录音师介绍（音乐人的自我修养）
录音师介绍（音乐人的自我修养）请记住，【音乐/作品】是永远不会骗人的。我花了一天的时间，请教了我的好朋友，制作人蝌蚪、录音师俊哥&黎叔，列出了我们能辨识出的五月天“大鸡腿”录音室的控制室设备清单，并对这些设备进行了简单介绍；感谢李亦翔、衣湿游淼及旅美录音师张积豪对压缩和限制技术的讲解。可能这篇文章的内容很硬核，且涉及到不少的录音制作知识，我尽量用大家都能够理解的方式进行说明，并希望大家能读到最后，从这些设备里，能从侧面看出，五月天是怎么样的音乐人。和过去网路上出现的“大鸡腿”的照片相比，阿信这一次的po图，比以往看得更清楚，也是2019年“大鸡腿”添置了很多新设备之后，更为完整地展现五月天录音室的样貌。2013年的大鸡腿士杰的工作照一张。左边那排架子上，可以看出大鸡腿和现在的区别
本文由什么值得买用户原创：邹小樱
创作立场声明：在这篇8500字的文章里，我用尽可能简单易懂的语言，告诉大家，五月天录音棚里都有些什么宝贝，各起什么效果。过程中的知识点包括，什么是模拟录音，什么是压缩/限制。以及最重要的：通过这些设备，我们能看出阿信、五月天是怎么样的——认真的音乐人。
6月9日 21:30，五月天阿信发表了一条微博，内容为对《人生无限公司3D》电影上映后票房一片大好、对大家的支持表示感谢。
对于我来说，第一反应竟然是：哇，原来五月天的“大鸡腿录音棚”，是这样子的！
和过去网路上出现的“大鸡腿”的照片相比，阿信这一次的po图，比以往看得更清楚，也是2019年“大鸡腿”添置了很多新设备之后，更为完整地展现五月天录音室的样貌。
2013年的大鸡腿
士杰的工作照一张。左边那排架子上，可以看出大鸡腿和现在的区别
我花了一天的时间，请教了我的好朋友，制作人蝌蚪、录音师俊哥&黎叔，列出了我们能辨识出的五月天“大鸡腿”录音室的控制室设备清单，并对这些设备进行了简单介绍；感谢李亦翔、衣湿游淼及旅美录音师张积豪对压缩和限制技术的讲解。可能这篇文章的内容很硬核，且涉及到不少的录音制作知识，我尽量用大家都能够理解的方式进行说明，并希望大家能读到最后，从这些设备里，能从侧面看出，五月天是怎么样的音乐人。
请记住，【音乐/作品】是永远不会骗人的。
首先，我们辨别出来的设备，如下图（请点击大图观看）：
我们挨个来介绍。
调音台：SSL AWS 924
参考价格：85000美金
首先出场的是这台SSL AWS 924，一般认为，调音台是一个录音室的灵魂（也通常是单价最贵的硬件）。这款英国传奇品牌SSL（Solid State Logic）的经典模拟调音台，有24条通路（也就是说能同时录24轨，录鼓也行），并且搭载了A-FADA模式，所谓DAW track automation，即可以用DAW设置好数据，然后自动控制调音台上的推子，方便快速地设定数值；924并能够同时支持四组扬声器，就是音箱，我们后面马上会说到。
从过去这些年大鸡腿的照片看来，这台SSL一直没有更换——当然它没有任何更换的必要。
稍微拓展一下录音棚/调音台的工作原理。
80年代或更早的时候，电脑及数位技术还不是现在这个样子，录音/混音工作是在多轨录音机搭配大型调音台完成的。那时候，做音乐真的是像做手工，剪磁带接磁带，五月天的第一张录音室专辑，就是这么完成的（这也是为什么第二张《爱情万岁》他们要跑去日本，做同期录音，让所有团员一起发声，追求乐队的临场感）。
再到后来，个人计算机的飞速发展，带来强大的运算能力，彻底改变了音乐制作。我们现在常见的方法，是用一台电脑（通常是苹果的水桶），上面装一套数字音频工作站（DAW），在电脑上完成可视化的操作。
