家、治国、平天下”，可见在中华文明中，家与国是融为一体的。对于普通百姓而言，维护家族的利益如同士兵维护国家利益一样的神圣。黄飞鸿电影反映时代是清朝末年，而“宝芝林”以及生活在宝芝林里的黄氏家族恰恰是当时中国社会的一个浓缩，从某种意义上，它象征着18世纪末19世纪初风雨飘零的中国。
黄飞鸿的父亲黄麒英是清末“广东十虎”之一，也是一位著名的拳师，黄飞鸿的绝世武功正是来自其父的言传身教。黄麒英早年家境贫寒，空有一身武艺却只能携妻带子流落街头以卖艺治病为生。袁和平导演的影片《铁马镏》反映的正是这一时期。
黄麒英晚年在佛山创立“宝芝林”武馆，通过授徒卖药逐渐使得家境大为好转。而在徐克版《黄飞鸿》中，对于黄麒英这个人物加了许多演绎的成分，《狮王争霸》中的黄麒英的家族产业已经具有相当的规模，他在北京开办药厂，俨然成为了新兴的民族资本家。
能够看出，影片的编导对于黄麒英这个父亲角色抱有深切的情感。实际上，关于黄麒英的保守徐克处理的相当温情。因为这种保守从另一个层面却代表着对于传统的延续和尊重。在尊重和延承中国灿烂传统文化的同时，开放地接收一切外来的优秀文明是在徐克的黄飞鸿电影中贯穿始终的精神气质。
在徐克版的黄飞鸿中，除了男一号李连杰，最重要的人物就是女一号关之琳了。关之琳演的十三姨，若以世俗眼光来看与黄飞鸿并不相配，十三姨留学英国，见识广博，思想进步而前卫。而黄飞鸿则传统持重，对外面的世界知之甚少。而正是这种差异却增强了两人情感的戏剧性。
在对黄飞鸿同十三姨之间情感脉络的处理上，徐克表现地十分微妙。一方面是黄飞鸿始终在保护十三姨，他是十三姨心目中的完美英雄。但另一方面，十三姨对于黄飞鸿而言却又是一个启蒙者，正是因为她从外面的世界带来了先进文明，才促使黄飞鸿开始认真思考应该如何面对和借鉴汹涌而来的西方文明的问题。在历史上，中国人接受西方文明的过程伴随着国土和民族尊严的丧失，而黄飞鸿又是中国人心目中不可亵渎的英雄，借助一个温柔多情的十三姨完成黄飞鸿向现代文明的转化，这种设计可以看出徐克的良苦用心和对中国历史文化的深入理解。
《黄飞鸿》电影之所以长盛不衰还有一个重要原因就是它的整个故事结构非常符合中国人的欣赏习惯。在这一点上，黄飞鸿电影借鉴了中国传统小说以及评书的结构方式。也就是核心人物必定有一批忠于他的勇士来辅佐。比如刘备身边有关羽、张飞、赵子龙，比如唐僧身边必定有孙悟空、猪八戒、沙和尚，中国传统故事大都如此，主角一定要在一个群体中才能发挥作用、显现价值。黄飞鸿电影就充分借鉴了这一点，因此我们也就看到了黄飞鸿和他的徒弟们在一起的生动景象。
黄飞鸿的徒弟中有两个人是真实存在的，也就是梁宽和猪肉荣。
徐克版黄飞鸿的第一部中一个重要的情节线就是梁宽拜师。梁宽这个真实的人物被塑造成一个从梅县来佛山闯世界的乡下人。面对纷繁复杂的城市生活，他显得茫然无措，几乎走上歧途。
但在最后关头，我本善良的梁宽还是浪子回头，拜入黄飞鸿门下。
另外一个同黄飞鸿一起长大的徒弟是郑则仕饰演的猪肉荣，这个人物被设计成原本是黑旗军的民团士兵，被解散后混迹于闹市街头以卖肉为生。这个人物刚直不阿却又鲁莽好斗，同梁宽一起成为了影片中对黄飞鸿忠心耿耿却又不断惹事的两个活宝，他们所代表的城市平民阶级使得黄飞鸿电影所展现的社会层次更加丰富，也为影片增添许多滑稽、搞笑的场面。
除了梁宽和猪肉荣这两个曾真实存在的徒弟之外，影片的创作者还为黄飞鸿虚构了两个徒弟，牙擦苏和鬼脚七。
牙擦苏在黄飞鸿电影中是一个非常特殊的角色，这个长着一口暴牙的徒弟自小生活在海外，但家境似乎又非常贫寒，他英语说得非常流利，但说起汉语来却又结结巴巴。牙擦苏这个人物被黄飞鸿的编导设计成为被迫流落海外的华工后代。在这个看似滑稽的人物身上却有着一部惊心动魄的华工血泪史。
牙擦苏这个人物的出现使得黄飞鸿电影的时代背景更加真实而丰富，而我们从这个虽然汉语说不利落但汉字却十分精通的人物身上看到，流淌在华夏儿女身上的血永远属于他们祖先生活的这片土地。
鬼脚七这个人物从黄飞鸿第三部《狮王争霸》开始出现，之前只是作为黄飞鸿替身的熊欣欣扮演了这个厉害角色。虽然出场不多，但鬼脚七却给人留下了不可磨灭的印象，原因就是他那双踢到花团锦簇的双腿。
真实的黄飞鸿纵横江湖数十年，凭着过人的勇敢、智慧和绝技，身经百战，显赫辉煌。成为中外闻名的武术大师。他武艺高强且崇尚武德，推崇“习武德为先”的理念，从不恃强凌弱，坚持以德服人。另外一方面，黄飞鸿还是一个坚定的爱国者，在清正府腐败无能、列强瓜分中国的乱世，这样一个人物也不可避免地陷入到时代地漩涡之中。黄飞鸿电影将最浓重的笔墨落在对大时代背景的书写上，通过一个不断转变又坚持自身的黄飞鸿，为我们描绘了一幅中西文化冲突之下的乱世景观。而正是因为上述原因，《黄飞鸿》电影系列才无可争议地成为中国功夫电影地颠峰之作。
