萤火之森深夜治愈（哀而不伤的纯爱故事背后）
萤火之森深夜治愈（哀而不伤的纯爱故事背后）罗丹说，“艺术就是感情”。整部影片的配乐观赏下来，没有太过分地去堆积情绪，也没有太用力地去渲染气氛，但却浑然天成地融入进电影的灵魂。同时将这些舒展的旋律，或美妙或悲伤的音符，不费吹灰之力地传达进观众的脑海里，让心灵为之一动。本片的音乐制作人是钢琴家吉森信，他一共为本片打造了共12首的专辑音乐，其中绝大部分都是纯音乐和一曲主题音乐。主要以舒缓优雅的钢琴乐为主，或搭配悠扬的单簧管，或辅以清脆悦耳的击打乐为辅，为本片谱出了一个室内的森林之境。整部电影虽没有波澜起伏的剧情，没有复杂的人物关系，但却能让观众忍不住地跟着情绪悲伤喜悦，有一股莫名的感染力，是一部简单而又不失力量的好作品。接下来本文就从动画风格、故事设计、现实意义，3个方面来为大家重温下本片的独特魅力。“治愈系”一词在日本文化中是指：能够令人身心放松、抚慰心灵的一系列事物，往往能带给人情感上的安慰与精神上的激励。其最早来源于1999年日本
作者：九一是我
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引言：《萤火之森》是一部2011年上映的日本动画电影，改编自绿川幸在少女漫画杂志《LaLa》的同名漫画。虽然这部电影只有短短的45分钟，却成绩斐然，荣获了第66届每日电影大赛最优秀动画电影奖等多个奖项，其在豆瓣评分高达8.9分，豆瓣排名No.123，是一部深受众多人喜爱的温情纯爱电影。
影片讲述的是一段关于少女竹川萤与半妖少年银之间相恋却不可得的爱情故事。一切的开始发生在夏日的暑假时光，6岁的萤因意外走失于山神之林，并偶然结识了住在那里带着狐狸面具的银，从此他们成了好朋友，在山林中渡过了一个又一个的夏天。在漫长的陪伴中，两人爱情的种子也渐渐萌了芽，但因为银从小被施法不能触碰人类的禁忌，便互相约定永远保持距离，不离不弃。然而不幸的是，银最终还是不小心触碰了其他人类，最终灰飞烟灭，消失在了萤的生命中。
整部电影虽没有波澜起伏的剧情，没有复杂的人物关系，但却能让观众忍不住地跟着情绪悲伤喜悦，有一股莫名的感染力，是一部简单而又不失力量的好作品。接下来本文就从动画风格、故事设计、现实意义，3个方面来为大家重温下本片的独特魅力。
“治愈系”一词在日本文化中是指：能够令人身心放松、抚慰心灵的一系列事物，往往能带给人情感上的安慰与精神上的激励。其最早来源于1999年日本音乐家坂本龙一发表的带有“治愈”标签的单曲《ウラBTTB》。从此治愈系文化在日本大行其道，渗透进文学、影视、音乐、美术等文化领域的方方面面，并形成了一套完整的文化产业体系。
其中，尤以治愈系的动画作品尤为突出，如《千与千寻》，以及绿川幸两部漫改动画作品《夏目友人帐》、《萤火之森》。而在本片中，清新淡雅的画风与平静舒缓的音乐更是电影治愈元素的绝佳展现。
本片的音乐制作人是钢琴家吉森信，他一共为本片打造了共12首的专辑音乐，其中绝大部分都是纯音乐和一曲主题音乐。主要以舒缓优雅的钢琴乐为主，或搭配悠扬的单簧管，或辅以清脆悦耳的击打乐为辅，为本片谱出了一个室内的森林之境。