之前，阿信公布了他的《成名在望》的demo，我们可以看到“大鸡腿录音室”和目前绝大多数的录音棚一样，使用的DAW是Pro Tools，目前最主流的工业/商业录音标准。
嗯，但目前更多的音乐爱好者（包括我自己）会用Logic Pro啦。
另一端，我们会用话筒作为录音工具（废话），然后把话筒和话放（放大器）连接，再和调音台连接，过程中可能还会和一堆的我们下面会出场的压缩器/限制器/综合效果器互相跳线连接……最后，通过AD/DA的转换，把我们通过话筒录制的“模拟信号”，转换成电脑能识别的“数字信号”，便可以让我们在电脑上“看到”声音了。
而SSL的模拟调音台，以其极速响应、忠实还原、稳定可靠的特性，是目前全球公认的调音台王者。
监听音箱：Adam S3H
参考价格：30000人民币/只
大家留意了吗，五月天的录音棚里面，有不止一对音箱。是的，通常一个录音棚里，会有几对监听音箱，也是为了方便后期制作过程中，通过不同的音箱还原情况，来更全面地对录音作品进行修正、封装、打包，所谓兼听则明。通常会包括有中远场监听音箱、近场监听音箱、对比纠错音箱不等。
Adam S3H这款就是中场监听音箱。它通常会被摆放在调音后的后方，或者直接放到SSL的上面（就像五月天这样干），这是五月天工作时候的最主力的音箱，强调音乐的纵深感，层次感，以及低频下潜的力度。这里做了一个2.1的设计，即两边各一个，中间还有一个。
监听音箱：Yamaha Ns-10m Studio
参考价格：已停产20年；二手市场为2000-5000元人民币/只；
一眼看这张图的时候，最抢眼就是这对音箱了，那个白色大喇叭单元的就是它，俗称“老白盆”。NS-10M在过去的很多年里，一直是绝大部分大型专业录音室标配监听箱。
最初的NS10是一个HIFI音箱，但发烧友不不买账，机缘巧合下，被录音师们发现了，说在做后期时，只要是在NS10能够达到不错的效果，那在绝大多数的音箱上都没毛病。于是，NS10成为了一款录音室必备的监听箱。再后来，雅马哈也顺势推出了NS-10M Studio，即我们看到的“老白盆”。1999年，制作老白盆的木料成了稀缺保护，从此该音箱停产，目前新建的录音棚不太会见到它，但在大鸡腿历年的照片里，老白盆总是屹立不倒。
近年来手机外放设备流行，在后期工作时还常会考虑手机上外放的效果，而老白盆是最具参考性的监听音箱。总之，老白盆在大鸡腿里面起到的作用，准确地来说，是一款对比纠错音箱，作为最终double check的作用。
（PS.上面说了，还有一种叫做近场监听音箱，那种一般是个人工作室用的，比如我自己用的Genelec G2，放在桌面使用即可）。
同样的，五月天这几年似乎也并没有对他们的监听箱进行升级换代。
接下来，我们就要说阿信身后的那一堆玩意儿了。
先说他最头顶上的那一块：
压缩器/限制器：Dbx 160
参考价格：10000元人民币
我请制作人朋友蝌蚪来看五月天大鸡腿录音棚的照片，蝌蚪的第一反应是：“哇，五月天怎么这么多压缩器？”
比如这款DBX 160，诞生于上世纪70年代，一直都是全球录音棚最受欢迎的一款压缩器/限制器（compressor / limiter），可谓是真正的行业标准。它只有简单的三个旋钮，阈值（Threshold），压缩比（Compression），输出（Output Gain），能把张牙舞爪的声音变得顺滑。
说到这里，我觉得必须得科普一下，“压缩”和“限制”到底是什么鬼？
我们常说的混音，其实是一个很抽象的概念。混音这道工序，就是为了把所有的声音更好地混合在一起。为了做到这一点，通常会有“均衡（就是EQ）”、“混响”、“压缩”三个最主要的环节（还有一个很重要的“增益”或者是“响度”，可以简单粗暴地理解在最后的母带环节完成）。
