声乐网课与面课的差别（火车说琴青年演奏家岳光男专访）
声乐网课与面课的差别（火车说琴青年演奏家岳光男专访）6岁获得广州全国少儿小提琴比赛第四名90后小提琴演奏家，毕业于“音乐界哈佛”茱莉亚学院Meyousic(优乐感)创始人/CEO今天，我们来认识一位很有想法的90后他可算是互联网音乐教育的行家啦岳光男
上过世界上最好的音乐学院后，
我有一个想法：
通过互联网，让每个热爱学习的人
都能随时随地得到最好的音乐资源
今天，我们来认识一位很有想法的90后
他可算是互联网音乐教育的行家啦
岳光男
90后小提琴演奏家，毕业于“音乐界哈佛”茱莉亚学院Meyousic(优乐感)创始人/CEO
6岁获得广州全国少儿小提琴比赛第四名
2006年 以第一名成绩考入中央音乐学院附中
2008年 获得CCTV钢琴小提琴大赛少年组银奖
2010年9月全额奖学金考取茱莉亚音乐学院预科
同年，获得纽约格林威治国际音乐比赛小提琴组金奖
2014年获纽约国际小提琴比赛金奖
同年冬天，在卡内基音乐厅首次公演
看到这份金闪闪的履历，
车妹真的很好奇
为什么总有人
颜值与实力并存？
答案都在这里啦（长文预警）
No.1
你的童年 我的童年 好像不一样
岳老师，作为学霸，能不能给我们传授一点学琴经验？
岳：关于学琴，虽然我从小也拿了不少奖，在拉琴方面算是小有成就，但是我在学琴的路上其实走了非常多的弯路。
我的童年成长起来是非常痛苦的，因为眼界太小。
我的伯父是文工团的演奏员，所以5岁时爸妈就让我随他学琴。随着水平的提升，我的童年逐渐在辗转拜师与练琴中渡过。
我出生的时候，山西大同还是个脏乱的煤矿城市，经济落后，我们一家人搬去海南新的经济开发区找机会。但无奈的是海南当时也是个文化沙漠，所以一直找不到好的老师。
学琴想不走弯路就要从高处往低处看，而不是从低处往高处看。我的家庭就犯了没有全局观这个错误，一步步从小地方到北京再出国，路走得异常艰难。心态不好很容易崩掉，虽然学琴的酸甜苦辣咸对心理承受力的锻炼、精益求精态度的培养、精神的锤炼都是其他形式的教育无法比拟的。学琴带给我的不仅仅是“搞音乐”的身份，更是一个“把一件事情搞成，做专做精”的宝贵经验。
幸运的是，我的海外求学经历充满了奇遇，认识了我的人生导师——卡普兰。
No.2
16岁的际遇——
与恩师卡普兰成了忘年交
岳： 我2009年准备出国，在网上翻各大国际比赛的网页，然后一个个地给大师们发邮件。找到卡普兰是因为他是伊丽莎白国际比赛的评委，还是帕尔曼，马友友等大师的老师，当时就觉得很投缘。没想邮件碟片发过去他马上就给我回复，对我非常认可。于是我马上就订了机票。
当年的邮件截图
刚到美国的时候我一句英文不会讲，下了飞机第一站就是他家。他和他的邻居说了我的情况，邻居正好在外州度假，所以慷慨地把房子给我住。我在那里一连住了两个月，直到学校面试完。等我开始正式上学的时候，几乎他整栋楼的邻居都认识我了。大家都给我各方面的帮助。
家里太困难了，纽约生活费奇高，没有他们我不可能顺利地把学上完。我的留学经历也因为他们变得很不一样，我有了很多和美国家庭还有社会接触的经历，因此构建的感情是无法替代的。我不仅仅是来上了十年学，更是真真实实地生活了十年。他们对我的影响教育构建了我的人格，改变了我原有的性格。这已经完全地改变了我。
No.3
中西音乐教育差异
留学后您觉得国内外音乐教育差异到底在哪儿呢？
岳：我前两天还看到疫情期间，一对意大利的双胞胎小男孩自发组织了一个二重奏，瞬间火爆了朋友圈，连原唱coldplay都在推特上转发并感谢。尽管专业的角度来看，他们音准节奏各种技术都不到位，但是看他们演奏能让你开心地笑，但中国的小孩出来演奏会让人不自觉地跟着紧张，丝毫不能享受他们的音乐。为什么呢？因为我们把学音乐当作了培养技能，而他们把演奏音乐当作一件很酷的事情来玩。这就是最大的区别。
美就是艺术本身，同时也是自然本身。“做艺术”就是制造美，回归自然。仰望星空为什么那么美？因为你看到了最自然的规则。
艺术教育为我们构建了认知世界的底层逻辑，给我们一个机会触碰到了宇宙的灵魂。人如果不清楚也不关心自己存在在一个怎样的环境当中，不明白存在的意义，那是很遗憾的。
人在这个世界上求存占去了大部分时间，但是也要不时停下来，看见美，并叹息。
与卡普兰老师一起教学
No.4
练琴到底在练什么？
很多同学感觉自己练琴徒劳无功，为什么呢？如何高效练琴？
岳：这几个概念很重要：
1. 练琴是练脑子，不是练手指。
99%的学生都会在这上面犯错。
2. 练琴是练连接，练准备，不是练某个音。
