外国美术史时间轴图（外国美术简史第一章原始）

外国美术史时间轴图（外国美术简史第一章原始）⑤固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色. 古王国时期的浮雕《纳米尔石板》《猎河马》等都严格遵循这些程式。④填充法，画面充实，不留空白①正面律，表现人物头部时，为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②横带状排列结构，用水平线划分画面；③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

今天带来外国美术史第一章原始、古代时期美术（简答题、论述题）重点知识整理

简答题1.在古埃及浮雕和壁画有着哪些共同的程式。

【简析】

此题可从“正面律、排列结构、比例构图、画面结构、色彩程式"等五个方面进行解答。

【参考答案】

①正面律，表现人物头部时，为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

②横带状排列结构，用水平线划分画面；

③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

④填充法，画面充实，不留空白

⑤固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色. 古王国时期的浮雕《纳米尔石板》《猎河马》等都严格遵循这些程式。

2.简述古希腊雕刻家波留克列特斯的艺术成就。

【简析】

此题须简述波留克列特斯的雕刻理论和《持矛者》的雕刻艺术特点。

【参考答案】

雕刻理论：

波留克列特斯∶亦译为“波利克利托斯”。既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1∶7。他还从力学角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系∶人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示出各部分的复杂关系。他的雕刻《持矛者》就是其理论的具体现。

艺术成就和《持矛者》的雕刻艺术特点：

《持矛者》∶这个略高于真人的男子裸体立像是以波留克列特斯确定的人体比例为标准创作的，一般认为它以头的长度为据，男子的高度要符合七个头相加的长度，即所谓的“七头身”。塑造这个体型匀称的男子时，波利克里托斯实现了重大突破，一改古埃及雕塑和古风雕塑在塑造正面立像时难免的呆板僵硬的状态，比《里亚斯斗士》更加生动自然地再现了真人直立时通常会有的状态。持矛者不再像站岗的卫兵那样木头般呆立，他轻松地站在我们面前，右腿承受着身体的重量，左腿则处于自然放松的状态，双肩、两胯、双膝这些水平对称的部位，也有了自然的起伏，头与躯干同样有了不同的转向，整个人体变得松紧适度，轻松自如。这样的构图方式被称为“对应式”，它使呆板的直线状人体变为了S形曲线状人体，具有了寓和谐于变化之中的整体效果。注视着这个裸体男子的雕像，会明显感到它是真实与理想高度统一的完美艺术形象，而这恰恰是西方古典美术的鲜明标志。

3.概述古希腊美术形成、发展的条件、四个时期、基本特征。

【简析】

此题考查知识点范围较大，易考论述题，须分别简述古希腊美术产生发展的原因、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期的瓶画、建筑、雕塑艺术特点、古希腊艺术的总体特点及意义。

【参考答案】

形成和发展条件：

（1）城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。

（2）贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。

（3）希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。

（4）温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。

四个时期：

古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

基本特征：

（1）古希腊艺术是歌颂人、赞美人、以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，模仿自然基础上的理想美。

（2）认为美是客观的数量比例的和谐，黄金比、人体比例分别为0.618∶1、1∶8，寻求和确立美的客观标准；

（3）强调理性和共性，确立了建筑的柱式和以优美典雅为模式的人体雕刻艺术，也因此奠定了西方古典艺术的基础。

4.简述古代埃及美术的特征。

【简析】

此题解答古代埃及美术的特点。

【参考答案】

古代埃及美术的特点:

埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，其艺术是为法老和少数贵族服务的。它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式。宗教对埃及艺术产生了重要影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂不灭”，认为人的肉体死后，灵魂仍随着尸体存在，只要尸体保存得好，灵魂便可得到永生。从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。他们的艺术很多是为死者服务的，所以，美术史家又把埃及艺术称为"来世的艺术"。埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