压缩，是举足轻重的一环。
这里直接引述录音师@陈明 在他的知乎专栏里的描述：
许多人声和乐器刚刚被话筒收录下来的时候，往往是非常具有动态的，表现为有的部分很大声，很突出，有的部分又太轻柔，小的听不见。如果使用推子纯手动来平衡这些非常具有动态的音轨，使得我们能听到每一个细微的表现，是很困难很耗时且不精确的。通过使用压缩器，可以限制音频信号的动态范围，使您在录音及混音中，可以更轻松地得到得到更稳定的电平。
让我们来听一个例子。
人声的动态起伏非常大，其中的一部分被音乐掩盖了，而另一些又比音乐突出了不少。
这是应用压缩之后的。
正如你听到的和看到的，通过压缩，能够减少人声歌词的动态范围，让人声更好地放置于乐队中，并且在任何时候都能够听清。
简单地说，压缩器在防爆音的基础上，能够让声音更加集中，听起来更加的温顺入耳。
另外，还有一种，叫做“限制器”。限制和压缩类似，但又有不同。举个例子，在使用“压缩”的时候，当我们把阈值设定为-3db，同时还需要设置一个压缩比，如3:1，那么，超过-3db的部分，会按照你所设置的比例压成1/3；如果你使用的是“限制”，阈值还是设定为-3db，那么整个音频里面超过-3db的部分全部都会被压到-3db。
也就是说，压缩器一般是在某一个轨道中使用，对其整体的动态范围进行压缩；而限制器则会用在主推子——也就是整体缩混上进行使用。通过限制器，我们可以整体地把音量做得足够大（而不会爆音），同时保证音乐原有的冲击力就好了。
我猜测，五月天的dbx 160通常会作为限制器，用在混音的后端使用。
除了这款，我们在阿信的右手边，还能看到一溜，包括：
压缩器：Distressor
参考价格：11000元人民币
最上面的Distressor由Dave Derr在1993年发明，是很多录音室必备的压缩器之一。除了本身的常规压缩功能，Distressor还可以制造出非常温暖且复古的声音——一种类似磁带的招牌式失真音色。
说到这里，你是不是想到了什么？是的，如果我没有猜错的话，《成名在望》里第一段人声，“找一个和弦开始唱”，那个磁带模拟的效果，应该就是使用了Distressor。且通常在录音室里，Distressor会成对的出现，组成立体声，但为什么阿信只有一个？我想是的，因为《成名在望》那一段就是模仿的单声道mono的感觉……
数字延迟效果器：TC 2290
参考价格：已停产。二手价格约为10000元人民币。
TC 2290的全称为“2290 Dynamic Digital Delay”，是一款机架式延迟效果器。TC 2290于1985年推出，从此成为整个80年代最具代表性的延迟效果器。虽然名字有一个“数字”，但其实它内部采用的大都是模拟元件，并非数字线路，只是“digital”这个词在80年代比较潮，所以就加上了……
2290最著名的是它的Dynamic Delay，即动态延迟，延迟效果带闪避（ducking）功能，在你演奏的时候，效果信号电平会自动降低，一旦停止演奏，效果信号电平将自动恢复至原来的水平，以便让演奏音符更突出、清晰。另外它不仅能出延迟效果，还能调出镶边、合唱、叠加、声像调节等各种各样的调制效果。
现在大家会觉得说，延迟嘛，有什么了不起的？那个吉他手、贝斯手的单块或便携式合成器，出来的延迟效果，还会有差？可是，在80年代，TC是全世界最好的做延迟、混响效果的品牌，其他的便携式效果器无论是效果或声音质量，和TC 2290这种专业录音棚机架式效果器的差距是巨大的。因此，从80年代至90年代初，几乎你所知道的吉他手全都是TC 2290的忠实用户，包括The Edge、Joe Satriani、Jeff Beck、Eric Clapton等等，可谓吉他手的经典传奇。
