科技与艺术的展览（以电为索引探讨艺术未来）
科技与艺术的展览（以电为索引探讨艺术未来）吴元安与杨思韬的作品《迷走无限》巧妙地运用激光机器和音效，营造了?个沉浸式的迷幻视听场，侵入到观众的感知。黄天的作品《星球日记》通过铺面而来的图像，使观众置身于晕眩之中，感受被信息控制的局促之境。艺术家们从对人类与自然的边界的探索、人机管控、科技的社会性考量、虚拟与现实空间的肉身转换等多维度视角，进行了对话与展演。作品跨越生物、生态、社会、网络、数据、游戏、VR等不同学科和艺术形式。例如，刘佳玉的作品《逆流而上》运用了3D投影技术并置了水流与山体的虚实，加之“镜屋”空间延伸，让观众沉静于自然的无限之中。武子杨的作品《互联生态系统》以数字图像构建并转换了实验室环境中的“自然”，置身于虚拟体验的观众，忘记现实的同时似乎被现实所控制。
声、光、电、数码……近日，上海明当代美术馆变身创新艺术实验场，迎来科技艺术群展“不准停电｜Do Not Black Out”。
科技和艺术的双向发展有着无限的可能性。“不准停电”这一拟人、幽默化的主题牵引出作品中电的必须属性，引入人们对于自然、人类与科技之间层层递进且相互交织的现实性思考，意在探讨跨媒介下的艺术发展的现状和未来的可能。
此次展览是新型艺术机构“雷电所”成立以来筹办的首次大型展览。面对技术的迭代与艺术生态的转变，这个艺术机构寄希望于通过对现实与社会语境的关注，为跨学科的艺术实践，提供孵化、展示和传播的平台。
为发掘和扶持具有跨学科实践能力的青年艺术家个人及团体，“雷电所”于前段时间开启“青年科技艺术扶持计划”第一季，从13座城市、27所院校征集了400余件作品，最终晋级的20件作品经过不断打磨与推进，以崭新的姿态进入此次展览。此外，展览还邀请了十余位新媒体与跨学科艺术家进行创作，也为NFT作品打造了特别单元，以回应当下的科技艺术实践。
艺术家们从对人类与自然的边界的探索、人机管控、科技的社会性考量、虚拟与现实空间的肉身转换等多维度视角，进行了对话与展演。作品跨越生物、生态、社会、网络、数据、游戏、VR等不同学科和艺术形式。
例如，刘佳玉的作品《逆流而上》运用了3D投影技术并置了水流与山体的虚实，加之“镜屋”空间延伸，让观众沉静于自然的无限之中。
武子杨的作品《互联生态系统》以数字图像构建并转换了实验室环境中的“自然”，置身于虚拟体验的观众，忘记现实的同时似乎被现实所控制。
黄天的作品《星球日记》通过铺面而来的图像，使观众置身于晕眩之中，感受被信息控制的局促之境。
吴元安与杨思韬的作品《迷走无限》巧妙地运用激光机器和音效，营造了?个沉浸式的迷幻视听场，侵入到观众的感知。
展览提醒人们看到，在新科技层出不穷的当下，当人们谈论着新兴、快速、时效这样的字眼时，艺术创作其实也不能忘却初心，理当寻求人类、科技、自然三者互惠共生的相互平衡。
作者：范昕
编辑：徐璐明