- 影片开始以萤的回忆带入，用轻快柔和的钢琴乐为背景，为我们徐徐展开了一幅旧日童年的美好光景。 同时一并展现了两人从初遇，到以后十来个夏日暑假朝夕相伴，他们从陌生的两个人，渐渐地变成无话不谈、亲密无间的好友这整个的过程。这一阶段也加入了多种不同的辅助声乐，来表现山中慵懒散漫的小日子。如山林入口两人拾级而上时响起的悠扬琴声，林间小路上从单簧管吹奏而出的纯净音符，以及田野间嬉戏放风筝时流淌而出的小提琴旋律，把全片最欢快跳脱的一段回忆铺陈地浪漫又珍贵，令人情不自禁地沉醉其中。
- 全片唯一出现的一次冬日场景，轻轻浅浅的旋律伴着飘落的雪花、升腾的寒气，将两人之间相思难见的心情晕染得层层叠叠。两人再见面时银向女孩讲起了自己幼时被丢弃的身世，也是从这刻起，一直以来舒缓的钢琴乐彷佛被添加了一抹淡淡的忧伤沉郁。即便后来他们一起去游逛夏日妖怪祭典，为了表现节日的欢腾热闹，音乐声变得激进清扬，甚至还配合着叮叮咚咚、清脆悦耳的打击乐，以及喜庆的鼓声，但那份埋藏在喜悦中的忧伤也难以消解。
- 影片结尾处，银消失的那个片段，以及后来带有歌词的主题音乐响起，是全片情绪最为哀伤的集中爆发，同时也将回忆的线条拉长，给这份感情添了份悠远的意蕴。银的身体从指尖开始一点点消逝，钢琴声也跟着变得越来越急促，偶有停顿的音符，像是胸口起伏的心跳，将发现银被人类触碰即将消失的惊疑与错愕表现了出来。终于银敞开了怀抱，萤也飞奔着扑进他怀里，他们决定在离别前做最后一次也是唯一的一次拥抱，而伴随音乐声渐渐变小，银也真正消失了。萤抱着他留下的狐狸面具，缓缓走出森林，故事落幕，日本女歌手おおたか静流的歌声也跟着她的步伐悠悠地唱起来。这个过程没有太多起伏波澜，却让人瞬间鼻酸，感受到一种猛然的心疼，同时也为本片注入了一抹哀婉凄美的伤感，电影的情绪也被带向了高潮。
罗丹说，“艺术就是感情”。整部影片的配乐观赏下来，没有太过分地去堆积情绪，也没有太用力地去渲染气氛，但却浑然天成地融入进电影的灵魂。同时将这些舒展的旋律，或美妙或悲伤的音符，不费吹灰之力地传达进观众的脑海里，让心灵为之一动。
2.清新自然的色彩画面，带人回归自然的宁静与畅快。作为漫改动画电影，绿川幸的漫画画风在一定程度上决定了整部影片色彩与画面的整体风格。而她本人艺术创作的灵感很多也来自于她的家乡，熊本县，一个土地被63%的森林覆盖的真实“山神之林”。
- 以绿色为底色，还原夏日山野森林的青葱场景。绿色，是一种含义多重的颜色。首先，它是代表夏天的颜色。影片中主角们在一起的绝大部分时间，都是在天气炎热的夏季，而他们所在的山神之林，随处可见的就是翠绿茂盛的树木枝叶，这里的绿色使用是一种来自于自然，又回归于自然的体现；其次，它是一种代表青春的颜色。萤从少女长成大人模样，他们两人相伴了整个的青春岁月，这里的绿色是一种对纯真年代的怀念之意；最后，它还是一种象征生命不息、永怀希望的颜色。影片的结局，银的身体消失不在了，但两人之间的曾有过的所有美好，依然会随着萤的生命继续存在，并以一种更为积极地影响陪伴着萤走过以后的人生。
- 在主人公的服饰颜色上，大部分都是一些纯色的衣衫，既贴合了人物形象，又保持了影片风格的清新淡雅。像是少年银，他的衣服常年都是一件白色的T恤，这比较符合他品行纯良的妖怪身份。而萤的连衣裙则相对多变些，从初见小女孩的淡粉色连衣裙，到高中时代白绿相间的校服裙，最后变成温柔可人的粉色点缀小花和服，都一一见证了她的成长变化，也从体现了青涩岁月的惬意自在。