5.赏析米隆《掷铁饼者》

【简析】

此题不仅解答《掷铁饼者》的题材内容及雕刻技法特点，还须简述米隆的雕塑艺术特点。

【参考答案】

题材内容雕刻技法和艺术特点：

米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，由此表现出整个运动的连续性。精心选择了能体现投掷铁饼特点的弧形曲线，巧妙地构成了富于表现力的运动员影像，把瞬间爆发的投掷状态，凝聚在永久留存的"静止"艺术形象上。从本质上说，古希腊的神像和运动员像并无差别，它们体现的都是古希腊人的精神，一种热爱人生的、灵肉合一的态度。在这里，米隆也解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，他使另一只脚自由屈伸，改变了雕刻中直立的程式。

6.简述古希腊建筑的三种柱式及其特点。

【简析】

包括多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式等。此题不仅分别解答三个柱式的建筑及雕刻特点，还须简述古希腊古风时期的建筑艺术特点。

【参考答案】

古希腊古风时期的建筑艺术特点:

希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成∶多利亚式和伊奥尼亚式。古风后期又形成了科林斯式。代表作品：《古希腊建筑三柱式：多利亚、伊奥尼亚、科林斯》

三个柱式：

希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成∶多利亚式和伊奥尼亚式。古风后期又形成了科林斯式。

(1)多利亚式∶亦译为“多利安式、多立克式”。没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，产生一种紧张情况下稍微突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。古罗马的建筑师认为多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。

(2)伊奥尼亚式∶亦译为“爱奥尼亚式”。柱式精巧、纤细、柔美。它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。古罗马的建筑师认为伊奥尼亚式是对柔和的女人体的模仿。

(3)科林斯式∶亦译为“柯林斯式”。古风后期，是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。

7.史前绘画艺术的基本特征有哪些？

【参考答案】

史前绘画主要包括洞窟壁画和岩画：

(1) 现已发现的最早的壁画因产生于冰河时代，大多是在很深的洞窟里，故称“洞窟壁画”。洞窟壁画的基本内容是描绘各种动物形象，手法极为简练，形象十分传神。它的遗迹集中分布于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中以西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画和法国拉斯科特洞窟的壁画最为典型。

① 拉斯科洞窟壁画：画家用粗壮简练的黑线勾画岀轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

② 阿尔塔米拉洞窟壁画：轮廓线比较细，有明暗、粗细、浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

(2) 岩画则主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作，强调动势；狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

8. 结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。

【参考答案】

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。

(1) 在古代两河流域的亚述雕塑中，浮雕遗存最多也最有特色。亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，绘画再现了亚述帝国时期亚述纳西拔二世的王宫内景，它坐落于底格里斯河畔的尼姆如德城。画中的局部细节可能有所出入，但与史实大致相符，它再现了当时的国王、仆从和众神浮雕的奢华场面。

(2) 亚述浮雕釆用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。

(3) 特别是亚述浮雕中狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌，代表作有《亚述纳西帕二世猎狮》《亚述巴尼帕猎狮》和《垂死的母狮》等。

(4) 《垂死的母狮》写一头牝狮己身中数箭，是一种生命垂危之际的可悲形象。它的后腿无力把后半截身子抬起，而强壮的前爪仍然极其有力，挣扎着想让全身都站起来。在亚述的其他雕刻都显得十分僵硬的情况下，这一块浮雕的完美性就显得特别突出。作为一种宫殿装饰性浮雕，它已超越了装饰本身的含义，成为古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。

9.试简要概括古希腊瓶画的五种风格。

【参考答案】

古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。古希腊瓶画共有五种风格：

（1）几何风格

几何风格形成于荷马时期，陶器外表的装饰纹样是几何纹，造型简朴，大小不一，主要用于敬神和陪葬。

（2）东方风格

东方风格形成于古风时期，陶器纹样受埃及、两河流域等东方国家影响，主要表现兽首人身像和植物纹样等。

（3）红绘风格

红绘风格形成于公元前6世纪末的古风时期，流行于古典时期。其主要特征是陶器主体保留陶土的赭色，背景涂以黑色，人物细部用线来描绘，强调线条的流畅性。多表现情节性场面，以神话故事和日常生活题材为主，但现实题材增多。用流畅秀丽的线条表现各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

