吴道子八十七神仙卷图（吴道子八十七神仙卷历史上鼎级经典白描之冠）
吴道子八十七神仙卷图（吴道子八十七神仙卷历史上鼎级经典白描之冠）人肖像《孔圣像》《司寇像》《玄元真》《颜子像》《仲由像》《李林甫像》《陈希烈像》《杨国忠像》《孔子按几坐像》《一行大师真像》人物故事画《郗后》《金桥图》《梁武帝》《送子天王图》《明皇受篆图》《朱云折槛图》《汉光武帝燎衣图》局部细节据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的『宣和画谱』载 : (1119--1125)宫藏吴道子的卷轴画93件。到目前收罗画迹、碑刻、画目及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等约有391件。公认的吴画遗作:
吴道子(约680年—759年)，又名道玄，汉族，阳翟(今河南禹州)人。唐代杰出画家，与顾恺之、陆探微、张僧繇合称中国历史上“四大佛宗画家”。在中国绘画史上地位崇高，世人遂以“画圣”尊称。思作品具有迥异于人的特质，绘画运笔快速，所谓:“施笔绝踪，磊落逸势，立笔横扫，势若旋风”！白描、山水、民间画，吴道子以一己之力，开创了中国画的3大门派，“画圣”之名，当之无愧！
吴道子的书法曾被人称为“踪似薛稷”（薛稷与虞世南、褚遂良、欧阳询齐名为初唐四大家），说“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动”。
吴道子画像
吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题材丰富，兼工山水，描绘蜀道怪石崩滩很有名气。他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”曾于大同殿作嘉陵江三百里山水，一日而成。在长安和洛阳的寺院里画有300多幅壁画。所画人物笔势圆转，衣带飘举，“天衣飞扬，满壁风动”，“下笔有神”的效果——这就是著世称“吴带当风”。他的画尤其注重线条变化，立体感强，风格奔放，开后世写意画先声，对后世影响很大！
局部细节
据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的『宣和画谱』载 : (1119--1125)宫藏吴道子的卷轴画93件。到目前收罗画迹、碑刻、画目及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等约有391件。
公认的吴画遗作:
人物故事画《郗后》《金桥图》《梁武帝》《送子天王图》《明皇受篆图》《朱云折槛图》《汉光武帝燎衣图》
人肖像《孔圣像》《司寇像》《玄元真》《颜子像》《仲由像》《李林甫像》《陈希烈像》《杨国忠像》《孔子按几坐像》《一行大师真像》
宗教壁画《万国咸宁》《云行雨施》《地狱变相图》《托塔天王图》《大护法神像》《孔雀明王像》《十指钟馗图》《江海奔腾图》《宝积宾伽罗佛像》《嘉陵江山水三百里图》
山水《鹿图》《南岳图》《群驴图》《双林图》《华清宫图》
海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。吴道子一生作品众多，可惜真迹流传甚少。
局部细节
《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。
唐·吴道子《八十七神仙卷》横屏欣赏
《八十七神仙卷》 唐代·吴道子创作 纸墨白描人物手卷，292×30厘米 ，该作现藏于北京徐悲鸿纪念馆。
吴道子生活的年代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京—洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，群星璀璨，绘画之盛，蔚为大观。唐开元年间，将军裴旻居母丧，为尽孝道，请吴道子画鬼神于天宫寺，资母冥福。吴道子对裴旻说：“久闻将军大名，若能观将军舞剑，吾愿足矣。观其壮气，可就挥毫。”裴旻屏去丧服，用军装缠结，驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。而吴道子解衣磅礴，因用其气以壮画思，落笔风生，为天下奇观。
吴道子宏扬民族风格样式一家(世称吴家样)，打破前师顾恺之、陆探微之“紧劲联绵，春蚕吐丝”那种圆润挺健游丝描法，突出婉约柔畅之“兰叶描法”，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了人物内在的精神力量。敷色比较简淡，或不着色。凡到创作处于一种高度兴奋与紧张状态，如一潮江水连绵不绝姿势。这些，似乎都透出了吴道子后来疏笔水墨画的先声。
局部细节
《八十七神仙卷》因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬【 niè】
局部细节
《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘天庭盛大的朝会场面。画中87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美，画中: 东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位帝君头顶金光闪耀，眉眼微垂，雍容华贵，器宇轩昂，是人间君王的真实写照。10位神将，7位男仙官，67位金童玉女。一众仙女面若桃花，珠环玉佩，彩羽流霞，图中50多位仙女的发髻样式千姿百态，极尽装饰、灼灼生辉， 如蝴蝶振翅、翩翩欲飞 ；如双环盘绕、交相争辉 ，如状似车轮、奇妙动人；秀髻云鬓之上，银钗玉簪、形态各异，珠玉琉璃、灿烂华美，使得这幅白描画卷色域五彩缤纷，感受强烈的视觉冲击。
