自讨苦吃张绍刚（书生让妖女唱歌引来杀身之祸）
自讨苦吃张绍刚（书生让妖女唱歌引来杀身之祸）《故事刚刚好》但这次，张老师（谢天谢地）也太一本正经了——花枝招展，自黑自嘲，娱乐精神满分。职业态度，一个字：狠。讲理一本正经；搞笑豁得出去；只要节目效果需要，完全可以不顾形象地尖酸刻薄讨人厌......
张绍刚。
国内一线主持人里，画风最魔性的一个。
法制节目《今日说法》他一本正经，走上国民主持的地位；求职节目《非你莫属》爆黑，恶言厉色不近人情。
《吐槽大会》偏又惊艳转身。
花枝招展，自黑自嘲，娱乐精神满分。
职业态度，一个字：狠。
讲理一本正经；搞笑豁得出去；只要节目效果需要，完全可以不顾形象地尖酸刻薄讨人厌......
但这次，张老师（谢天谢地）也太一本正经了——
《故事刚刚好》
一集一个小故事，讲啥呢？
蒲松龄《聊斋志异》。
魑魅魍魉美女狐仙奇情异致……
奇？
你尽管冲着“奇”字来。
Sir保证你带着“雅”字走。
01
拍案惊奇
一人、一椅、一书，就听张绍刚讲。
枯燥？
没正式开始前，张绍刚还是一副严肃的央视架势。
但严肃不过三秒。
一张口讲起羞羞臊臊的故事，那股子熟悉的吐槽感就回来了。
形容女孩歌声“婉转滑烈，动耳摇心”，好听。
张老师心驰神往，手指带着大胯一起扭，原地蹦迪。
讲述女孩“腰细殆不盈掬”，细到攥不成一把。
张老师很老到地右手又翻又扣，激动不已。
讲到书生妖女“无夕不至”，每晚都会相见时。
张老师又是一脸醋意，还微微翻了个白眼。
每天晚上都来
（哼！）
精彩之处，还要加几句自己的即时感受。
肢体语言和表情，都非常丰富，非常张绍刚。
色而不淫，浮而不躁，举手投足间一副老说书人的做派。
就算他突然来句“欲知后事如何，请听下回分解”也毫不违和。
弹幕一飘。
净是夸咱们张老师生动可爱的。
第一个故事，《绿衣女》。
说书生小于在山中读书，看见一个绿衣女走来。
奇怪，这深山里哪来的女人？
但不管。
蒲松龄原文写：
“忽一女子在窗外赞曰：于相公勤读哉。”
下一个“勤读哉”，张绍刚直接声情并茂开始感叹：“诶唷，你真是棒棒的！”
同时不忘竖起自己的大拇指。
两个人车速也是很快。
书生说：料想姑娘不是人类吧。
绿衣女说：我又不会吃了你，是不是人又有什么关系呢？
于是下一秒就脱了衣服，那蜂腰真叫一个细。
一个照面，一人一妖便共度数日春宵，如胶似漆。
突然有一天，小于跟绿衣女闲聊，要求绿衣女唱歌给他听。
女子百般推辞，但还是在小于再三请求下唱了。
果然，声音婉转动听犹如天籁。
但没想到，也引来了杀身大祸......
Sir先不剧透。
只能告诉你，那腰可是真·蜂腰。
第二个故事《局诈》，讲的不是风花雪月，而是“高山流水”。
讲了啥？
爱琴的小李得到一把稀世古琴，自己都不舍得弹，包好藏好连至亲都不让碰。
之后，他认识了同为文艺青年的小程，三年时间，每天聊音乐，谈人生。李也拿出自己的古琴共享。
直到有一天，小李携琴拜访小程家，危险发生了......
小程夫人，端庄典雅，脱俗超尘，一手琴艺更远在二人之上。
小李“形神益惑”，动了心。
当弟弟的不厚道了？
没想到真正的反转出乎所有人预料。
嘿，Sir依旧不剧透。
只能告诉你，两个故事无一例外地，都是最坏结局。
一个断了情，一个失了爱。
但最特别的是。
它们也都不止于古风古色的幻梦奇情。
而是跨越时空般地，扎进当代都市人身上的欲望与执念的生、住、异、灭。
不信？
张老师，还真给我讲服了。
02
雅俗共赏
每当故事讲完，张绍刚立刻从说书人化身导师。
简单、直接、通俗，一句话总结中心思想。
第一集《绿衣女》，四个字概括，“分手不撕”。
在张绍刚的解读中，又撩又媚的绿衣女，完全是新世纪女孩的典范。
敢于追求爱情。
也敢于承担感情的任何结果。
而书生，代表在爱里固执而幼稚的男性同胞。
胡闹、任性、爱索取。
把自己的想法
借着爱的名义让对方实现
第二集《局诈》，三个字总结：“杀猪盘”。
近几年流行的词汇，表示步步为营，放长线钓大鱼的骗局。
不是“高山流水”，而是恶性诈骗。
蒲松龄描写了一个费尽心机的骗局，曾经在央视主持过多年《今日说法》栏目的张绍刚话锋一转，开始“往日说法”。
“我们收视率最高的，经常涉及到的就是骗局。”
何人，为何受骗？
张老师一语中的：有痴心。
钱痴。想要更多的钱，结果被骗得血本无归。
情痴。常见于婚姻诈骗，情感诈骗。
命痴。参见经常在健康问题上被骗的老年人。
张绍刚随即释出建设平安社区slogan：内去痴心，外防骗局。
但如果只这样解读，这两个故事，也才就听懂了一半。
比如《局诈》。
说的是骗，但蒲松龄在结尾一句点题，“骗中之风雅者矣”。
