相遇在下一个樱花盛开的季节（在那樱花盛开的地方）
相遇在下一个樱花盛开的季节（在那樱花盛开的地方）大提琴好不烂漫！台湾扬琴演奏家黄雅诗《樱花》当刚柔并济的扬琴遇见飘扬的花瓣会是怎样唯美的景象？正如这首乐曲中所表达：樱花是四月的使者，它的绚烂为四月换上了美妆。琴曲之始，是它在枝头含苞待放，悄悄积蓄着力量。沉淀，等待，等待绽放的那一刻的美。微风里，时而相拥，时而吟唱，心也随之飞扬。
赏花悦己，听曲放松。
时间如白驹过隙，转眼间已到樱花浪漫的时节。由于受新冠疫情的影响，相信很多人的出行计划都有所延迟。花期不待人，今年能不能现场赏樱还是未知数，那么我们就换一种欣赏樱花的方式——在音乐中感受绚烂的樱花吧！
扬琴
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，明朝末期由波斯传入。清末民初，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。
台湾扬琴演奏家黄雅诗《樱花》
当刚柔并济的扬琴遇见飘扬的花瓣会是怎样唯美的景象？
正如这首乐曲中所表达：樱花是四月的使者，它的绚烂为四月换上了美妆。琴曲之始，是它在枝头含苞待放，悄悄积蓄着力量。沉淀，等待，等待绽放的那一刻的美。微风里，时而相拥，时而吟唱，心也随之飞扬。
好不烂漫！
大提琴
作为西洋乐器，大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，它的历史可以追溯到16世纪末。
美籍华裔大提琴演奏家Tina Guo《樱花》
如果说扬琴是用颗粒感极强的声音来诠释樱花花瓣散落的唯美画面，那么大提琴的悠扬和稳重，则极好地表现了樱花飞落之时所蕴含的那一丝丝不舍与遗憾，宛如懵懂的少女，安静地在春天开放。满树白色、粉色的樱花，是对情人诉说爱情的最美语言。心中的某个人，就如那场寂寞的樱花雨，缓缓消失在时光的深处，留下永恒的记忆。
毋庸置疑，大提琴有一种穿透心脾的魅力，给人带来醇和安宁，同时又具有哀伤淡愁的特质，听了总会有一丝泪湿眼眶的感觉。难怪杨紫肖战合作的待播剧《余生请多指教》里，女主主修的就是大提琴。
琵琶
琵琶，弹拨乐器首座，毋庸置疑。
琵琶是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国。唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲。从敦煌壁画和云冈石刻中，便能见到它在当时乐队中的地位。
蒋婷《樱花》
用琵琶演奏的《樱花》如同一首诗歌，绵转而悠扬，仿若被埋在花海，悄悄俘获樱花烂漫。
花开，是对景色修饰的怡然；花落，怎知多少舞姿的翩翩。
钢琴
提到“乐器之王”钢琴，想必你能叫出一串响亮的名字，肖邦、贝多芬、莫扎特，克莱德曼、朗朗、李云迪......
钢琴，单纯而丰富的音色，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖平静；清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨；烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。
石进《樱之四月》
四月，樱花盛开的时节，钢琴曲《樱之四月》的旋律一开始，便感觉自己仿佛置身于一个诺大的樱花园林里，漫天的樱花随着风缓缓飘落下来，独自漫步在这樱花美景里，所有不开心或悲伤都被抛之脑后，这也正是石进钢琴曲的风格，缓缓道来的安静，曲调恬静音符之间无一不在治愈人心。
笛子
笛子，是古老的传统乐器，也是传统乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。中国的笛在中国长期的历史文化背景中已形成固有的特征并以中国笛文化的鲜明特色成为中国文化的一个组成部分。
中国笛箫吹奏员水玥兒《樱花纷飞时》（原唱：中岛美嘉）
笛声悠悠，总能带回往日的言笑晏晏，留恋昔日美好之时蓦然回首，只剩孑然一身的孤寂。
樱花纷飞时，我在花下等你，梅子黄时雨，我什么都已失去，却仍旧拖着疲惫的身躯，独自面对与沉浮，一切都是一个人的旅程，樱花纷飞，飞到天涯，只能一纸祝愿，愿明日如愿。
古筝
除了琵琶，古筝也是弹拨乐器的一种。是中国独特的、重要的民族乐器之一。《渔舟唱晚》、《高山流水》......是传统的古筝独奏名曲。
古筝演奏家付娜《樱花》（吟唱：卡洛儿）
筝声飞扬，弦韵悠悠。
女声的吟唱与古筝和鸣，宛若步入落樱缤纷之中，渐变成为整首乐曲的主题，人生没有不变的永恒，一切都在变幻中，很多风景渐渐模糊，很多过客渐渐走远，很多事情渐渐变淡。
音乐就是这样，音与音的距离，音与情的碰撞，音与境的交互，引人共鸣，使人陶醉。
闻声如见伊。在你心中，什么样的音乐与樱花最是相配呢？
（凤凰艺术综合报道，图片来源于网络）