2290于2005年停产，变成数位插件继续发光发热，也有更加便携但同样保持了声音特性的桌面控制器，如下图：
我原本以为，以阿信的吉他技术，是用不上它的。但我的朋友蝌蚪老师告诉我，TC 2290还可以用在人声、鼓等各种地方的录制，现在有很多乐队主唱、乃至键盘手做live表演的时候，也会接别的吉他效果器，来做特殊效果。所以，阿信用TC 2290来录人声，也不奇怪。
压缩器：Retro Sta-Level
参考价格：20000元人民币
这是一款非常著名的单通道电子管压缩器，是1956年的Gates Sta-Level的复制。在很多60年代的摇滚乐纪录片里面，我们常会看到Sta-Level的身影，如今它被广泛用于人声的染色及鼓组录制当中——对的，压缩器还有一个重要的副作用，就是给人声加一个滤镜，让它听起来更温暖，更有味道，尤其是这种走经典风格的压缩器。
你看下Sta-Level的照片，就知道这货不一般了。
压缩器/限幅器：AMS NEVE 33609
参考价格：48000元人民币
也是一款经典的压缩器。最初由AMS Neve公司在1969年设计出品，被誉为“沙漠岛的压限器”（大概就是如果只能有一台压限器就选这台的意思吧……），经过了快40年，依然保持原有的、也是许多录音师喜欢的、一种温暖的音色，过一道33609后，声音会变得肥硕，并且有频响变宽广的感受。
（我说阿信你要这么多压缩器干嘛呢？）
压缩器：Urei 1178
参考价格：12000元人民币
阿信你有完没完啊！
不过，Urei 1178也算是录音室标配了……以前我们的棚里也有一个。
1966 年，Universal Audio 创始人 Bill Putnam 研制出这款1176，因为其强大的适应性，几乎人手一个。这款压缩器最大的特点在于极端快速的起音时间（attack），仅有 20 微秒，它没有阈值控制（Threshold），只有输入和输出旋钮，压缩量直接由输入电平来控制。也就是说，Urei 1176有非常良好的瞬态捕捉能力，在录鼓组的时候特别拿手；至于人声的录制方面，1176也有非常明亮的音色以及额外的激励，出来的声音会更加有亢奋感。
好了，大鸡腿里面不仅只有一台1178……在上面这台俗称“银脸”sliver face的下面（以前我们棚里就这台），还有一台“黑脸”black face，虽然被阿信的吉他挡住了一半，但我们还是很轻易地认出了它。
对了，其实1178总共有9种不同型号，至于你问我有啥区别……暂时超纲了。
压缩器：Tube-Tech CL 1B
参考价格：22000元人民币
以前我们棚里也有一块，感觉更为现代一点，在各种POP、黑炮、R&B的歌手中都适用，当然摇滚歌手们也没毛病，像The Rolling Stones、Aerosmith、Stevie Wonder、Bjork、包括已故的Michael Jackson生前都在用。
说完压缩器，我们继续往下：
话放：NEVE 1073
参考价格：15000元人民币
什么是话放？
顾名思义，就是话筒信号放大器。
通常，话筒输出的信号都很弱，并不满足高品质录音的需求。话放能够把模拟信号给放大（增益），传送到调音台上。
大鸡腿使用的话放，是目前录音棚里最主流的NEVE，看那竖着的标志性白色按钮（48V幻象电源）便是。具体型号推测是1073，但看起来又有点不像……有认得出来的朋友可以补充下。
话筒：Neumann TLM 103
参考价格：10000元人民币
