吕思清经典纯音乐（吕思清版本的苏格兰幻想曲）

吕思清经典纯音乐（吕思清版本的苏格兰幻想曲）就要将我们带入苏格兰民谣意境的引子，像布鲁赫的《g小调小提琴协奏曲》和《希伯来晚祷》一样，话没说几句，优美的旋律就俘获了乐迷的心。先是管乐，接着弦乐加入，在乐队动人心弦的旋律刺激下，小提琴用最激越的琴声应和着，开始告诉我们，《老罗宾·莫里斯》这首表达思乡之情的苏格兰民谣，用“如歌的行板”这一音乐语言来表达，是什么样的听感。“何以解忧？唯有杜康”，在布鲁赫，音乐比酒更浓更烈，所以第二乐章，他用诙谐曲的音型演绎了《嗨，浑身灰尘的磨坊主》，欢快的音乐声中，我们把思乡的忧烦忘却了吗？但接踵而来的第三乐章，《珍妮不在，我很忧伤》，原诗就已定下情感的调性，布鲁赫再用“持续的行板”将这首民谣处理成慢节奏的乐章，好听之余，痛楚难耐。想必，写作《苏格兰幻想曲》，除了民谣，布鲁赫对苏格兰民族也做了充分的了解，这边与“珍妮”不得不分手的撕裂感还余音袅袅，进入到第四乐章后，为《我们苏格兰人沥血而战》谱写的曲子，除

海报上的指挥奥斯莫·万斯卡

布鲁赫真是古典音乐作曲家中特别的存在。端详他留在世上的照片，大背头，戴眼镜，一部大胡子几乎堆满了下巴，怎么想象坐在照相机对面的马克斯·布鲁赫，都应该是一个魁梧的德国人。应该在健壮的德国男人前加什么修饰词？反正，“柔情似水”是加不上去的。也许，乐谱之外的布鲁赫就是一个刚毅、坚定的德国男人？可一旦走进音乐的世界，这个德国男人怎么就变成了酿造蜜糖的和蔼老爹？

第一次接触到的马克斯·布鲁赫的作品，是他的《g小调第一小提琴协奏曲》。上海交响乐团的首席李沛站在上海交响乐团音乐厅的舞台上，他身后是乌泱泱坐成一片的乐队，如此一衬托，首席更显得瘦小。这样的身形，才搭配布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》嘛——话不多说，几个音符以后，蜜糖一样的旋律已经响在我们耳畔。

协奏曲的第一乐章音型多半是快节奏或较快节奏，但布鲁赫不多的几部作品的第一乐章，总是委婉又动听，像《g小调第一小提琴协奏曲》，虽说是前奏曲，但副部主题优美动听的旋律，总让人错觉那是柔板。另一部布鲁赫较为著名的作品，大提琴协奏曲《希伯来晚祷》，也是从第一乐章开始，就用忧伤的旋律牢牢地抓住了乐迷的耳朵。或曰，忧伤与甜蜜之间怎么能画等号？谁没有体验过回忆美好往事时袭上心来的那种甜蜜的忧伤？

蜜糖一样的旋律，虽然没有贝多芬“力拔山兮气盖世”的豪迈，也没有勃拉姆斯“只是当时已惘然”的沉思，但是，蜜糖一样的旋律，总让我们在微微的忧伤里倍觉眼前的风和日丽值得珍重，所以，有一段时间没有聆听布鲁赫了，我会非常想念。

吕思清

吕思清，近些年不常来上海演出，倒是将自己出色的小提琴技艺送到了杭州。2月23日晚上杭州大剧院的音乐会，演出两部作品，布鲁赫《苏格兰幻想曲》和马勒《D大调第九交响曲》。我得实话实说，决定乘坐火车去从上海到杭州去追这一场音乐会，起先是为了马勒D大调《第九交响曲》。直到吕思清站到了舞台中央，我猛然意识到，我还是第一次聆听《苏格兰幻想曲》的现场呢。