局部细节
全图分为三个部分：作品从左到右，前段是六神将开路，接着是捧花执旗的宫仕仙人24人，为东华天帝的前导; 中段是东华天帝，后续宫师乐队和宫史仙女29人，后段即乐队后的南极天帝，接着是众仙童仙女、仙伯力士23人，最后是神将四人护卫。画面中段乐队最精彩由八人美队参乐，分前、中、后三排。前排二仙人弹琵琶者，中排三乐师奏长鼓者，后排三仙女奏笙者，这八个人的头部域于隐形的菱形穿连。鼓域中心掌握节奏为指挥据点。两个奏琵琶者，一个是斜抱一个是横抱，以取变化。吹笛女仙回首与吹箫女仙遥相呼应，八位奏乐女仙发型高挑、头结琉璃，同工异曲、变化娆娆，丰富万千、精致端雅。八位女师服饰衣袖裙褶、变化各异，彩带披中、风姿华丽，长线缤丝清秀，缎线动势悠悠和飘飘欲仙。
局部细节
图中以道教故事为题材，画作中线条长短不一、严谨简练，疏密对比、虚实不定，曲直相间、抑扬顿挫，人物关系和谐协调，装饰流畅、飘逸极致，可见作者深得“气韵生动"法则的精髓。纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，画面优美，笔墨洒脱，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。十八描中的高古游丝描、铁线描、琴弦描、行云流水描、曹衣出水描和钉头鼠尾描等线描技法，整个画面在万千绵密、行云流水，人物张力、一气呵成，线条灵动、震撼乾坤，诠释了中国绘画“骨法用笔”之完美。
局部细节
朱景玄《唐朝名画录》中描述吴道子出神入化的绘画技艺：吴生画兴善寺中门内神圆光时，长安市肆老幼士庶竞至，观者如堵。其圆光立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助。……天授之性，年未弱冠，穷丹青之妙。
张彦远在《历代名画记》中介绍他，引述张怀瓘说法：“吴生之画，下笔有神，是张僧繇后身也”；又在《论顾、陆、张、吴用笔》中评述，说是：国朝吴道子，古今独步，前不见顾、陆，后无来者，授笔法于张旭。张既号书颠，吴宜为画圣，神假天造，英灵不穷。 张彦远更认为“山水之变，始于吴，成于二李”。
局部放大
《历代名画记》还记载：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。谨于象似，我则脱落其凡俗”，因此“笔才一二，象已应焉”，正所谓“笔不周而意周”。
《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。”
局部放大
北宋·苏轼 尤推崇，曾题其画说：“道子，画圣也，出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外，盖所谓游刃余地，运斤成风者。”又说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣。”
唐·朱景玄《唐朝名画录·序》中评唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”唐·朱景玄推重他 : “凡画人物、佛道像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木，皆冠绝于世，国朝第一”。
局部放大
宋·董逌《广川画跋》中评论他的绘画特色是：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，非谓引墨浓厚，面目自具，其势有不得不然者”；“吴生画人物如塑，旁见周视，盖四面可意会，其笔圆细如铜丝萦盘，朱粉厚薄，皆见骨高下而肉起陷处。”
宋·苏轼题跋曰 : “ 如以灯取影，逆来顺往，傍见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末”。“千古第一完人”苏轼评价吴道子“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。所谓游刃有余地，运斤成风，盖古今一人而已，”
宋·苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。吴生“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则。
局部放大
宋·李公麟，着朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”而来。
潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动势，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”
张大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。
局部放大
《八十七神仙卷》是一幅唐代吴道子创作纸白描人物手卷，是中国古代著名的白描人物长卷，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。为一代画圣吴道子的冠世巨作！