- 整体视觉上呈现清理自然的画面风格，给人一种舒适恬静、岁月静好的切身体验。不论是澄净的蓝天白云、一起走过的林荫小路，还是碧波见底的池塘、清雅生动的荷花，再或者风吹过后落下的树叶、漫天的萤火、不停声响的蝉鸣，所有的场景画面都是他们之间相处的每一个瞬间。这种明媚清凉的画面形象而立体，完美还原了深山树林的宁静畅快，给人以回归自然后沁人心脾的舒爽感。
总之，正是因为吉森信优美轻柔的音乐气质，与绿川幸自然清浅的画面形象高度契合，两者之间互为助益，才共同营造出了本片最治愈系的温暖底色。同时也把整个故事点缀得纯洁又美好，带给观众一种恍然入境的真实触感，并感受到正面积极的情感引导。
对于一部电影来说，故事是灵魂的存在，它是构成电影的重要元素之一。而对故事的巧妙设计，则会很大程度上决定作品的好坏、精彩程度。就在本片中，导演就对此做了非常精心的布置，这也是影片能深受观众喜爱的一大原因。
1.加入“妖怪”元素，展现神秘的日式文化。在世界各地的文化中，都有不同风格的“鬼怪”元素。就如，咱们中国的《聊斋志异》中就记录着各式狐鬼故事，《山海经》中也有不少精怪传说；而在日本这个文化输出强国，“妖怪文化”更是以非常丰富多元的形式被传承了下来。
据一些日本学者统计，日本关于妖怪的传闻就有大概六百多种，而其中有着确切研究记载的就超过了三百种。在日本这个国家，除了有大量的著作文献，如《日本妖怪物语》和《日本妖怪大全》，会将这些形象各异的妖怪做图文并茂的整理记录；也有很多民间的传说故事将它们流传了下来，如用筛子在水中捞人来吃的妖精豆子婆婆、为情投水自尽的女鬼桥女等。
另外，在日本三大支柱产业之一，动漫产业的众多作品中，也为我们输出了非常多的经典妖怪形象。比如，狰狞的恐怖妖怪“蟑螂人”，最能挣钱的宠物妖怪“皮卡丘"等，都在世界各地有着非常高的知名度。
在《萤火之森》中，"妖怪"的元素也极其自然地被加入了进来。它们中有狐妖、树妖……这些基本上都是以森林中的动植物形象为基础创造生成的。当然还有我们善良可亲的主人公"银"，他也是一个半妖的身份。他原本是人类，却从小被遗弃，是林中的山神大人为其施法变成半人半妖才勉强活了下来。这种动漫与妖怪的绝妙搭配，为本片增添了一抹神秘的色彩，也为更多人了解日本妖怪文化打开了一扇小窗。
除此之外，我们还知道日本是一个以众多岛屿组成的国家，资源严重匮乏，它同时还处于世界上的地震多发地带，灾难频发，这就导致了在日本文化中，有种根深蒂固的对自然界、对未知事物的敬畏与崇拜情结。而本片中”人类与妖怪“、"森林与妖怪"的巧妙构思，也恰恰体现了这一点。
如果说人和妖怪的故事，有什么特点的话，那就是四个字：人妖殊途。而《萤火之森》在这个基础上，则做了进一步的深化，它给两个主人公之间的感情又设置了一道障碍：”不可触碰“，也就是说触碰即消逝。
在银与萤两个人感情线的发展变化中，他们最先是做了朋友，而这种程度的关系，能不能触碰并不是必要的。但随着一次次地分别、重聚，他们之间的朋友之谊，慢慢就变成了男女之情，而若继续任由这种情愫发展下去，“触碰”就成了考验他们感情的试金石。到底他们能否永远保持距离？
