手绘上色如何过渡（听说你不会配色）
手绘上色如何过渡（听说你不会配色）在这个画面里，飞机是绝对的主角， 所以用大片的蓝天来做衬托。草地的绿色饱和度不能高，绿色不能太纯，否则就抢戏。背景群山混合了更多天空的环境色，整体压成深蓝色，这样背景就能统一成一个蓝色调，然后通过蓝色-绿色-黄色的近似色渐变逐渐延展到前景来。（警告01：不准吸色。照片的颜色是通过一堆杂乱像素点混合而成的，而不同照片的颜色混合也是不一样的。吸色只能吸到一个独立像素点，而不是一-个整体的颜色，更谈不上色彩之间的搭配。用眼睛去看，拿画笔的是人，不是电脑）接下来是找参考图。参考图的作用是在动笔前对整个画面的构图、造型、色调有一个大概的心理预期。这一步别跳过，没有参考图我宁可不动笔，我想画一个蓝天白云下的大草地，有飞机、有单车、远处还有点雪山。通过参考图，我得到了一个基础配色。
关于教程最近在家憋得慌，好想出去玩，那就画一张出去玩的吧！今天我们来聊聊自然场景的颜色搭配。
教程内容最近画了一堆草图，挑一张出来画。这张是上次讲构图的时候随便勾的，比较糙。
改一下飞机的样式，然后按照三分构图法调整一下画面元素位置和比例。
细化线稿，加亿点点细节。
接下来是找参考图。参考图的作用是在动笔前对整个画面的构图、造型、色调有一个大概的心理预期。
这一步别跳过，没有参考图我宁可不动笔，我想画一个蓝天白云下的大草地，有飞机、有单车、远处还有点雪山。
通过参考图，我得到了一个基础配色。
（警告01：不准吸色。照片的颜色是通过一堆杂乱像素点混合而成的，而不同照片的颜色混合也是不一样的。吸色只能吸到一个独立像素点，而不是一-个整体的颜色，更谈不上色彩之间的搭配。用眼睛去看，拿画笔的是人，不是电脑）
在这个画面里，飞机是绝对的主角， 所以用大片的蓝天来做衬托。草地的绿色饱和度不能高，绿色不能太纯，否则就抢戏。背景群山混合了更多天空的环境色，整体压成深蓝色，这样背景就能统一成一个蓝色调，然后通过蓝色-绿色-黄色的近似色渐变逐渐延展到前景来。
配色比例有这么一个公式：60 30 10（划重点！！！）
60%背景色 30%主角&配角色 10%点缀色
或
60%主体色 30%次级色 10%辅助色
这个公式可以根据你自己的情况来调整，比如70 25 5，或60 35 5。
（警告02：公式不是绝对，公式只是辅助，不要陷入到教条主义中。)
接下来先把人物的明暗、固有色画了。除了飞机的主角色，其他所有颜色都是低对比、低饱和，比如骑自行车的人，衣服的颜色基本是直接从背景中提出来的，仅靠自行车和T恤的黑以及清晰的外轮廓与背景作分离。
然后是背景的初步细化，这一步基本确定背景的层次和颜色。
场景的层次变化是很丰富的，可以通过明暗对比、色彩对比、塑造程度、清晰度等的递增递减来表现从远到近的空间感。
最远的就是天空和云，作为主角飞机的背后的空间，一定要干净通透，这样才能最大程度把它衬托出来。简单拉个渐变，然后直接用天空色加亮作为云的暗部，亮部就直接用白色了。
云彩的形状加了大量线条，让整个画面有了统一的平行线，加强动感。
大太阳下的自然风景有一个特点，暗部一定是偏蓝的，因为吸收了特别多蓝天的反光，越远得越明显。
最远处的雪山，和云一样，先简单分个明暗就好 暗部直接提取天空色。
然后就是远处的山，天空色加深加减一点饱和度作为暗部，从这里开始亮部开始带一-点点固有色，大概5%的样子。