（4）黑绘风格

黑绘风格形成于公元前6世纪初的古风时期，其主要特征是陶器主体涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，题材多为神话故事。

（5）白底彩绘风格

白底彩绘风格形成于古典时期。其主要特征是在陶器外表涂以白色颜料，在白底上进行线条描绘，多日常生活题材和丧葬题材。

10.简述古埃及雕刻程式。

【参考答案】

埃及雕刻的程式在古王国时期就已形成，以后被当作典范沿袭下来。雕刻程式有：

（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众。

（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小。

（3）人物着重刻画头部，其部位非常简略。

（4）面部轮廓既写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少。

（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

11.简述菲狄亚斯的主要成就。

【参考答案】

菲狄亚斯是古典时期最伟大的雕刻家，他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地，创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。他的代表作有：

(1) 重建卫城：他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。

(2) 雅典娜女神像：他为帕特农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。这座雕像立在神庙的主室，是雅典国家威力的象征。此外，他还为雅典卫广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，达9米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。

(3) 高浮雕：他为帕特农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，薄面柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体，斜倚的女神有着柔软富有弹性的小腹。女神的衣纹处理特别精彩、纤细而又繁密的衣褶随着人体结构面起伏，仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的身体。

(4) 饰带浮雕：帕特农神庙的饰带浮雕也是出自菲狄亚斯的设计，虽然场面庞大，构图仍保持着浑然一体的完整与和谐，人物的穿插、动作的快慢起伏富有韵律的美，给人以优美和清新的感受。这座浮雕充分体现了雅典全盛时期的时代精神，那些意气风发、英俊健美的青年体现出处在上升时期的雅典的朝气。

论述题1.试举例概括古罗马建筑艺术的主要特点。

【简析】

此题须分别论述罗马建筑特点、万神殿的建筑特点、科洛西姆竞技场的建筑特点、凯旋门的概念及提度凯旋门和君士坦丁凯旋门的建筑特点。

【参考答案】

古罗马主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修建了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。他们运用三合土作为建筑材料，广泛采用了伊特鲁里亚人的拱券，并使之得到了发展。

古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。古罗马建筑的代表作有∶凯旋门、大竞技场、引水道工程、方尖碑和万神庙等。

（1）万神殿:

亦译为“万神庙”。是拱券建筑的杰出代表，它最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。2 世纪，哈德良皇帝在原神庙的基础上彻底改建成罗马特有的穹隆顶圆形神庙。3世纪，皇帝卡拉卡拉又在圆形神殿前建了一座长方形神庙与圆形神庙相连，长方形建筑作为这个神庙的入口，这样万神殿就成为一个罗马神庙与希腊神庙相结合的综合式的建筑。万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构而著称，大殿的上面覆盖着一个直径为43.5米的大圆顶，为了支撑这个大屋顶，大殿的墙厚达6米多。圆顶用砖和三合土砌成，为了减轻圆顶的重量，屋顶越往上越薄，并在圆顶的内部作了深深的凹形方格。大殿的墙面没有开窗户，屋顶的中央留有一个直径9米的圆洞作采光用。阳光通过这个圆洞照进神殿，顶光使圆顶内的凹形方格产生一种恒定的、深邃的效果，室内的光线和气氛随着自然天气的阴晴而变化，仿佛与天体联在一起。

（2）科洛西姆竞技场∶

亦译为“罗马斗兽场”。代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可以容纳数万多人。设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排。它建有内外圈环形走廊，外圈供观众出入和休息用，内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。从外形看，这是一座大型蜂窝式建筑，共有四层拱门，一、二、三层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式装饰拱券门，第四层是饰有半圆柱的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。

