真正的蒸汽波（有一种眼熟叫做）
真正的蒸汽波（有一种眼熟叫做）（左滑）1982年上映的电影《银翼杀手》剧照。划重点：它是以后我讲赛博朋克的重要部分。对于二十世纪的人来说，1995年的东京就是未来。引用赛博朋克小说巨匠科幻威廉·吉布森（William Gibson）有一句简单粗暴的话“Modern Japan was simply Cyberpunk”，东京简直就是《银翼杀手》中的那个城市。流派的产生东京涩谷区，潮湿、充满水蒸汽，街道川流声、地下水道流水声、路边电器店里电视的声音充斥着整个城市。涩谷夜景
上图风格是不是很眼熟？但你知道，它其实是一种叫做“蒸汽波”的艺术流派吗？在名字上看，是不是误以为它与蒸汽朋克更相近呢？那么，它与赛博朋克的关系是什么呢？
未来三期我将详解三者，注意查收。
正文共：3254字 17图 预计阅读时间：9分钟
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流派的产生
东京涩谷区，潮湿、充满水蒸汽，街道川流声、地下水道流水声、路边电器店里电视的声音充斥着整个城市。
涩谷夜景
对于二十世纪的人来说，1995年的东京就是未来。引用赛博朋克小说巨匠科幻威廉·吉布森（William Gibson）有一句简单粗暴的话“Modern Japan was simply Cyberpunk”，东京简直就是《银翼杀手》中的那个城市。
（左滑）1982年上映的电影《银翼杀手》剧照。划重点：它是以后我讲赛博朋克的重要部分。
蒸汽波（Vapowave）是一种受赛博朋克（Cyberpunk）影响的网络在线艺术，这类网络在线艺术最早可追溯到20世纪60、70年代的前卫艺术运动激浪派（Fluxus）的邮件艺术，主要通过邮政系统进行作品的制作、发送与展示。（注意，答案来了，蒸汽波与赛博朋克的关系更紧密）
1960年代早期，一群艺术家开始广泛采用“通信”这一形式作为一项持续性运动的核心。激进的美国波普与观念艺术家雷·约翰逊（Ray Johnson）是该运动的发起者。运动伊始，他通过美国邮政服务从自己纽约的家里发件，邮件内容包括：拼贴、图画、加了注释的剪报、偶然发现的图片与物品（从蛇皮到塑料勺子等）。
约翰逊把邮件寄给了艺术界名流、自己的朋友以及陌生人，有时他会在邮件里添加互动指示：“请补充，并寄回......”不少人响应了他的号召，一个创意网络由此诞生，网络中的成员生产作品，并寄往全球。
雷·约翰逊《无题（12码小姐）》，约 1972图片来源：莱特拍卖（Wright）
雷·约翰逊《让·帕特里斯 喷》，约 1970图片来源：莱特拍卖（Wright）
河原温，《致索尔·勒维特的电报》1970年2月5日来自古根海姆美术馆展览
图片 @postsecret2017年来源：Instagram
这一运动不但产生了丰富的艺术作品，而且最先建立起了世界范围内的艺术家网络，并将“互联”和“社区”的概念传播开来。当时发展出来的想法：让艺术家们通过邮政系统联系起来，不论他们之间是否受到地理限制时，邮件艺术开始呈指数式发展。
同时，1968年秋天，美国国防部高等研究计划署（ARPA）也因此颁布了一个项目计划，这一项目之后发展成为了今天的因特网。邮件艺术网络就是当下我们所谓的“赛博空间Cyberspace”的前身。
赛博空间（Cyberspace）是哲学和计算机领域中的一个抽象概念，指在计算机以及计算机网络里的虚拟现实。赛博空间一词是控制论（cybernetics）和空间（space）两个词的组合，是由居住在加拿大的科幻小说作家威廉·吉布森在1982年发表于《omni》杂志的短篇小说《全息玫瑰碎片（Burning Chrome）》中首次创造出来，并在后来的小说《神经漫游者》中被普及。
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流派的发展
有形艺术品越来越不被重视，逐渐让位给存在于无等级的社会结构中可以相互连接的艺术家集体。而邮件艺术也不仅仅是催生了互联网的诞生，这也是我们当下看到的蒸汽波（Vaporwave）这类大众文化所经历的变革类似的某种变革的最早开端。
蒸汽波（Vaporwave）兴起于2010年初期，2014年2015年几乎达到全盛，并且就像邮件艺术里提到的超文本（hypertext）理论一样，它是“一种多重作者、将作者与读者的功能模糊化、多线阅读、边界弥散的扩展阅读系统”。
