日本曾经粗制滥造（日本陷入山寨黑历史后）
日本曾经粗制滥造（日本陷入山寨黑历史后）4凯蒂猫与小猫米斯蒂3水木茂笔下的“超人”：1不二家的形象标志peko酱，神似美国Birds Eye的Merry小朋友还有poko，神似Birds Eye的Mike2 M&M's巧克力豆也曾被明治公司模仿：
东京奥运会的会徽终于定下了。在此之前，原定由佐野研二郎设计的会徽掀起过一场不小的抄袭风波。
日本社会一度为此炸了锅……
“Made in Japan” （日本制造），如今往往是工艺精神和黑科技大法的代名词，但曾经，它的形象并不光彩。在老一代西方人的刻板印象里，这个词会引发一些联想：山寨，假货，三无等……这与中国的经历有类似之处。
“山寨”，在日本的名词是パクリ，有一部《日本山寨大百科》系列视频，总结了日本这段并不光彩的历史：
1不二家的形象标志peko酱，神似美国Birds Eye的Merry小朋友
还有poko，神似Birds Eye的Mike
2 M&M's巧克力豆也曾被明治公司模仿：
3水木茂笔下的“超人”：
4凯蒂猫与小猫米斯蒂
5美国《人猿星球》与日本《猴子军团》：
6东芝模仿的电吸尘器、冰箱：
一段日本产汽车的无节操模仿期：
这段历史，是在“二战”结束之后。（了解这段历史，请参加《视觉003：不需要安全感就是自由》）
1946年到1951年，是日本战后最为困难的阶段。美国战略调查团的描述称，“到1945年8月，日本的战争经济已经破产。”大量的工厂在空袭中被毁，日本工业萎缩，经济萧条，举步维艰。绝望的情绪到处蔓延。
要如何在贫瘠的环境中生存下去呢？那么就从模仿开始吧。
“巧妙吸收美国产生的创意，在此基础上大量生产高质产品，这是支撑日本经济增长的原动力之一。”有一日本学者这么概括。
50年代，日本跟随在美国后面，对电脑、消费品、通讯产品都进行了一系列的“研究”。日本技术人员除了书面学习以外，还从美国购入实物产品，进行拆解，彻底研究每个部件。他们起了一个很有科学性的名词：“逆向工程”。
这段历史也折射在了由宫崎骏导演的动画片《起风了》。
在参观德国工厂时，影片里出现了这样的对话：
“管他呢，我们就把这当成是学习他们的金属构造以及技术的机会吧。”
“日本人偷师学艺非常快……”
那么日本如何走出了这段黑历史？
这要提到一场不小的抄袭风波。
当年，“Made in Japan”被多个国家批评了。英国对于日本纺织品，提出设计剽窃的抗议。此后，美国、德国等发达国家也相继批评日本产品的设计模仿问题。整个日本社会开始意识到，“要令本国产业和生活向前发展，设计是不可或缺的。”
正是设计的力量，带动了“Made in Japan”（日本制造）的革新，走出了那段黑暗期。
工业设计
柳宗理等设计师设立了日本工业设计协会（JIDA） ，培养了大批工业设计人才。
柳宗理
松下、东芝等大公司逐渐摆脱了模仿，纷纷成立了自己的产品开发设计工作室。这些公司创造了独特的日本设计风格。韩国评论家李御宁认为：日本设计侧重小巧细密文化的特质。
Panasonic株式会社（原松下电器产业株式会社），乐声牌Toot-a-Loop（R-72 型号）收音机，设计于1970年
服 装
八十年代，年轻的三宅一生、川久保玲、山本耀司等时装设计师，闯入了巴黎时尚舞台，挑战西方主流时尚风格。川久保玲认为，在观者的内心制造一场“核爆”，这是日本战后一代所传承到的能量。
三宅一生
川久保玲
山本耀司
山本耀司说：“日本的话，就是：‘我该模仿哪个好呢？’（笑）受了哪里的影响是出发点。”而他认为，创作者“应该从自己喜欢的东西出发”。他当时去巴黎，也不是为了要给日本国内带回什么东西，就是觉得“国内太愚蠢无聊了，先出去看看再说，这就是动机”。
更多参见：山本耀司：靠誓必实现的决心认真活着