（3）凯旋门∶

是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上，帝国时期，凯旋门的建造十分频繁，有单拱门和三拱门之分，提度凯旋门为前者，君士坦丁凯旋门为后者。凯旋门直接体现皇帝的战功，如提度凯旋门上的浮雕记录了这位罗马皇帝攻占耶路撒冷、镇压犹太人叛乱这一历史事件。君士坦丁凯旋门上的浮雕描述了这位罗马皇帝战胜马克森图斯这一历史事件。

（4）提度凯旋门∶

亦译为“菩图斯凯旋门”。是一个一跨式凯旋门，门的顶上曾放有提度驾马车的雕像，门的两边为伊奥尼亚和科林斯柱式的复合样式，显得结构匀称、明快。在拱门的两侧墙上有两块浮雕，表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。

（5）君士坦丁凯旋门∶

是古罗马规模最大的凯旋门，现存最晚的凯旋门，一如其他凯旋门，它综合运用着拱券和柱式两种建筑语言。整个凯旋门，体量巨大，厚重坚实，有力地挺立在罗马的广场之上，显示着君士坦丁大帝的光荣。被四根装饰性壁柱区划的长方形壁体，与高低不同的三个圆拱门，虚实交错，相互配合，形成和谐统一的整体。两边各有四根复合柱式装饰，柱基和门墙上都装饰着浮雕，顶层的柱上楣，中央镌刻着铭文，它同布满壁画的装饰浮雕，共同叙述着君士坦丁大帝的历史功绩。君士坦丁凯旋门上的装饰浮雕，部分由当代人创造，部分取自原有的歌颂马可·奥勒留的纪念性建筑，两者风格不一，从写实向写意的变化，显示出基督教精神要取代古典文明精神的趋势。

（6）图拉真纪念柱∶

纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的，是一个用大理石砌成的大柱子，由底座、柱身、柱顶三部分组成，共高38米。柱身内有一个螺旋形梯子直通柱顶，柱顶上曾立有图拉真皇帝的铜像，柱身环绕着23圈，长达244米的浮雕带，以写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。

（7）提度凯旋门∶

亦译为“菩图斯凯旋门”。是一个一跨式凯旋门，门的顶上曾放有提度驾马车的雕像，门的两边为伊奥尼亚和科林斯柱式的复合样式，显得结构匀称、明快。在拱门的两侧墙上有两块浮雕，表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。

2.谈谈旧石器时代晚期原始洞窟壁画的风格特点。

【简析】

此题实际考的是拉斯科洞窟和阿尔塔米拉洞窟壁画，对其进行详细论述。

【参考答案】

拉斯科洞窟和阿尔塔米拉洞窟壁画：

（1）拉斯科洞窟∶发现于1940年。全洞由主厅、后厅和边厅以及连结各部分的洞道组成。在主厅的顶部和两个通道的墙壁上描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。最早的作品可上溯到奥瑞纳文化的晚期。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。主厅中一幅长达五米的大公牛是其代表作。野牛的头部和身体都刻画得强壮有力，尤其是眼睛，似乎带有对感情的表现。

（2）阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，它包括主洞和侧洞，绘画大多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”。侧洞长18米、宽9米，顶部密布着各种动物画。最突出的是长达两米的《受伤的野牛》。它刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。

3.用具体作品分析古希腊与古罗马艺术的异同。

【简析】

此题不能仅解答两者的艺术区别，因高分值论述题，还必须分别论述古希腊四个时期的建筑、雕塑艺术特点、代表作品和古罗马的建筑、雕塑艺术特点、代表作品。

【参考答案】

艺术区别：

（1）罗马民族是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。

（2）罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊特鲁里亚美术的影响，又受到了希腊、埃及、两河地区文化的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格也都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。（3）希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

（3）希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

（5）在建筑上，罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都做出了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。