慢练谁都会，但不一定谁都真的会。慢练应该比演奏累，因为全部放大了，放大镜下全是脏东西，你要做的工作就是清洁整理，做到匀准美。
艺术的美具象出来就是几何美。什么是黄金比例什么是对称？线条和声用数学怎样表示？怎样设计句子？左右手怎样配合才能把脑子里想要的表达出来？什么都不想只是拉音符趁早还是别学了。
巨多的家长会规定孩子每天必须练够X小时的琴，而且拿起琴不能放，要坚持练。大错特错！拿我来举例子，我注意力最多只能集中十分钟，十分钟之后就放琴，干点儿别的再回来练，这才可能一分钟都不浪费。你让一个娃娃站在那里一练练上三小时，他蹭半小时，剩下的两个半小时都在磨。简直反人类。
No.5
互联网时代的音乐教育
我很好奇您说的互联网时代音乐家该如何创新？
岳： 一直以来，我的梦想就是帮助世界上所有爱学习但找不到最好资源的孩子们，用我的专业音乐背景和人脉资源，加上中国巨大的市场以及欧美强大的师资，通过一些技术和透明公正的平台，帮助孩子们少走弯路，让他们的童年体会到学习演奏音乐的快乐。
长期观察后我发现，这个行业与好教师高昂的沟通成本以及低下的学习频率，加上三百年以来从来没有被改变过的教育模式，让学习艺术的孩子和家长都倍感艰难。美国有着世界上最好的教育资源，很多学科的在线教育已经从根本上改变了教育的模式，Khan Academy改变了K-12教育，VIP Kids改变了英语学习方式... 但音乐教育至今还没有出现一家能够真正做到创新的企业。
最近的疫情逼得老师们都开始上网课了，而大家做的都只是把线下课堂搬到线上，出现了很多问题。
在线课堂是人类未来做教育的必要手段，很多人习惯不了在线上课，觉得线上上课质量不好保证，其实最大的原因是出于对改变本身的恐惧。做音乐教育不能抱着传统方法去迎接线上教学。我对未来充满了希望，尤其是5G时代的到来，一定会让整个市场发生巨变。
那么到底为什么音乐教育无法充分地享受到互联网时代带来的红利？
我总结出一个公式：
新的学习模式 好的资源 正在改变的大学校园和教育理念=我们的机会
魏忠在《教育正悄悄发生一场革命》一书中写到：
“教育的真正目的不是技术方法的教化，而是支持与服务。人作为万物之灵，本身就有自然的逻辑和自组织能力，发掘它，才是正路。新的教育发生的革命，并不是传统的课堂搬到在线，而是技术解放了人们原有的天分，使原本千百年来被庸师耽误的学生，成倍地生长出来。在这场教育的革命中，最可怕的教育不是没有教育资源，也许是：毫无天分的教师还在勤奋地工作。”
终于在2018年，我召集了身边周围最优秀的朋友，在美国成立了Meyousic（优乐感）。中英文的名称都是我起的，Meyousic是Me you和music英文单词的合成词，组合发音和Music（音乐）同音，老师都叫Meyousician。
Me You Music，音乐连接你我
公司发展的速度超过我们的预计。仅仅一个月的时间，我们就在香港拿到了第一笔十万美金的投资用来做产品。现在产品已经进入最后测试阶段，即将在月底上线。
现在艺术圈太杂了，貌似谁都有个博士学位。但选老师绝对不是看名头，中国人太迷信名师名校。一个好老师的素质首先是做人和对学生的爱心，这是教学质量的原驱动力。
大家学习各有各的目标，教师的职责不仅仅是教授自己的专业知识，而更多的是去引导学生思考，逐步锻炼自己学的能力。学习艺术，应该是最美好快乐的事情！应该让学生想学，激发好奇心，而不是一味的打压挑错。
我的学生各个年龄段都有，小到四五岁，大到六七十岁，我一不相信天赋，二不相信年龄。这些硬性指标都是找不到方法的人在庸人自扰，如果人一上来就给自己设限，那么任何事情都不可能成功。
我自己多年学琴，拜师无数，我认为一个好老师应该是这样的：
1. 首先好的教师一定要自己会拉琴，而且要拉得非常好。拉琴的人总觉得这个职业非常特别，但其实不是的。它和别的行业相比没有任何特殊的地方。你想想你会和一个满身赘肉的健身教练学健身吗？虽说好的演奏家不一定是好老师，但一个自己都不会拉的是不可能教好的。
拉琴是需要有很多肌肉对琴的感知，而你自己首先要清楚。有些东西一定要能做示范，如果仅仅靠理论大多数学生是领悟不到的。
2. 教初学者，老师一定要先把基础给学生打好。这个阶段一般三个月左右。基本功训练顺序应该是右手，持琴，左手。音阶24个大小调要尽快练完，很多专业的学生都是一学期只练一条音阶，我非常不解。24个大小调就像学画画要认识颜色一样，你一学期的画只用一种颜色画吗？其次是四换，换把换弦换弓换指，这是对声音要求的基础。音乐是声音的艺术。我非常反对一上来就拉什么铃木小星星，美其名曰是说激发孩子对音乐的兴趣，太枯燥了不好，其实是埋了个地雷为日后的痛苦做好了准备。会练琴的人都知道，基本功就像给高速公路铺路，而演奏是通车。路没铺平整就开始通车肯定是异常艰难的。开始枯燥三个月好还是蒙着眼狂奔几年后再回来改问题好家长可以自己选，但如果是我自己的孩子绝对不会让他这么浪费时间。
