女孩三岁学舞蹈是不是太早了（她3岁学舞成国际一流）
女孩三岁学舞蹈是不是太早了（她3岁学舞成国际一流）是那个时代西班牙民族生活的最佳见证者。留下的作品超过 2000 件，有一条以西班牙画家华金·索罗拉·巴斯蒂达（1863-1923）命名的街道。他是一位多产的画家，
《西班牙舞者》
又名《在塞维利亚咖啡馆的舞蹈》
1914，华金·索罗拉·巴斯蒂达
在西班牙的巴伦西亚，
有一条以西班牙画家
华金·索罗拉·巴斯蒂达（1863-1923）命名的街道。
他是一位多产的画家，
留下的作品超过 2000 件，
是那个时代西班牙民族生活的最佳见证者。
这幅创作于 1914 年的《西班牙舞者》，
就用巧妙的用色、生动的光影，
记录了弗拉明戈这种本属于底层民众的舞蹈，
是如何在19世纪末、20世纪初，
一步步面向公众、走上舞台的故事。
今年最后一期立邦采色之旅，
我们来到了红色西班牙，
与弗拉明戈舞蹈艺术家 Guadalupe Torres 一起，
走进马德里热闹的小酒馆、优雅的咖啡厅，
在大街小巷里，遍寻索罗拉画中的痕迹。
然后我们发现，弗拉明戈早已深深烙印在
西班牙人的民族性格中，
传递着独特的生活哲学——
热情，让身姿永远向上，
让生活不会褪色。
15 世纪的欧洲，还笼罩在宗教裁判所的阴影之下。“要么皈依基督教，要么被遣返”的政策一出，生活在西班牙的大量摩尔人、犹太人被迫流亡。他们用沙哑的嗓音，不断吟唱乡思和悲愤。这就是弗拉明戈的起源。
然而在此后 4 个多世纪里，弗拉明戈依然被视为一种底层艺术，无法登堂入室。直到 19 世纪末，人们才终于可以在咖啡厅、小酒馆等公共场合，一睹热情西班牙女郎的风采。
索罗拉这幅《西班牙舞者》，表现的正是这一时期的标志性改变。
画面正中央，两位热情的吉普赛女郎，正站在用木头搭成的简易舞台上，展示弗拉明戈饱满的舞姿。台侧站满了热切等待亮相的同伴。台下戴着宽边阔檐帽的男性，则成了最忠实的观众。
那一抹浓墨重彩的红色直击眼球，成为画面中最具冲击力的存在，让人不自觉地联想到明媚的阳光、跳动的火焰、盛开的花朵。连昏暗的周遭，也一同被点亮。
时光荏苒，这抹红色非但没有褪色，反而绽放出更灼热的光芒。而这幅画，也成了西班牙舞蹈艺术家 Guadalupe Torres 闪耀在弗拉明戈舞台上的真实写照。
3岁学舞，跟随国宝级大师
人生的轨迹从此发生改变
出生于西班牙的 Guadalupe Torres ，3 岁开始学舞，在皇家马德里专业舞蹈学院以双学位毕业后，进入舞团工作，后来又师从西班牙国宝级舞蹈大师安东尼奥·加德斯（与西班牙导演卡洛斯·索拉共同打造了享誉全球的弗拉明戈三部曲： 《卡门》、《血婚》、《魔爱》）学习，出身科班却又极具灵气。
刚开始学舞的时候，她并没有意识到她的生活即将被改变。跟所有被家长送去兴趣班的孩子一样，她把舞蹈当作游戏，就像纸牌、赛马一样。
她学过各种各样的舞蹈，但直到接触了弗拉明戈，才觉得“内心的激情和能量被点燃了”。从此再也没有停下来。如泣如诉的歌声、动容的舞者、深沉的吉他，每一样都让她感到着迷。
私下的 Guadalupe Torres，安静，随和，亲切。和所有热爱生活的西班牙男女一样，喜欢随性自在的生活。
清晨醒来为鲜花换上清水，一盘拌着橄榄油的沙拉可能就是一顿午饭，再推开街边一间咖啡馆的门，度过慵懒又惬意的一个午后。或者，爬上可以俯瞰整个马德里的山坡，等夕阳洒下金光，笼罩整个城市。
然而，大部分时候，她有另一副模样。那就是在弗拉明戈的舞台上。
“如果一门艺术能成为一种狂欢
那它一定是弗拉明戈”
一袭红裙，深邃的眼影，极尽妩媚的红唇。熟悉的音乐响起，身体旋转、扭动，裙摆高高扬起，舞步铿锵，与地板哒哒碰撞，升起细碎的微尘。
聚光灯下，她身体的每一个细胞，甚至额头的每一滴汗水，都拥有无穷无尽的表达欲，专注，充满力量。仿佛这一刻，一切都消失了，只剩下她与舞台。
那是一种来自生命深处的呐喊，台下的观众甚至是在不知不觉中，就被带入了那种饱满、张力十足的情绪中。光与影，舞姿与掌声，融合成一首热情的赞美诗。
Guadalupe Torres 说，“如果一门艺术能成为一种狂欢，那它一定是弗拉明戈。”
弗拉明戈的音乐有 50 种，每一种都有自己的节奏模式。它是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者、演唱、伴奏的人以及观众之间的情绪互动。
“换句话说，世界上没有两场一模一样的弗拉明戈。也因此，每一场演出都是高潮，每一个瞬间都淋漓尽致。”