总之，希腊和罗马艺术可以进行这样的概括比较∶希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1.荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

2. 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑。代表作品：《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》

3. 古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例。总的趋向是简练合理，最突出的代表是雅典卫城建筑群。代表作品：雅典卫城建筑群、巴底农神苗。雕塑已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。这一时期希腊雕刻形成了理想化的脸形椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。代表作品：《掷铁饼者》。

4. 希腊化时期美术成就主要是雕刻。这一时期又被称为“泛希腊时期”。代表作品：《米洛斯的阿佛洛狄忒》

总结：

古罗马主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。

罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修建了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。他们运用三合土作为建筑材料，广泛采用了伊特鲁里亚人的拱券，并使之得到了发展。代表作品：《万神殿》

4.为什么古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？

【参考答案】

（1）古希腊是欧洲文化的发源地。古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。

（2）希腊本土，较多采用几何直线、左右对称、象征性、形式化等手法来表现艺术，较倾向于构成性的装饰，称为几何形风格。伊奥尼亚采用流动曲线、写实性、故事性等手法来表现艺术，倾向于描写性的风格，此乃受近东艺术影响，故称为东方风格。希腊早期的美术成就就是由这两种风格不断融合而成。

（3）希腊艺术的特质除了上述地理环境差异的发展基础外，希腊人还富于民主思想和创造精神的天性，个性活泼开放，崇尚运动，追求自由自在的乐趣。因此在作品表现上呈现出健康、自然、乐观、优雅等特质，有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。

（4）希腊人较重视人类个体性的存在和价值，从艺术作品中表现无遗。作品多歌颂人类肉体、精神之美，将人类形象理想化，并尽量制作得跟神像一样完美，成为希腊美术的一大特色。希腊人也崇拜神祇，认为神的性格和凡人一样，因此将诸神人格化，创造了丘比特、维纳斯、阿波罗等许多神话故事。这些神话故事也由此成为希腊美术创作的题材，同时对后来的西方美术发展也有深远的影响。

（5）希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神祇具有人的面貌和情感，成为促使美术与生活息息相通的有利因素。希腊人对神的看法十分独特，他们将神看作强健、聪明，更加理想的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。这种模仿再现性的艺术以后便成为西方艺术发展的重要基础。

（6）城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是典雅、宁静的气质与运动员一样的体魄。因此宁静、和谐、静穆、伟大，成为古希腊罗马美术的最高标准。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了以优美典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。

5.举例阐述古罗马美术的特征。

【简析】

此题不仅简述古罗马美术的五点特征，还必须论述建筑艺术特点、万神殿的建筑特点、科洛西姆竞技场的建筑特点、凯旋门的概念、提度凯旋门的建筑特点、君士坦丁凯旋门的建筑特点、雕塑《奥古斯都像》的雕塑特点、图拉真纪念柱特点、浮雕特点等内容。

