姜东舒书法特点（姜东舒书法艺术集）

姜东舒书法特点（姜东舒书法艺术集）黄昏的落日使千里浮云变得暗黄；北风劲吹，大雪纷纷，雁儿南飞。【其一】在五千年的中国书法史中，隶书起于秦代，成熟于汉代，至今已有二千多年的历史。历史上隶书名品迭出。时至今日，经典必然是开创性和划时代的，在继承传统基础上，以创造性的艺术实践，开辟一种新的技法体系和风格模式，从而填补了书法史的空白。并且影响后世的书法实践。在此特介绍姜东舒的隶书，其隶书雄健豪迈、劲逸奔放、正大气象、字字都是典范、美不胜收，为我国书坛一道标杆。姜东舒隶书 唐朝 高适〈别董大〉诗：译文

诗作者简介：

高适 唐朝（704—765年），字达夫，沧州渤海县（今河北省景县）。唐朝时期大臣、边塞诗人，安东都护高侃之孙。

天宝八年（749年），进士及第，授封丘县尉。投靠河西节度使哥舒翰，担任掌书记。拜左拾遗，转监察御史，辅佐哥舒翰把守潼关。天宝十五年（756年），护送唐玄宗进入成都，擢谏议大夫。出任淮南节度使，讨伐永王李璘叛乱。讨伐安史叛军，解救睢阳之围，历任太子詹事、彭蜀二州刺史、剑南东川节度使。广德二年（764年），入为刑部侍郎、左散骑常侍，册封渤海县侯。

永泰元年（765年），去世，时年六十二岁，追赠礼部尚书，谥号为忠。作为著名边塞诗人，与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”，著有《高常侍集》二十卷。

在五千年的中国书法史中，隶书起于秦代，成熟于汉代，至今已有二千多年的历史。历史上隶书名品迭出。时至今日，经典必然是开创性和划时代的，在继承传统基础上，以创造性的艺术实践，开辟一种新的技法体系和风格模式，从而填补了书法史的空白。并且影响后世的书法实践。在此特介绍姜东舒的隶书，其隶书雄健豪迈、劲逸奔放、正大气象、字字都是典范、美不胜收，为我国书坛一道标杆。

姜东舒隶书 唐朝 高适〈别董大〉诗：

译文

【其一】

黄昏的落日使千里浮云变得暗黄；北风劲吹，大雪纷纷，雁儿南飞。

不要担心前方的路上没有知己，普天之下还有谁不知道您呢？

创作背景及赏析：

公元747年（唐玄宗天宝六年）春天，吏部尚书房琯被贬出朝，门客董庭兰也离开长安。是年冬，与高适会于睢阳（故址在今河南省商丘县南），高适写了《别董大二首》。

在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大二首》便是后一种风格的佳篇。

这两首送别诗作于公元747年（天宝六年），当时高适在睢阳，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律，始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。但在这两首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。

从诗的内容来看，这两篇作品当是写高适与董大久别重逢，经过短暂的聚会以后，又各奔他方的赠别之作。而且，两个人都处在困顿不达的境遇之中，贫贱相交自有深沉的感慨。诗的第二首可作如是理解。第一首却胸襟开阔，写别离而一扫缠绵忧怨的老调，雄壮豪迈，堪与王勃“海内存知己，天涯若比邻”的情境相媲美。

“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”这两句以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。

落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。” 这两句是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。于慰藉之中充满信心和力量。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。

“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这两首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。

诗人在即将分手之际，全然不写千丝万缕的离愁别绪，而是满怀激情地鼓励友人踏上征途，迎接未来。诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪。如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，则不能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移，也就不能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情。

隶书作品局部放大：

书法家简介：

姜东舒（1922一2008年），山东省乳山市人。1962年，西冷印社第三任社长、著名书法大师张宗祥收姜东舒为弟子。1979入西冷印社，成为社员。曾任中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会主席，浙江省钱江书法研究会会长，文澜书画社社长，浙江省诗词学会理事，浙江省政协诗书画之友社顾问，山东《羲之书画报》名誉社长，浙江省文史研究馆馆员，浙江省人大常委会办公厅咨询。

姜东舒通过大量诗歌的创作，尤其《火山之歌》的一个重要收获，是他意识到学习和继承我国古代文化优良传统的紧迫性，认识了继承与创新的辨证关系。这是一种深层次的思考。文学与书法虽是不同领域的艺术，但在美学规律上却有相通之处。因此，就不难理解姜东舒为什么对中国古代书法碑帖那么重视，那么专注，几十年如一日地临摹。他的论书诗句：“莫弃前碑谈笔法，须从时代出精神”，就凝聚了他关于书法继承与创新的辨证观点。

姜东舒在浙江图书馆工作时打下了很深的功底。老馆长、西泠印社社长张宗祥先生和他研讨书法学问，还破格收他为关门弟子。张宗祥要他吃透欧体八法，再吸收其他名家书法的精华，并告诉他在书法艺术道路上要“一步一趋，决不可浮躁走捷径”。张宗祥的言传身教，深深印在姜东舒的脑海里。他利用图书馆工作之便，潜心观摩与研习了解历代名家真迹和各种碑帖，并细心临摹摘录。他翻书临帖，每天书写不止，不论严冬与酷暑，不辞劳累，乐在其中。每天写四十个斗方，一二千个小楷。他认为书法艺术的灵魂是“神韵”，而神韵的形成虽是作者多方面素养的综合体现，但主要是依傍作者文学、文化的修养。自古以来，有所成就的书法家都是学者、诗人、文学家。他边抄边学习，斟字酌句，学习古人的诗辞歌赋。学，然后知不足。姜东舒还挤出时间学习中国通史。读史可以明志，“不诱于誉，不恐于诽”（荀子语）。张宗祥大师溘世后，姜东舒为了达到“从心所欲不逾矩”的境界，继续潜心研习前人墨宝而取得深厚功底，又以破门而出的胆识，渐臻佳境。姜东舒经过廿多年的艰苦努力，他的作品可以称是“承前启后”。

2013年4月，《姜东舒书法艺术》集由西冷印社出版社推出，是目前较全面介绍姜东舒从艺经历、学术论文、书法成就的书法集。该书内容主要分为四个部分，即：姜东舒书论选载、姜东舒书法艺术评介选载、姜东舒书法年表、姜东舒书法作品选萃。通过阅读该书法集，可以得到有益的启迪，是书法爱好者的良友。为此，将分批次发表姜东舒先生的作品供赏析。

作者说明：“此类介绍文章、作品已发表了一百多篇。有兴趣的读者可以在今日头条搜索上输入「林东加」三个字，即可查阅发表过的文章和照片。也请关注和点赞。”谢谢。