顾名思义，《苏格兰幻想曲》是马克斯·布鲁赫游历苏格兰后情不自禁留在乐谱上的记忆。事实并不如此。《苏格兰幻想曲》其实是布鲁赫受到苏格兰民谣的影响用音乐写下的“读后感”。作品由引子和四个乐章组成，每一乐章都以一首苏格兰民谣为素材，除了引子。

就要将我们带入苏格兰民谣意境的引子，像布鲁赫的《g小调小提琴协奏曲》和《希伯来晚祷》一样，话没说几句，优美的旋律就俘获了乐迷的心。先是管乐，接着弦乐加入，在乐队动人心弦的旋律刺激下，小提琴用最激越的琴声应和着，开始告诉我们，《老罗宾·莫里斯》这首表达思乡之情的苏格兰民谣，用“如歌的行板”这一音乐语言来表达，是什么样的听感。“何以解忧？唯有杜康”，在布鲁赫，音乐比酒更浓更烈，所以第二乐章，他用诙谐曲的音型演绎了《嗨，浑身灰尘的磨坊主》，欢快的音乐声中，我们把思乡的忧烦忘却了吗？但接踵而来的第三乐章，《珍妮不在，我很忧伤》，原诗就已定下情感的调性，布鲁赫再用“持续的行板”将这首民谣处理成慢节奏的乐章，好听之余，痛楚难耐。想必，写作《苏格兰幻想曲》，除了民谣，布鲁赫对苏格兰民族也做了充分的了解，这边与“珍妮”不得不分手的撕裂感还余音袅袅，进入到第四乐章后，为《我们苏格兰人沥血而战》谱写的曲子，除了由第三乐章的降A大调转调为降E大调的过程中再次转调为C大调外，情绪也变得激昂起来。对小提琴演奏家而言，《苏格兰幻想曲》的终乐章很考验人，变奏、装饰音等等要将这些音乐元素完美地体现出来，非拥有不俗的演奏功力才行！当然，布鲁赫给小提琴演奏家“埋的雷”根本“绊”不住吕思清，加演的曲目是帕格尼尼的A大调奏鸣曲，他一把琴弓在琴弦上闪展腾挪的，让外行也看得见，帕格尼尼这个小提琴鬼才给同行设置的演奏障碍，被吕思清一一破解。

吕思清与年轻的杭州爱乐合作的布鲁赫《苏格兰幻想曲》，已让我觉得从上海追到杭州听这场音乐会，很值。再听特意为它来杭州的马勒《D大调第九交响曲》，得了外快的喜悦，让我更觉好听！

我怎么会不知道，驾驭马勒这部长达1小时20多分钟的交响曲中的“巨无霸”，对年轻的杭州爱乐来说是巨大的考验，指挥奥斯莫·万斯卡，我听过他的音乐会，是一位非常尽职的芬兰指挥家，他能带领年轻的杭州爱乐完成马勒《D大调第九交响曲》吗？谁让我当初没有下定决心去北京听西蒙·拉特尔指挥柏林爱乐的那一场马勒《D大调第九交响曲》呢？谁让我一张一张马勒《D大调第九交响曲》唱片听下来，听一次现场会越来越成了我眼前最大的心愿呢？

马勒

听罢音乐会的第二天，去西湖边上闲逛。是江南绵延不绝的雨天后难得的一个艳阳天，西湖边上人流如潮，他们和久违的阳光一起将那么多天雨水积存起来的阴沉，悉数赶走，可我的心情，依然不能明朗起来，我知道，那是因为马勒的音乐还盘桓在脑海里——该怎么评说奥斯曼·万斯卡带领杭州爱乐完成的马勒《D大调第九交响曲》？马勒的作品，无论怎么演绎，都会赢得乐迷也都会遭遇乐迷的说三道四，实在是因为这位出生在波西米亚的犹太裔奥地利作曲家，在作品里密布了自己浩淼的心事的同时，又给出了空濛的外延，以致我们体会他的作品，一猜总是错。