【参考答案】

特征：

（1）艺术风格多样化，这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的。

（2）艺术为政治和贵族服务，以歌颂帝王功德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的。

（3）艺术表现缺乏想象力，艺术手法偏重于写实，展示鲜明的个性特色，描绘人的本来面目，较少浪漫主义色彩。

（4）艺术受宗教、风俗的影响和束缚，宏伟有余，而活泼不足。

（5）以建筑和雕刻成就最高，前者以大型公共建筑为主，后者在继承古希腊创作原则的基础上，增添了现实、功利色彩。

建筑艺术代表及特点：

（1）万神殿：亦译为“万神庙”。是拱券建筑的杰出代表，它最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式的长方形建筑。2 世纪，哈德良皇帝在原神庙的基础上彻底改建成罗马特有的穹隆顶圆形神庙。3世纪，皇帝卡拉卡拉又在圆形神殿前建了一座长方形神庙与圆形神庙相连，长方形建筑作为这个神庙的入口，这样万神殿就成为一个罗马神庙与希腊神庙相结合的综合式的建筑。万神殿的圆形大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构而著称，大殿的上面覆盖着一个直径为43.5米的大圆顶，为了支撑这个大屋顶，大殿的墙厚达6米多。圆顶用砖和三合土砌成，为了减轻圆顶的重量，屋顶越往上越薄，并在圆顶的内部作了深深的凹形方格。大殿的墙面没有开窗户，屋顶的中央留有一个直径9米的圆洞作采光用。阳光通过这个圆洞照进神殿，顶光使圆顶内的凹形方格产生一种恒定的、深邃的效果，室内的光线和气氛随着自然天气的阴晴而变化，仿佛与天体联在一起。

（2）科洛西姆竞技场∶亦译为“罗马斗兽场”。代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，可以容纳数万多人。设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排。它建有内外圈环形走廊，外圈供观众出入和休息用，内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。从外形看，这是一座大型蜂窝式建筑，共有四层拱门，一、二、三层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式装饰拱券门，第四层是饰有半圆柱的围墙。竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响。

（3）凯旋门∶是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争的胜利而建造的，通常是单独横跨在道路上，帝国时期，凯旋门的建造十分频繁，有单拱门和三拱门之分，提度凯旋门为前者，君士坦丁凯旋门为后者。凯旋门直接体现皇帝的战功，如提度凯旋门上的浮雕记录了这位罗马皇帝攻占耶路撒冷、镇压犹太人叛乱这一历史事件。君士坦丁凯旋门上的浮雕描述了这位罗马皇帝战胜马克森图斯这一历史事件。

（4）提度凯旋门∶亦译为“蒂图斯凯旋门”。是一个一跨式凯旋门，门的顶上曾放有提度驾马车的雕像，门的两边为伊奥尼亚和科林斯柱式的复合样式，显得结构匀称、明快。在拱门的两侧墙上有两块浮雕，表现了提度和他的军队从耶路撒冷胜利归来的场面。

（5）君士坦丁凯旋门∶是古罗马规模最大的凯旋门，现存最晚的凯旋门，一如其他凯旋门，它综合运用着拱券和柱式两种建筑语言。整个凯旋门，体量巨大，厚重坚实，有力地挺立在罗马的广场之上，显示着君士坦丁大帝的光荣。被四根装饰性壁柱区划的长方形壁体，与高低不同的三个圆拱门，虚实交错，相互配合，形成和谐统一的整体。两边各有四根复合柱式装饰，柱基和门墙上都装饰着浮雕，顶层的柱上楣，中央镌刻着铭文，它同布满壁画的装饰浮雕，共同叙述着君士坦丁大帝的历史功绩。君士坦丁凯旋门上的装饰浮雕，部分由当代人创造，部分取自原有的歌颂马可·奥勒留的纪念性建筑，两者风格不一，从写实向写意的变化，显示出基督教精神要取代古典文明精神的趋势。

（6）《奥古斯都像》∶雕塑家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，他宽宽的肩膀和强健的躯干里蕴藏着一种果敢精神。他身着戎装，左手拿着权杖，右手高高举起，正在向士兵发号施令，显示出崇高的威望。他的脸庞也在形似的基础上被美化了，像希腊的阿波罗神那样完美。

（7）图拉真纪念柱浮雕：罗马浮雕具有记事、写实的特征，它详尽地记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。这些事件和情节是按当时史实来记载的，不论是人物的服装还是征服城市的过程都具有历史的真实性。在这两千多人的长卷式浮雕中，艺术家采用了散点透视的手法，出色地处理了情节繁琐、层次丰富、人物众多的构图。

6.谈一谈古埃及雕塑的风格特点。

【简析】

此题不能仅解答两者的雕塑艺术区别，因高分值论述题，还必须分别论述古希腊四个时期的雕塑艺术特点、代表作品和古罗马的雕塑艺术特点及代表作品。

【参考答案】

艺术区别：

1.罗马民族是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而是具有写实和叙事性的特征。

2.罗马艺术不像希腊艺术那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊特鲁里亚美术的影响，又受到了希腊、埃及、两河地区文化的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格也都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。（3）希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理性化的色彩。罗马人的艺术则大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