不图名利，只为求一把好琴，苦心经营三年，世俗人眼中实在难以理解。
而在这故事中，反倒有一种淡薄得失、心诚则灵的雅致。
《绿衣女》的结尾，尤其如此。
在度过因书生迎来的大祸，女子化作绿蜂以身蘸墨，在桌上写了一个字，“谢”。
谢他搭救之恩。
同时也是谢绝——到此为止吧，别再来找我了。
留下的字，就像《重庆森林》里，阿菲给633留下的那一张没有目的地的登机牌。
不过，她“自此遂绝”，从此再不相见。
简单四字，却饱含了复杂的情感和无尽的想象。
有爱时，勇敢追逐。无爱时，体面再见。
不怀妄想，不守执念。
听到她扇动双翅，飞出窗外，你才能感受到。
《聊斋》“奇”的尽头，是一个“雅”字。
是克制，是成全。
是认清现实真相之后，依旧心怀美好的淡薄与舍得。
03
人
一个固定流程。
在讲述、讨论完每一个故事之后，张绍刚会重新朗读一边蒲松龄的原文。
苦口婆心：“看《聊斋》一定要看原文！”
为了避免出错，张绍刚还做了非常多的准备。
对于可能出现的错误，也欢迎并感谢大家的指正。
为啥？
不得不回到《聊斋》本身——
中国文言短篇小说的极致。
多则千字，少则只有一行。
第五卷《赤字》原文如下：
顺治乙未冬夜，天上赤字如火。其文云：“白苕代靖否复议朝冶驰。”
蒲松龄的文字有精简典雅之美，亦有“言外之意”的含蓄意境，冯镇峦评：“文章皆如锦绣。”
也正是简洁生动，言已尽而意无穷的文字，能让读者得到不同的体会和理解。
用郭沫若的话来说：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”
写得好，不用再啰嗦。
但为什么在今天，还要读《聊斋》？
道理简单。
读它，就是读人。
因为聊斋借的是狐仙鬼怪的故事
但是它描写的是人世间的千姿百态
《聊斋》算得上中国电影的始祖IP。
和影视结缘，最早可以追溯到国产电影刚诞生时期。
1925年，香港电影先驱黎民伟和黎北海，拍摄了第一部根据《聊斋》里同名故事改编的电影《胭脂》。
因其剧情新奇以及警示教化意义，大受欢迎，首创香港电影的最高卖座纪录。
百年光景，《聊斋》仿佛一个故事聚宝盆，促成了无数作品的诞生。
八十年代，一部《倩女幽魂》，让“小倩”王祖贤华语影史留名，成为女鬼形象的审美标杆。
同时期，内地电视剧版《聊斋》开播，诡异离奇的鬼怪故事成就了一代人的童年阴影。
十年前两部《画皮》，群星云集，现象级票房爆款，开创了中国电影的“东方魔幻”之路。
但你发现了吗？
仙狐鬼怪、奇诡妖冶。
大多《聊斋》的影视作品精于此，也止于此。
很多影视强化表现的，依旧是娱乐性的情感纠葛和猎奇因素。
但《聊斋》的原著，远不止这些。
通过写鬼狐表现人性，用离奇的故事反映封建社会的世情，讽刺和批判它的各种弊病。
全书近五百个故事，除了常被影视改编的篇目，其实还有很多值得去阅读、解读。
《梦狼》，用父亲梦到在外做官的儿子变成狼的故事，讽刺为官不仁者如恶狼。
《席方平》这个伸冤无门的故事中，腐败的阴曹地府，暗喻了人世间的官场。
……
举个更有名的例子。
在《聊斋》改编的作品中，最有份量的，偏偏最不“聊斋”。
胡金铨的《侠女》。
“女版哈姆雷特”。
因父亲弹劾阉党而被追杀，流亡在外，与书生顾省斋一见倾心。
有恩，她以身相报；有难，赴刀山火海。
也因恩怨难了，离开顾省斋，产下一子后，遁入空门。
孽缘已尽，皈依空门
顾氏香烟，绵延不绝
没妖术，没鬼怪。
只有人间恩怨循环往复之间的拿起、放下、拿不起、放不下。
《聊斋》中的侠妖鬼怪，还不就是人，与人的想而不敢，敢而不言，言而不行的理想和欲望。
再回到张绍刚在节目中一开始提出的那个问题：
“为什么在今天，我们还要读《聊斋》？”
几百年过去，蒲松龄当年讽刺的世情弊病，有的依旧是民族的沉疴。
几百年过去，世事变迁，人性中的贪、嗔、痴，又何曾变过呢？
不知道你有没有发现，一大批红极一时的文化类综艺，似乎又一次销声灭迹了。
《朗读者》止步于2018，两季寿命。
《一本好书》在去年完成第二季，再无后文。
道长的《一千零一夜》，时隔一年多，也还没有第五季的消息。
《故事刚刚好》，一档朴素的读书节目，虽有不足，但又进行了一次有意义的新尝试。
在张绍刚绘声绘色、生动立体地讲述里。
你能看到它的清醒——
现代人容不下的，可不止是《聊斋》。
而是，平心静气地去咂摸一个故事的耐心与宽容。
但你也能看到它的初心。
为什么读书。
张绍刚说了一句最实在的话。
“尽可能地让自己的人生，不要因为伤痛的结果而感悟。”
不在聪明而在清醒。
不在态度而在初心。
这样“刚刚好的故事”，值得Sir安利一个。
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