在他们前后，还有高田贤三、桂由美等。
建 筑
为了改善临时住宅的紧缺，设计师们参与设计了各种具有高度机能性的小型集合住宅。
清加清 森博士的家
广岛和平公园，香川县厅舍都是日本现代建筑趋于成熟的作品。
丹下健三 香川县厅舍
60年代后，经济发展，建筑走向现代化。作为丹下健三的学生，黑川纪章以他的方式认识城市：城市和建筑不是静止的，而是像生物新陈代谢那样处于动态过程中。
黑川纪章 Nakagin胶囊塔
此外，像安藤忠雄、妹岛和世、西泽立卫、伊东丰雄、矶崎新、隈研吾、丹下宪孝、藤本壮介、青木淳、石上纯也、坂茂、坂本一成、植文彦、内藤广、藤森照信、山下保博、菊竹清训、谷口吉生等等，日本涌现出了一大批具有国际影响力的建筑设计师。
平面设计
在平面设计上，“日本美术宣传协会”和“日本设计中心”这两大团体，聚合了强大的设计力量。作为“日本美术宣传协会”的会员，田中一光曾说，“对欧美的复制可以到此为止了，我多想看到那些真正属于日本的东西能够出现在各地。”
杂志《游》（创办于1971）
海报“Nihon Buyo”（1981）
海报“LIFE 2010 ”
剧团状况剧场“腰巻お仙”（1966）
日本设计崛起得如此之快，又如此坚挺，一般认为有几个原因：
一是日本人消化吸收外来文化的能力。
原研哉在此前与Lens的对话中说：“日本，本来是‘一无所有’的。日本文化就是不断将外来的文化变成自己文化的过程。”（详见：在无印良品的“禁欲”风格之外，原研哉也可以很“烧”）
胡适也曾经评论说：“创造是一个最误人的名词，其实创造只是模仿到十足时的一点点新花样。日本的成功，正可以证明我所说的‘一切创造都是从模仿出来’的原则。”
二是重视新技术的应用和市场需求的研究。并且提倡为人的设计。早在70年代，就由政府出面推进感性工学的研究，等等。
三是集体的出击。除了大公司，在一些协会、大学，乃至于一些重要艺术家的工作室里，都出现了一些设计师团队或组合的现象。
对日本社会很重要的“型文化”也发挥了重要影响。
四是美育的发达。
日本人在审美方面一直就有优秀的素质，就如柳宗悦所说：
印度的 “智 ” 、中国的 “行 ” 、日本的 “眼 ”便是东方的三大瑰宝 。印度人擅长思索 ，中国人善于实施 ，日本人优于鉴赏 。在西方 ，与日本人较为接近的是法国人 ，与中国人较为接近的是犹太人 ，与印度人较为接近的是德国人 。但是德国人的智慧主要体现在哲学方面 ，而不是宗教 。
日本进入现代化后，从小学开始就推行美学教育，开展设计教育课程。“二战”后，日本政府也大力扶持设计活动的开展，而资助年轻的人才出国学习。像山本耀司，年轻时两度出国，都有拿了奖金的缘故（详细请参《目客：山本耀司》）。
此外，不能低估的还有这个群体尤其是“战后”那批人，要拼命证明自己的意志。就像作家田中芳树写到的，“所有人都全神贯注，意志坚定…即使面对困难时，也不会沉溺在病态的、自怜自爱的情绪中。或许，当时的人类都可以说是一种无可救药的乐天主义者。”
山本耀司评论自己这辈人时，也说：“以前对巴黎、欧洲十分向往并为之努力的年代中，比如三宅一生和川久保玲，就有这种‘视创作为生命的’的强烈渴望。与他们相比，如今的年轻人一直在被溺爱着。只有有一点才能，企业就立马出钱。比如，我们给你3千万日元，你做一个展会或者做一个品牌给我们看看之类的。可以说年轻的创作者一直在被溺爱着。如果现在出现那种身无分文、独自一人在公寓中开始创作的人，也许日本能够再次出现厉害的人物。”
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编辑整理：詹忆梦、小龙
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