3.希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

4.在建筑上，罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都做出了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。

总之，希腊和罗马艺术可以进行这样的概括比较∶希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

古希腊四个时期的雕塑艺术特点：

1.荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。

2.古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。这一时期的美术成就主要是瓶画与建筑。代表作品：《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》

3.古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例。总的趋向是简练合理，最突出的代表是雅典卫城建筑群。代表作品：雅典卫城建筑群、巴底农神苗。雕塑已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。这一时期希腊雕刻形成了理想化的脸形椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。代表作品：《掷铁饼者。》

4.希腊化时期美术成就主要是雕刻。这一时期又被称为“泛希腊时期”。代表作品：《米洛斯的阿佛洛狄忒》

古罗马的雕塑艺术特点及代表作品：

早期的肖像是根据从死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化、强调、概括，这种肖像表情死板，没有活力，具有自然主义的逼真。希腊雕刻艺术对罗马产生了不可忽视的影响，在临幕了很多希腊雕塑之后，罗马艺术家开始概括、生动地表现对象，开始学会美化人物。罗马肖像的美化与希腊不同的是∶他们是在突出个性基础上的美化，这种个性化和美化的例子最突出的是《奥古斯都像》。马帝国后期，罗马肖像雕刻进入写实主义时期，肖像出现了无懈可击的真实，对人物的内心世界、内在品质的表现进行了探索，形成了高度戏剧化的心理分析作品。以前的那种静态的庄严消失了，取而代之的是强烈的内心活动，尤其是在帝国末期，荒淫堕落、放纵、醉生梦死，有的极度神经质、残暴疯狂，有的竭力逃避现实、主张内心的超脱等现象在艺术中都有反映。

7.论述古罗马雕塑与古希腊雕塑之不同。

【简析】

此题不能仅解答两者的雕塑艺术区别，因高分值论述题，还必须分别论述古希腊四个时期的雕塑艺术特点、代表作品和古罗马的雕塑艺术特点及代表作品。

【参考答案】

古希腊四个时期雕塑艺术特点和代表作品：

(1) 荷马时期：最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。代表作品：几何风格陶罐

(2) 古风时期：希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成∶多利亚式和伊奥尼亚式。古风后期又形成了科林斯式。代表作品：《古希腊建筑三柱式：多利亚、伊奥尼亚、科林斯》

(3) 古典时期：围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例。总的趋向是简练合理，最突出的代表是雅典卫城建筑群。代表作品：雅典卫城建筑群、巴底农神苗。雕塑已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。这一时期希腊雕刻形成了理想化的脸形椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。代表作品：《掷铁饼者》。

(4) 希腊化时期：已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。这一时期希腊雕刻形成了理想化的脸形∶椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。代表作品：《命运三女神》

古罗马的雕塑艺术特点和代表作品：

早期的肖像是根据从死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化、强调、概括，这种肖像表情死板，没有活力，具有自然主义的逼真。希腊雕刻艺术对罗马产生了不可忽视的影响，在临幕了很多希腊雕塑之后，罗马艺术家开始概括、生动地表现对象，开始学会美化人物。罗马肖像的美化与希腊不同的是∶他们是在突出个性基础上的美化，这种个性化和美化的例子最突出的是《奥古斯都像》。马帝国后期，罗马肖像雕刻进入写实主义时期，肖像出现了无懈可击的真实，对人物的内心世界、内在品质的表现进行了探索，形成了高度戏剧化的心理分析作品。以前的那种静态的庄严消失了，取而代之的是强烈的内心活动，尤其是在帝国末期，荒淫堕落、放纵、醉生梦死，有的极度神经质、残暴疯狂，有的竭力逃避现实、主张内心的超脱等现象在艺术中都有反映。