在控制室里，我们还找到了一支麦克风：纽曼TLM 103。
纽曼这个品牌，也许是一般的流行音乐听众最熟悉的麦克风品牌了——因为，纽曼旗下有一支声名显赫、甚至被陈奕迅直接拿来当唱片名字的纪念麦克风——纽曼U87。
左边这个小短腿就是TLM 103，右边则是U87。
U87自推出以来，便成为行业标准——通常一个录音棚里会有好几支麦克风，别的不说，但你一定要有一支U87，这几乎是老祖宗定下来的规矩。
但如果从当今销量来说，U87早已不是老大。在北美市场，纽曼家自己卖的最好的是小振膜的KM 184，接下来第二位的，就是这款TLM 103。
TLM 103一直被称作是“小U87”，它继承了U87的咪芯，拥有与 U87 同样的解析度和细节，同时更安静、信噪比更高、声压更大，价格只是 U87 的 1/3——结果，你如果在某东或某宝上搜，TLM 103会成为“主播/K歌麦克风”，成为了新一代的主播行业标准……
也许你会问，阿信在控制室这里放一只TLM 103是干嘛？还正儿八经地搞个防喷网、稳定架。他要当主播？录歌不是在录音室里，怎么会在控制室？这里又没有隔音什么的？我猜测，这是阿信唱demo用的。当他一个人在大鸡腿的时候，比如他做了一个《成名在望》的demo，然后要录一个vocal进去，如果再要自己跑进录音间，然后来回操作Pro Tools，会不会太麻烦？这时候的vocal只是参考用的，干脆直接就在控制室录吧？如果要修改歌词什么的，自己对着demo听，这一句会不会有倒音之类的情况，架一支麦克风在控制室也更为方便。
刚上面说了这么多，大鸡腿给我印象最深刻的是，一连串的压缩，包括：Dbx 160、Distressor、Retro Sta-Level、AMS NEVE 33609、银脸和黑脸各一台Urei 1178、Tube-Tech CL 1B——我们能辨认出来的，已经有7台压缩器/限压器，而一般的录音室里通常有2-3台就足够了。所以，还是回到上面的问题：五月天要这么多台压限器，能当饭吃？
况且，大鸡腿作为一个民宅改造的棚，有各种自身的缺陷，比如吊顶层高不够等问题，录不了大管弦乐、大同期等等，当五月天要录同期乐队的时候，他们会跑去日本、更大的棚做录制。至于混音、母带工程的工作，五月天也常会交由像Mr.Children的御用混音师今井邦彥（《第二人生》），母带则会交由Tom Coyne（1954-2017，《自传》母带工程师）等更为专业的人士来处理。
再者，像怪兽、石头、玛莎三人，他们的吉他和贝斯都会有各自专用/惯用的压缩效果器，他们会通过效果器连接吉他/贝斯音箱，再进麦克风收音，所听既所得，人家自己就有一大串压缩了，阿信你搞这么多压缩是干嘛来着？除了给冠佑录鼓，你就是录录自己的人声，犯得着吗？
我们认为，结论是：
阿信&五月天是对模拟录音及传统录音技术有执念的音乐人。
所谓“模拟录音”（analog）是相对于“数码录音”（digital）来说的。在上个世纪，当我们使用黑胶、磁带作为音乐传播的载体（CD不算，CD已经是数位化的东西了），我们会把声音模拟采样直接记录在储存模拟信号的介质当中，其技术原理是通过电压信号对声音引起的物理震动进行模拟（终于知道模拟是啥意思了吧）；在这过程当中，像黑胶刻录的损耗之类的，分分钟都会让音质受损，这也是为什么在唱片收藏家的世界里，他们会强调“首版母带灌制”等概念，为何首版黑胶的价格通常会远远高于后来翻录的版本。
后来，数位技术出现了，通过AD/DA一顿操作，我们可以把模拟信号转成电脑可以识别的信号，都被录成wave在Pro Tools里保存了——这样的好处是，无论你播放多少遍，Wave就是Wave，你还能少几个M不成？
