镜子比真实的自己好看多少（虚荣的女人在镜子前自我欣赏4）

镜子比真实的自己好看多少（虚荣的女人在镜子前自我欣赏4）拿着镜子的女人（木板画），1630-1650图片来源：维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦一个拿着镜子的女人1625年彼得·雅各布斯·科德（1599-1678）一个人形的“假板”，像这个一样，作为一个真人大小的提醒，提醒人们17世纪家庭的虚荣心的罪恶，而一个拿着扫帚的同伴则宣扬勤奋的美德。

镜子有很多意味，但当我们使用“搔首弄姿”这个词的时候，一定是含有贬义的。因此，对镜贴花黄的行为，经常被我们理解为虚荣。

今天，就来聊艺术品中的镜子，是如何表现虚荣这个内涵的。

5.虚荣

女性在镜子前自我欣赏或梳妆打扮的寓言形象，在欧洲艺术中大量出现，作为对自我的道德告诫，在过去几个世纪里一直很流行——特别是当它们也经常为男性观众提供撩人的题材时，起到了双重作用。这些形象体现了复杂的、性别化的规则，要求女性美丽，但惩罚努力的外表。

图片来源：伦敦国家美术馆

一个拿着镜子的女人1625年

彼得·雅各布斯·科德（1599-1678）

一个人形的“假板”，像这个一样，作为一个真人大小的提醒，提醒人们17世纪家庭的虚荣心的罪恶，而一个拿着扫帚的同伴则宣扬勤奋的美德。

图片来源：维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦

拿着镜子的女人（木板画），1630-1650

无名艺术家

在同一时代，加布里埃尔·梅苏(Gabriel Metsu)的寓言故事《镜子前的女人》告诫女性不要过于关注身体美而忽视精神美。

图片来源：华莱士收藏馆

《镜子中的女人》（1657-1662年）

加布里埃尔·梅苏 (1629–1667)

华莱士收藏馆

镜子可以很容易地反映欲望、美丽和虚荣，比如委拉斯贵支的《维纳斯梳妆》和许多对爱之女神的理想化描绘。

图片来源：伦敦国家博物馆

维纳斯梳妆，1647-1651年

委拉斯贵支 (1599–1660)

伦敦国家博物馆

在委拉斯贵支的这幅画中，裸体的维纳斯斜倚着镜子，凝视着自己模糊的倒影，而她的儿子正是爱神丘比特。镜子里的素描笔法让这一幕的焦点集中在她的身体上，意在私人的愉悦。

同样，在保卢斯·莫雷尔的《世俗之爱的寓言》中，红润的脸颊的女人毫不掩饰地指向她自己的倒影，象征着物质和欲望。

图片来源：菲茨威廉博物馆

《明镜少女，世俗之爱的寓言》1627年

保卢斯·莫雷尔(1571–1638)

菲茨威廉博物馆

在18世纪的日本浮世绘作品中，女人们梳妆的形象也占了很大的比例，这些作品喜多川歌麿等艺术家创作，旨在突出美丽和愉悦。

图片来源:波士顿美术博物馆，公共领域，维基共享

高しまおひさ用两面镜子观察她的发型

喜多川歌磨

后来的绘画继续遵循“虚荣心”构图的传统，利用镜子和手势创作出一些作品，这些作品既惩罚了女性对外表的关注，同时又物化了她们的身体。

图片来源：牛津大学考试学校

拿着镜子调整头发的女人

乔治·范霍滕（1888-1964）

这种复杂的性别歧视在乔治·范霍滕的《拿着镜子调整头发的女人》等作品中表现得很明显。

图片来源：爱丁堡艺术学院（爱丁堡大学）

带镜子的自画像约1962年

格温多琳·E·罗杰

爱丁堡艺术学院（爱丁堡大学）

然而，现代艺术家的一些作品展示了女性为自己利用镜子的力量，比如格温多琳·E·罗杰上世纪60年代的自画像。