展现时尚青岛的绘画（传统文化的空灵绘入青岛风景）
展现时尚青岛的绘画（传统文化的空灵绘入青岛风景）《太行天路》后来，李鑫的眼光从城市老街走向山海人家。“崂山山形变化丰富，既有北方的大气，也有南方的多变，尤其是崂山的大石头带来的视觉震撼感很强烈。山下海边的渔村，又是青岛独有的一抹色彩。”于是，在李鑫眼中，崂山山里人家的房顶连缀的“点”，崂山山形构成的“线”，崂山大海铺陈出来的“面”，恰好是绘画“点线面”最好的结合。在青岛寻找到绘画的语言笔触“选择艺术之路，是受到父母影响。”李鑫从小学5年级学画画，高中时代就频频在中学生画展中获奖，顺理成章，他考进大学学习油画，研究生毕业后，来到青岛，在青岛理工大学任教。“毕业之前看过一些城市，最终都放弃了，青岛散发的城市魅力吸引了我。”李鑫喜欢画风景，青岛这座看上去很洋气的城市中具有异域风情的建筑，成为他初到青岛绘画的主题。“十几年以来，我的风景画80%都是青岛。”这座城市的变化，也影响到李鑫艺术风格的演变。“来青岛之前，我画风景还是比较保守。”李鑫在专
来源：人民网-山东频道 原创稿
李鑫在创作油画
时光在老建筑上雕琢，斑驳的痕迹，“特别契合油画的感觉”；崂山人家的屋顶，崂山的山形，崂山的大海，“点线面在这里有最好的表达”。在李鑫的油画创作中，青岛是变化而又固定的主题。
自2004年来青在青岛理工大学任职，李鑫画老城老建筑，画崂山风景，并让眼前的风景随着自己内心关于艺术的领悟，传达不同的意境，“中国传统文化里的空灵，很容易在青岛风景里找到共鸣。”在这种共鸣中，李鑫的理论研究也同步推进，关于东西方绘画色彩、关于中国当代艺术，李鑫发表了系列论文并出版专著。“后期的创作，我会进一步研究青岛的风情与中国传统文化符号的结合”。
在青岛寻找到绘画的语言笔触
“选择艺术之路，是受到父母影响。”李鑫从小学5年级学画画，高中时代就频频在中学生画展中获奖，顺理成章，他考进大学学习油画，研究生毕业后，来到青岛，在青岛理工大学任教。“毕业之前看过一些城市，最终都放弃了，青岛散发的城市魅力吸引了我。”
李鑫喜欢画风景，青岛这座看上去很洋气的城市中具有异域风情的建筑，成为他初到青岛绘画的主题。“十几年以来，我的风景画80%都是青岛。”这座城市的变化，也影响到李鑫艺术风格的演变。“来青岛之前，我画风景还是比较保守。”李鑫在专业学习时受到前苏联油画画风影响很深，而青岛大气的风格，影响了他的画面构成，“在画青岛风景的时候，我逐渐在语言上放松，不再拘谨放松，自己的语言笔触有了。”李鑫背着画架，转遍了八大关、黄县路、小青岛周边，“来青岛的第一幅写生作品就是黄县路的建筑。”时光在老建筑上雕琢，斑驳的痕迹，特别契合油画的感觉，红色和黄色为主打色调的老建筑，让青岛区别于其他城市。“后期绘画又加入了绿色、蓝色。”红瓦绿树，碧海蓝天，在李鑫的油画里得到了充分展示。
后来，李鑫的眼光从城市老街走向山海人家。“崂山山形变化丰富，既有北方的大气，也有南方的多变，尤其是崂山的大石头带来的视觉震撼感很强烈。山下海边的渔村，又是青岛独有的一抹色彩。”于是，在李鑫眼中，崂山山里人家的房顶连缀的“点”，崂山山形构成的“线”，崂山大海铺陈出来的“面”，恰好是绘画“点线面”最好的结合。
《太行天路》
《青岛老城风情》
《花开黄山村》
中国传统里的空灵融入油画创作
色彩、构成完美呈现之后，李鑫在青岛山海人家的绘画中慢慢追寻到精神层面。“我在思考绘画精神层面的时候在想一个问题：中国油画家应该有担当，需要在中国这片土壤上，更多探索具有中国民族画的油画语言。”很幸运，李鑫在青岛找到了契合点：中国传统里的灵动空灵以及用笔的笔意，很容易在青岛风景里找到共鸣。这种笔意，可以呈现出中国传统文化的味道。
在创作实践中，李鑫的油画开始更多运用中国画的构图，“灵动，会有留白。还有中国画色彩的影响。”中国画的留白，留出了强烈想象空间，很适合表现特定景色。“冬天或者深秋，很多颜色已经消失掉了，这时候单纯的色彩反而给人强烈的视觉冲击力，人的视觉会被笔意所吸引，而不是颜色的打扰，这时候画面应该更加纯粹。”于是，强烈中国色彩风格在李鑫的油画绽放，“从色彩到意境，引导了笔意。”李鑫尝试综合材料绘画的时候，也刻意把传统宣纸与水墨等中国传统文化材料引入，给画面带来全新感觉，完成了获奖作品《太行天路》。
在绘画创作中努力的同时，李鑫也从实践出发梳理理论，尤其是东西方艺术的比较方面。其中《西方绘画中色彩的表现性及其对中国绘画的影响研究》开启了艺术专业的省部级课题的先河。李鑫用三年时间，发表了几篇核心论文，还撰写了一本专著《色彩的魅力》，梳理了中国传统色彩文化与西方的异同。比如对于同一种色彩，在东西方具有不同情感色彩，“红色在中国传统文化里非常喜庆，也是让人感觉充满激情的颜色。而在西方，红色让人憎恶，代表了血腥和侵略性。”反映在绘画中，“西方有完整的色彩理论体系，对光色的研究很早就开始了；中国传统绘画不注重色彩，更关注墨色层次的变化。”上世纪90年代之后，东西方互相影响，李鑫如今反思的是，在当下，中国油画创作的走向，于是他开始聚焦中国当代艺术。
“意境”使绘画艺术不可取代
“中国当代艺术危机”的界定似乎是个困难的选题，它看似非常简单，就是中国当代艺术家和当代艺术作品的危机，而且正处于“危急”时刻，符合狭义上危机的所有表征。但实际它又无比复杂，涵盖了艺术市场、艺术受众、艺术体制、艺术家、艺术作品、艺术空间、艺术批评、艺术观念、资本、策展人、国际影响等等多个领域，此时，它则符合广义危机的特征。所有的危机问题解决需要一个漫长的过程，我们讨论“中国当代艺术的危机”其实是从一个简单而急切的角度切入到了一个复杂而又漫长的系统。李鑫最新撰写的《中国当代艺术的危机》聚焦当下，试图帮助中国当代艺术梳理出发展脉络。
说起当代艺术，也绕不开架上绘画是否还有存在价值的问题。李鑫表示在多媒介冲击下，确实为架上绘画带来挑战，“艺术家不要惧怕时代带来的冲击，而是应该与时俱进。要考虑怎么能够更具创新精神，更多加入时代的印记。”李鑫也强调，架上绘画蕴含的有意境的绘画语言是不能被替代的。
同时从事艺术创作和艺术教育，李鑫认为传承创新的担子很重，“油画在青岛有传承，我们会把这份传承延续下去。我也希望在油画绘画语言上与青岛的独特城市魅力相结合，有一个创新。”(文/贾小飞 摄影/柳栋)