就像在影片中，萤第一次对“不可触碰”产生直观的介怀，是她爬上树不小心摔下来时，银差一点就为接住他而消失。萤哭得很伤心，还对银说，“不论发生什么，一定不要碰到我”。在这里，他们的感情，虽还算不上爱情，但已经在慢慢发生变化了。
直到萤上中学的那个冬天，在结冰的路上，同学为了怕她摔倒而拉起她的手，那一刻她在心里默念的是“好想……见银”。而与同学可以牵手，却不能与银有任何触碰的强烈对比，一下子就拉大了萤在上情绪上的落差，进一步明确了自己对银的喜欢。
“不可触碰”这个残酷的设定，不仅起到了催化感情的作用，还同时抑制了他们真正在一起的可能。当萤终于认命现实，决定抱起手臂，与银保持距离地相伴下去的时候，这份爱便由简单的喜欢，变成了克制的爱，也就是传说中柏拉图式的纯洁爱情。这份脱离了凡胎肉欲的纯粹，也使得整部影片传递出了至真至美的人性之光。
当然一个好的故事，总离不开一个好的结局。对于本片猝不及防的落幕，很多人都认为是一个烂尾处理，但我却认为这是故事最好的结局。
正如我们所看到的，影片很短，短到大部分的时间只够追忆两位主人公相处的快乐时光，但就是那些细微地，甚至看起来有些乏味平淡的点点滴滴，才真正构建起了两人感情世界的一砖一瓦。影片在大量铺陈这些温馨的场景之后，陡然加快进度，只用一个意外出现的人类男孩，就迅速打破不可触碰的禁锢，让主人公们可以毫无顾忌地拥抱在一起，实现了最完美的告别。
这种做法的好处一共有两点：
其一，避免了继续发展，可能带来的平庸俗套。我们可以想象下，如果多给一点时间，他们可能会选择结束这种没结果的陪伴，这有点太平常了；也可能选择真正在一起，但触碰的代价，必然会带来毁灭的痛感，又太过悲剧；再或者保持现状，这也没什么可行的必要。综上，这3种情况都不是一个很高明的处理方式。
其二，出其不意，回味无穷，留下观众更多的感悟空间。影片中，银的消逝来得很突然，甚至连两人拥抱的时间都极其短暂，萤就这样在一瞬间痛失了所爱之人。但也正是由于这份骤然截断，才能让电影做到在仓促的永别中，悄无声息地刺痛每一个观众的神经，同时也将两人最幸福的时刻，定格在了他们拥抱的画面，就像是绚烂的烟火，刹那即永恒，这也是另外的一种美。
当然，这种刻意为之的设计，也是尽量避免让观众太过沉溺于悲伤的情绪，而希望留下更多的想象空间，去回忆曾经存在过的美好瞬间。
当我们看一部电影的时候，我们在看什么？除了视觉和听觉上带来的感官享受之外，更多的是用身心去体会影片所诠释的主题与我们个体之间所产生的情绪共鸣、情感共振。电影是一门来源于生活的艺术，也往往会在生活上会回馈给我们更有价值的人生导向。
1.情感共振：用虚拟世界的人妖之恋，表达现实世界人们心中的纯真美好。在我们每个人的生命中，总会遇到一些美好的人或事，经历很多难忘的曾经，这些都是我们一生中最宝贵的财富，值得时不时地拿出来回顾重温。
就像电影中的主人公，他们曾一起在乡下的山林间度过了很多个珍贵的假期。那些放过的风筝、追逐奔跑过的田野，还有夏日妖怪祭典上看过的舞狮表演、大口吃掉的棒冰，是他们快乐的童年，也是我们在过去的年岁里真实走过的印迹。
还记得第一次心动的感觉吗？像不像萤第一次揭开银脸上面具被发现时的慌张？或者你还会为另外一个人辗转反侧、无时无刻地思念吗？那些轻轻浅浅的喜欢，那些难以克制地爱一个的心跳声，那个仲夏夜隔着面具的亲吻，是电影中主人公们的故事，更是我们这些观众曾悸动过的青春年华。