3. 一定要设置阶段性目标，告诉学生希望他多长时间能够把问题解决，并给出具体的练习方案。告诉学生先练什么然后练什么最后练什么，几年之内要达到什么程度，怎样练才能达到这个程度。干什么事没有截止日期是很可怕的。一学学上三五年都不知道自己学到什么程度了，只知道拉几首考级的曲目，对作品背景理论历史一窍不通。
4. 音乐艺术是门语言，要学会表达。如果教的全是技术，把音准节奏看得比什么都重要就相当于教英语时要求语法一丝不苟单词一个都不能拼错一样。是没有意义的，要知道连美国人都会时常犯语法错误，而一半的高中生拼写还没有中国学生强。这是导致“拉音符”而不是演奏音乐的最根本原因。
教会学生怎样练琴，并且要切实地帮助他。学生对慢练，分组练，轻拉（学会听自己的声音），快速准备动作这些概念不会很强，但这些概念太重要，需要教师在一开始的时候给学生打下深刻烙印，形成良好的习惯。
Meyousic想做的是创建一个免去一切不必要沟通成本，迅速对接最好资源的音乐学习平台。力求达到让学生主动并且快乐学习，同时让老师得到应有价值的目的。
国内现在上网课的需求大，国外也一样。是个非常好的机会。我们的网站将会开发中英两个语言版本。随着老师数量越来越多，大家可以通过这个平台享受到世界各地的教学资源。
No.6
帅气老师 在线招生
好想当您的学生呀，在国内有机会吗？怎么联系？
岳：目前我在美国长住，业余时间带些学生。现在疫情期间有更多的时间教学生了。因为时差关系我一般早晚教学。之前教得少，但是加起来也有七八年了。因为我在美国和很多老师关系不错，在校的时候就经常会给茱莉亚音乐学院还有其他学校的老师们介绍学生，所以有各地的学生找到我的微信联系私课，我也乐于帮大家解决学习上的难题。
作为艺术总监，我最近还在准备第五届夏威夷国际音乐节和夏令营，在2021年7月6日至16日举行，欢迎疫情过后大家来夏威夷！
我的梦想是将这个活动打造成世界上独一无二且够体现先进教育理念的地方，让艺术回归自然，在世界最纯净的沙滩上，点亮火把，仰望着银河，让演奏音乐变成一件浪漫，很酷的事。这会是改变很多人一生的经历。
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夏威夷音乐节的故事
It's a Title Here
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创办源起
It's a Title Here
- 音乐节是我的同学Eric和他的朋友歌唱家Amy Shoremount-obra 一起创立的。Eric是茱莉亚数一数二的校友，同时在哥伦比亚大学读政治学。他的曾外公是新中国第一代著名小提琴家、上海音乐学院前副院长谭抒真教授。他本人则先后师从小提琴大师帕尔曼，祖克曼以及我的老师路易斯卡普兰，在国际上获奖无数。每年，我们都邀请到世界最高级别的音乐家，在夏威夷举行盛大的派对音乐会。
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音乐节举办情况
It's a Title Here
- 除了音乐会，还有夏令营！这里可以与世界各地的小朋友和年轻音乐家度过一年中最精彩浪漫的时间！今年已经是第五届啦！
No.7
送给小琴童/家长的一句话
格局大才能不容易被一些现象所迷惑。
岳：我建议大部分人把学琴视为生活中的一部分，而不是所有。一个人专业度越高其他方面的水平就越低。在这样一个需要综合能力的时代，专业度会很快被各种各样的技术取代，即使对于一个专业学生来说，也需要各方面平衡。这方面对于业余学生来说更有优势，很多时候过于专业反而失去了看清事物本身意义的能力，钻牛角尖。
分科治学是绝对不行的，音乐艺术一定要和其他的事物综合起来看待才能有机会创新。
我希望家长一定要先了解这个行业，搞懂小提琴、古典音乐在当今市场中扮演着什么样的角色。就像创业刚开始要了解市场一样，光靠逼迫孩子来出成绩是绝对不行的。
其次要帮助孩子搞懂为什么要学琴，小提琴、音乐、以至于艺术，它存在的意义到底是什么？把学习艺术的本质找到，然后摆正态度。
如果学习艺术只是为了竞争的话，路会越走越窄，学习从一开始就不可能是快乐有益的。一定要了解这个世界的底层逻辑，构建自己的全局观。
开始一段旅行要一开始就知道去哪儿，
而不是上了路再去做选择。