接下来是近处的山，因为要与前景的草坡拉开空间关系，所以暗部用的还是天空色，让它尽量往远了推。亮部开始带大量固有色，从空间关系上考虑，这里用了偏灰的橄榄绿。
绿色是自然界中最麻烦的颜色，直接用纯绿，会产生一种特别强烈的不适感，所以我们要利用空间、光照、环境色等元素来让绿色偏色。
前景的绿色草坡层次和细节变化是最丰富的，这样才能从视觉上让它跳出来，产生一种通透的空间感。
整个层次的思路是：
环境色10 —— 环境色1
固有色1 —— 固有色10
接下来开始细化：我的习惯是先从最远处画起，然后逐渐往前推。这样的好处是可以无脑推空间。
按塑造程度从1—10来说，前景是9或10，那么背景就是1或2.这样就可以很轻松地确定画面内元素的塑造程度，从而搭建整个空间。
这样做的前提必须是对整个画面有了一个明确的思路，并且铺好底色。
云彩的细化我细化从暗部开始，通过暗部的颜色来呈现云彩的层次，画好大块面之后直接用涂抹工具，换一个带笔触的笔刷，抹出被风吹
开的部分，这样就能在最有限的塑造程度里做出丰富的层次感。
然后开始加亮面，直接用白色就可以了，画好以后补一点反光，补一点形状，最后再用涂抹工具塑造一下就可以了。
云是很透亮的物体，所以我加了大量的阳光的颜色做最亮的暗部，这样一来也可以与暖色的飞机和地面做一个呼应。
在这一步的时候，前面找的参考图就全都派上用场了，对着画就完事了，只要在画着的时候记着，此刻的塑造程度是多少，环境色和固有色的比例是多少。让空间意识一直扎根在脑海中。
（警告03：不要问我找不到参考图怎么办。）
低对比下的明暗，尽量统一在一个色系里，如远处的山，甚至都可以不用暖色，直接蓝色偏点紫取个低饱和度，在大色调的对比下可以直接脑补层棕色。画水下的人物也可以用这个方法。
前景草坡的地面虽说层次最丰富塑造最完整，却也不用一根--根草去画出来。只需要把基底颜色做丰富了，加点土块石头，然后在色阶之间加几根冒头的草。就像画头发一样，靠的不是发丝，而是基础的层次。
这是画面里绿色的层次。基本的大逻辑就是暗部偏冷亮部偏暖，冷往青色走，暖往橄榄绿走，亮部加一-点点土黄作枯草点缀。
到这里，背景基本完成了。接下来开始画人物。
我在画画的时候习惯把图层整理得比较有条理，最上面是线稿，接着是明暗，最底下是用来做剪辑蒙版的底色，中间是根据颜色或部位分的固有色。
在进行单个部位的塑造时我可以直接给图层加个ALPHA锁定，改起颜色来也很快，后期维护起来特别简便。骑单车的人不是主角，所以只需要在明暗的基础上加一到两个色阶就可以了
图层的分法还是得按画风来定，比如厚涂，我可能就直接一两个图层完事了。
飞机的处理也是同理。虽然线稿和固有色已经分得很清晰了，也不能忘了空间二字。
我给下方机翼的暗部加重了颜色，再加一个较强的反光，然后减弱了上方机翼的颜色，这样 上机翼-机身-下机翼 的空间就能分出来了。
到这一步，画面的绘制完成了。
画完之后，一般会进行一个简单的调色。调色的目的一-个是统一色调，以及在后期对整体颜色进行一次大的倾向调整。一般是在图层上方新建一个调整图层，用的是可选颜色。
先对背景进行一个简单的调整，把暖色部分加一些饱和度，再把绿色往冷了调，目的是让背景色调高度统一，以及进一步突出飞机的黄色。
然后是画面整体的一个调整。先用曲线具调整了一下黑白的色阶，再用可选颜色让整体暗部偏蓝，然后提亮了黄色部分的明度，再减一点点饱和度，暖色饱和度太高容易焦躁。最后再新建一个图层加一点杂色，用颜色加深叠上去。