当然，那个阶段的回忆并不真正属于我们，但对于任何一个人来说，那种美好的感觉却是相通的。这种在虚拟世界与现实生活中情感上的共振连接，正是电影所能带给我们的震撼之美。它用荧幕上一段不存在的人妖之恋，隐喻现实世界纯真无暇的宝贵情感，既唤醒了我们对青葱岁月的怀恋之情，也重新燃起了对美好生活的向往之意。
前面说到，人生有欢乐明亮的一面，那自然还会有痛苦晦暗的另一面，并不总能时时如意、事事顺心。所谓的“所爱隔山海，山海不可平”，人生并不是想象中的童话，它充满了意外和失去，这部电影的结局或许也是想把人们从虚妄的感情幻想拉回到现实世界的残酷中来。
我们走着的是一条没有回程的路，有幸有缘会遇到一些人，走进我们的生命，相伴着行过那么一段路，但终究还是可能会面对亲人分离、爱人难相守，友人聚散如风的境遇。在面对这些负面的黑色能量时，我们可以难过，但不应过度悲戚，沉溺消沉，要像萤在失去银时说过的那样：
暂时，我一定无法再期盼夏天了吧。胸口好痛、泪水盈眶，但是残留在手上的余温，还有夏天的回忆，会陪我一直走下去……
我们要带着曾拥有过的一切珍贵记忆，心怀希望地勇敢走向下一个人生阶段，学会自己成长，独自美丽。这也正是影片从始至终没有着力刻画分离、营造悲伤氛围的主要原因。人生难免遗憾错过，我们要从电影中汲取告别过去的勇气和面对未来的信心，要热爱生活，一直向前走，朝光明里奔。
3.社会意义：解压情绪、疗愈心灵之效。当然，电影存在的意义也绝不止于此，它还有更多的社会意义，比如帮助人们缓解压力，疗愈心灵的创伤。
如今，有太多人生活在城市快节奏的紧张忙碌中，一天虽有24小时却过得步履匆匆，不是忙于生计应酬，就是疲于感情问题、日常琐碎，好多时候都没时间好好吃顿早饭，只能在路边摊买两个包子随便凑合两口就算解决了。这种长期高强度的饱和状态，实在是有太多理由会让人变得焦虑、抑郁，并且有可能随时失控爆发。
而一部好的电影作品，在一定程度上会在人们观影的同时，提供一种精神上的放松，使人们得以缓解情绪压力、心情焦躁的状态。就像《萤火之森》这部电影，不论是从静谧松弛的曲风，还是清新养眼的画面呈现，再或者温馨动人的故事情节，都能带给人们非常舒适的观影体验，在不知不觉中清扫我们堆积在心底的浮躁与戾气。
除此之外，《萤火之森》作为一部漫画作品，在正式宣布剧场化之前，日本发生了一件重大事件，东日本大地震。那是有记录以来，历史上第五大地震， 地震震级高达9.0级，地震引发了巨大的海啸和核泄漏，不仅使日本上万民众丧命于此，更陷无数人民于水深火热的灾难之中。而这部作品宣布剧场化的举动，除了具有本身文化娱乐的性质之外，还承担了某种社会责任。它不仅可以为那些在大地震中遭受重创的人们送去希冀，还能在一定程度上抚慰疗愈他们受伤的脆弱心灵，鼓励他们带着更大的暖意和勇气，面对人生的低估，无畏地活下去。
每一部优秀的动画电影，都讲述着一个打动人心的好故事，而《萤火之森》在这点上无疑是非常成功的。它通过漫画与电影的结合，将人与妖怪、自然与城市、现实与幻想多种元素杂揉为一体，用有限的篇幅，延展出无限的情绪，是一部有温度的好电影。正正适合在热浪扑面的炎炎夏日，一边吃着冰镇西瓜，一边细细观赏品味。
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