“我”不再仅仅是一个观众，我同时也是一个“作者”，因为我并不是坐在舞台下，而是坐在电脑前。
约瑟夫·施林格（Joseph Schillinger），这位名不见经传的美国立体主义者写有一本非同寻常的书《艺术的数理基础》(The Mathematical Basis of the Arts)，它将艺术历史演变为五个部分，它们间以越来越快的速度互相取代：
1.前美学(Pre-aesthetic)，生物模仿阶段；
2.传统美学(traditional-aesthetic)，作为巫术和宗教仪式的艺术；
3.感性美学(emotional-aesthetic)，艺术表达情感，自我表达，为艺术而艺术；
4.理性美学(rational-aesthetic)，其特点是经验主义、实验艺术、小说艺术；
5.科学的，后美学(post-aesthetic)，它会生产、分配和消费一件完美的艺术产品，将以艺术形式和材料的结合一体为特点，最后达到“艺术的瓦解”，“观念的抽离和解放”。
而蒸汽波Vaporwave就是一个经典的“艺术的去质化”的体现。
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视觉
作为一个年轻的艺术风格，它非常理所应当地具有有现代艺术的特征：虚幻、拼贴、无秩序。虽然名字上有“蒸汽”二字，实际上蒸汽波和赛博朋克的关联更大，它是日式的、赛博朋克式的、反乌托邦式的。
蒸汽波的色彩一定是迷幻的，类似于马路上水坑里掉进了的汽油、暧昧又温暖的粉紫粉黄粉红以及和粉蓝色。
蒸汽波的元素可以分为几个类别：
- 80年代的感觉：低保真、故障的电视机画面、老旧Windows系统、几十年前代表电子的网格、重复出现的弹窗/对话框、像素风和80年代街机风格…
- 象征着放飞与自由的元素：棕榈树、海豚…
- 赛博朋克式场景：日文/繁体拼贴、密集的广告牌…
- 各种不明所以的物体：各种雕塑、柠檬茶…
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听觉
在音乐界，当今大部分蒸汽波音乐家都会选择把自己的作品发表在诸如Soundcloud、Bandcamp等用户/乐迷直流网站，这也让越来越多的的“听者”也开始自己创作Vaporwave音乐，消费Vaporwave音乐。
本文顶部音乐，正是蒸汽波音乐。蒸汽波音乐是一种拼贴的艺术。它采样爵士、电梯音乐、R&B、日本流行音乐甚至是香港老电影，再把素材随意的剪接、拼贴、分层，或改变经典降调降速，并通过大量的重复创造出一种慵懒/迷幻的感觉，好像午睡刚醒，不知道身在何时何处，只听到从隔壁收音机里传来的时断时续的音乐。
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快速作图
视觉和听觉都介绍完了，虽然歌曲不会混，但咕咚能不会做图么？！
我选用的素材：
以我头像为例，做出的效果图：
只要遵循以下要点，大家就可以用PS快速做出属于自己的蒸汽波：
素材图形要复古 以粉紫蓝为基底使劲炫 打码/模糊就完事儿了
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Reference:
[1]Burning Chrome – Wikipedia:
en.wikipedia/wiki/Burning_Chrome
[2]Vaporwave:
baike.baidu/item/Vaporwave/17644258?fr=aladdin#3
[3]激浪派:
baike.baidu/item/激浪派/9783084
[4]赛博空间:
baike.baidu/item/赛博空间/3883412?fr=aladdin
[5]威廉·吉布森:
baike.baidu/item/威廉·吉布森/6767892?fr=aladdin
[6]充满渴望与惊喜的「邮件艺术」:
art.ifeng/2018/0428/3419212.shtml
[7]流行了很久的蒸汽波 你真的了解吗?:
ui/detail/279537.html
[8]性冷淡拜拜:sohu/a/191017492_102828
[9]瑞士摄影师鸟瞰日本东京夜色:
pcpop/article/1079794.shtml