8.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术对之后的古希腊美术都产生了哪些影响？

【参考答案】

（1）埃及是古代东方奴隶制专制国家的典型代表，是从法老到大臣、平民、奴隶的一个等级森严的金字塔形的社会结构。

①埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，目的是歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，表现他至高无上的地位，例如金字塔。

②古代埃及美术在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象，其中最著名的就是正面律。古埃及雕塑作品《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》等均釆用正面律。

③宗教对埃及艺术产生影响，古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为来世的艺术

例如墓室壁画所描绘的内容多表现墓主人生前奢侈豪华的生活，仆人们从事耕牧劳动的场面，具有明显的世俗性。

④埃及艺术的形式，是壮丽、雄伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。艺术风格刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练。

⑤绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。

⑥装饰性的特点。古埃及美术的形式创造绝不是虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合，有着几何图形的美，这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，给人留下典雅庄重、简洁明快的印象。如季克拉基斯小型人像等。

（2）古埃及艺术对之后的古希腊美术产生了深远的影响。

①古埃及人釆用大理石作为其建筑的主要材料改变了古希腊早期建筑材为——木头和泥石。公元前7世纪中期，希腊人就开始釆用大理石雕刻巨大的人像，他们制作这种直立人像的灵感直接来自古埃及，同时还从古埃及人那里学到了雕刻技术。

②古希腊人不仅采用了古埃及的雕刻艺术，还在很大程度上采用了埃及的比例系统（对比一下古埃及与古希腊雕刻作品，便知用石头雕出同真人一般大小的雕像并非易事，任何无系统的策划都将导致失败）。

③古希腊的科学文化源远流长，其灿烂的文化成就对西方文化的发展产生了深远影响，成为近代欧洲科学文化起源的基础。借其有利的地理位置，古希腊文化吸取了许多古埃及文化的成分，克里特岛的刻印、壁画、石器，更主要的是在它的文字中都可以感受到古埃及人对其的影响。

9.结合作品论述埃及金字塔建筑的艺术特色。

【参考答案】

埃及金字塔相传是古埃及法老（国王）的陵墓，始建于公元前2600年以前，共一百多座，大部分位于开罗西南吉萨高原的沙漠中。陵墓基座为正方形，四面则是四个相等的三角形（即方锥体），侧影类似汉字的“金”字，故汉语称为金字塔。埃及金字塔是至今最大的建筑群之一，是古埃及文明最有影响力和持久的象征之一，也是古代世界八大奇迹之一。

(1)艺术特色

①金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程，主要代表为吉萨金字塔群，其中胡夫王金字塔最为著名。

②金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。

③金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。站在它的脚下人们会感到自己的渺小。

④金字塔的外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在一望无际的沙漠之中，像纪念碑巍然耸立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇，说明了埃及人顽强的意志力。

(2)吉萨三大金字塔

在芸芸金字塔中，吉萨的三大金字塔即胡夫王金字塔、卡夫拉王金字塔及孟卡拉王金字塔最为闻名。

①胡夫王金字塔

胡夫王金字塔是埃及规模最大的金字塔，象征国王至高无上的神格化王权。塔高146.6米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何黏合物，但却非常严密。

②卡拉夫王金字塔

卡拉夫王金字塔是继胡夫王金字塔后在基沙兴建的第二座金字塔，规模足可与胡夫王金字格相媲美，内部构造则较为简单，其简朴的情形，与邻近贵族平顶石墓的富丽堂皇和守护的狮身人面像形成强烈对比。

③孟卡拉王金字塔

卡拉夫王的继位者孟卡拉王，同样在基沙兴建金字塔，不过规模比前者为小，底部边长只有108公尺，高度也只有67公尺，实际体积仅及胡夫王金字塔十分之一，而且所用的石块较重，雕凿较粗糙。