包括我们在大鸡腿见到的，各种传奇的效果器、压缩器等等，其工作原理也是物理性的，不外乎都是晶体管/真空管对模拟信号的改变，得出不一样的声音。如今，我们也可以摆脱这些笨重的东西，通过数位的方式，以电脑的算法，做出非常相近的效果——尤其是数位这条线有很多“一键式”或者“傻瓜式”的set，对于初学者而言，比你自己一个个按钮去拧，方便多了。像上述的很多设备，大部分都能找到对应的数位插件，199美金不等，点点信用卡马上到电脑上。
但是，我们依然在大鸡腿见到了这么多的硬体，这么多“模拟录音”的经典压限器。
因为，阿信希望追求“音色”。
最开始我们说了，压限器的初衷是让声音不要过爆，不让声音跑到你设定区域之外；但压限器还有另外一个巨大的作用，它能提供各自风格的“染色”，这也是为什么前面的介绍当中，我会说Retro Sta-Level的声音更温暖，而Tube-Tech的声音更现代。也就是说，这一堆的设备，是阿信为了追求不一样的“音色”而存在的。
熟悉五月天音乐制作流程的乐迷应该都知道，五月天从成立第一天到现在，拖延症最严重的一个人，就是阿信。他的歌词，总是最后时刻才完成的。乐队所有成员的部分都录完了，他还在构思歌词；大家去日本录大同期，只有怪兽石头玛莎冠佑敲敲打打，阿信要回来大鸡腿，把歌词写完，然后自己再最后把人声给录上。
一个对自己鬓角都如此倔强的人，对人声——这种吃饭的家伙，更加不用说了。
师从八次格莱美得主工程师Kevin Killen、在纽约进修的录混师张积豪告诉我们，在如今欧美的整个音乐制作流程里，其实非常强调录音的环节，并尽可能地希望在录音时便通过硬体获得自己想要的音色，压缩器便在其中起到了非常重要的作用。毕竟，传统的模拟录音下，硬体压缩器给予的声音是数字压缩无法比拟的。这其实相当考验录音师和制作人的经验，因为当压缩器在录音时一并录进去后，其效果是无法回撤的，这不是数位，但这也是展现一个录音师水平的高低所在。反倒是在后期混音的时候，欧美目前主流的做法会基本转移到数字，这样的调整会更为高效便捷。
实际上，这一种风潮在2013年Daft Punk的Random Access Memories时就已经非常盛行，作为一个电子组合/乐队，Daft Punk却用最传统的模拟录音的方式，做出了一张当代顶尖的发烧唱片。
对于五月天来说，同样的，你也可以回头再去听一下自传，听一下《好好》、《顽固》、《转眼》，不同的歌里面，阿信的声音，是有怎样的不同的呈现。
难怪，阿信的OP工作室名字叫做“认真工作室”呀。
实际上这篇文章到这里就结束了，但想着上面列的东西，对于普通的乐迷朋友来说，就算有钱，买来也没用。我知道大家对五月天同款、阿信同款有怨念，好，下面的安可时间，再给大家介绍两款、每个人都买得起、用得上的大鸡腿同款：
鼠标：Kensington 72327轨迹球
参考价格：699元人民币
肯辛通（Kensington）荣誉出品，美国制造，蓝牙无线轨迹球鼠标，跨世纪的经典巨作，纤薄时尚，提供你前所未有的舒适、准确和效率，除了适合录音室里使用，更是一款美工设计绘图神器——阿信依然还不忘自己是一个设计专业的美术生——所以学美术的朋友们，请购买阿信同款，谢谢。
监听耳机：YAMAHA HPH-MT8
参考价格：1500元 人民币
另外，想买阿信同款耳机的，请不要再买Bose（大雾）！大鸡腿桌面放着的那支监听耳机，是yamaha！yamha的监听耳机不算太过主流，和铁三角、或者Sony的经典7506、900st相比，所以也没有试听过，有使用的朋友发表心得啦。
好的，这一次的大鸡腿探秘就到这里。有不正确的地方，请阿信、士杰等老师指正。