用激情挑战痛苦
用热情拥抱生命
《Roble》（《橡木》）
除了在舞台上收获鲜花与掌声，Guadalupe Torres 还是一位优秀的编舞，至今已有 4 部独立作品。
2011 年，她的第一部原创舞台作品，在马德里的 Pradillo 大剧院成功上映。
4 年后，一部 《Roble》，让她跻身最优秀的弗拉明戈编舞者行列。在巴黎首演后，同年又先后在米兰、墨西哥、马德里等陆续上演。
这部讲述“瞬间”与“永恒”的作品，灵感来源于红酒瓶。玻璃易碎，但橡木桶坚固、沉默，并赋予成熟的葡萄酒独特的香气和风味。
这也是她个人信念的绝佳表达：无论是弗拉明戈，还是人的一生，岁月的流逝都是必要的。要获得美感，就必须要呼吸、停顿，要有耐心等待事物成熟、沉着。
《Les colores de magdalena》（《马格达莱纳的颜色》）
最新作品《Les colores de magdalena》，被认为是 Guadalupe Torres 用来致敬她从小就非常喜欢的墨西哥女画家弗里达，一位公认的用色彩抗争命运的坚强、乐观女性。
在采访中，她说：“ 在艺术和生活中，色彩定义并启发着我们。从孩童时期起，颜色就成了我们讲述宇宙的方式。爱、痛苦、幽默，都能通过颜色表达出来。”
被问到红色的意义，她脱口而出：红色是热血的颜色，是激情的颜色，是斗争的颜色。西班牙人喜欢红色代表的直接和热情。
走在西班牙的街头，你随处可见红色，也随处可见弹着吉他、欢快起舞的热情人群。红色总是在瞩目的时刻，成为他们热情和骄傲的表达方式。
斗牛和骑士精神是这样，弗拉明戈更是如此。
近年来，Guadalupe Torres 作为舞团常驻演员和原创编舞，频频亮相在马德里、巴黎、米兰举办的弗拉明戈大型艺术节，多次在国际上斩获大奖，比如 2010 年就凭借自创舞剧《 De los Rincones 》获得马德里最佳编剧独舞奖（相当于弗拉明戈编舞界的“奥斯卡”）。追随她的学生，来自世界各地。
从当年的青涩小女孩到如今享誉国际的一流舞者，几十年过去了，无数人进入她的世界又离开，无数故事发生然后被遗忘，只有弗拉明戈，一直在那里，陪伴她度过悲伤和挫折，又见证她的喜悦与欢聚。
对她来说，弗朗门戈不仅是一种舞蹈，更是一种人生历练的表达，无论年纪，无论身份，都能舞出自己的独特味道。
其实对于我们每个人来说，找到自己的热爱并全情投入其中，从中收获的快乐，都会是一段不可替代的人生经历。
采访中，Guadalupe Torres 不愿意过分多谈自己的个人生活，而更希望我们能关注她的舞蹈。
因为“迄今为止，我所有的人生经历和感悟，其实都已经融入到了弗拉明戈中。它让我相信，用激情挑战痛苦，用热情拥抱生命，才能保持鲜活的状态，把经历变成宝贵的创作灵感。”
在弗拉明戈热情的世界里，她不再是一个敏感、内向的小女孩，而成了能尽情表达思想、无保留释放能量的自由个体，也找到了自己一生的灵魂伴侣。
是弗拉明戈改变了她。
甚至西班牙的国民性格，也显现于弗拉明戈的律动之中。
诞生在流亡中的弗拉明戈，曾被蒙上一层悲凉晦涩的底色，但西班牙人民却用自己的智慧和热情，赋予了它更昂扬的基调，也将这种改变深深写入民族基因之中——
永远不放弃希望，永远身姿向上，用热情面对苦难，生活就永远不会褪色。
红色裙摆下，掀起了生活的热浪和深情。让我们跟随热情的舞姿，高喊一声“ Olé ”（西班牙语里“加油、喝彩”的意思）。
以热情
燃动生活的红色基因
今年，立邦采色之旅再次出发。这次，我们遍览世界名画，在其中几幅令人印象最深刻的几幅中汲取了色彩灵感，并带着发现生活、改变生活的好奇心，去到那幅画的诞生之地，实地考察颜色为人们带来的变化，颜色赋予生活的能量。
最后一站，我们来到了西班牙马德里，一个红色的热情城市。与弗拉明戈舞蹈艺术家 Guadalupe Torres 一起，行走于马德里的大街小巷，在咖啡馆、小酒馆、大剧院，去寻找索罗拉《西班牙舞者》的痕迹。我们发现，无论生活的底色多么晦暗，无论曾经历过多少挫折，只要依然满怀热情，就永远不会失去希望与憧憬。
立邦，作为一直以来专注色彩研究的专家，其色彩库中有着最多最细的色彩分类，致力于为消费者提供来自全世界的美丽色彩。
缘于全新一期的采色之旅，立邦也联合一条推出了限量款名画系列小罐漆。不仅让更多人可以从我们的采色之旅中获取改变生活的灵感，也可以利用这些可爱的颜色，轻松地去刷新我们的日常居所，为生活增添新鲜与活力。
立邦，致勇于改变生活的你。
