凯文油画家，卡特兰15万美元的香蕉与盖蒂首任馆长的蛋糕
凯文油画家，卡特兰15万美元的香蕉与盖蒂首任馆长的蛋糕据悉，作品的前两个版本已经售出，每件12万美元，就在画廊与一家博物馆商议以15万美元出售“第三根香蕉”的时候，展位的香蕉被另一位艺术家直接拿下来吃了。瑞吉奥·卡特兰为“香蕉”命名为《喜剧演员》15年后的艺博会新作竟是“一根香蕉”，15万美元售出前被吃了瑞吉奥·卡特兰特立独行的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在巴塞尔迈阿密国际艺术博览会上展出了一件新的“雕塑”作品，这是他15年以来首次在艺博会上呈现新作。这件作品仅由一根香蕉和灰色强力胶带组成，被固定在展墙上。根据其画廊的一份声明，这是一件现成品集合作品，“让人们去洞察我们如何分配价值、我们重视怎样的物体”。
上周，巴塞尔迈阿密海滩艺术展会开幕，围绕它的新闻也五花八门。例如售出12万美元的卡特兰的“香蕉”，还有世界上第一家涂鸦艺术博物馆。在上海，画家、上海书画院执行院长丁一鸣的个展则呈现20多幅山水画作；艺术家尼罗·柯廷则用艺术的方式，假设西岸美术馆“陷入洪水”并引导众人如何“保持冷静”。
在美国，96岁的盖蒂博物馆首任馆长斯蒂芬·加勒特上周辞世，但他的妻子却留下了“好吃”的蛋糕。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。
美国迈阿密 | 艺术家莫瑞吉奥·卡特兰
15年后的艺博会新作竟是“一根香蕉”，15万美元售出前被吃了
瑞吉奥·卡特兰
特立独行的意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在巴塞尔迈阿密国际艺术博览会上展出了一件新的“雕塑”作品，这是他15年以来首次在艺博会上呈现新作。这件作品仅由一根香蕉和灰色强力胶带组成，被固定在展墙上。根据其画廊的一份声明，这是一件现成品集合作品，“让人们去洞察我们如何分配价值、我们重视怎样的物体”。
瑞吉奥·卡特兰为“香蕉”命名为《喜剧演员》
据悉，作品的前两个版本已经售出，每件12万美元，就在画廊与一家博物馆商议以15万美元出售“第三根香蕉”的时候，展位的香蕉被另一位艺术家直接拿下来吃了。
卡特兰在一年前开始进行构思，当时，他在思考创作一件形似香蕉的雕塑。“他做了几个模型：先是用树脂，然后是青铜，再是着色青铜，最后回到了初始的理念，即真实的香蕉，”画廊方表示。声明中还说到，展出的这个水果“就地取材”于迈阿密的杂货店。作品共有三个版本，其中两个有艺术家的证明，并巧妙地命名为《喜剧演员》。
画廊还表示，感兴趣的收藏家需要注意，没有任何精确的指导告诉人们如何对于作品进行长期维护，“如果香蕉发霉的话，你需要自己在当下做出如何处置的决定。”（文/钱雪儿）
美国 | 盖蒂博物馆首任馆长斯蒂芬·加勒特
96岁辞世，妻子为博物馆烘焙的胡萝卜蛋糕延续至今
斯蒂芬·加勒特，约1979年。图源：J. Paul Getty Trust
据《The Art Newspaper》报道，当地时间12月2日，美国盖蒂博物馆首任馆长斯蒂芬·加勒特（Stephen Garrett）辞世，享年96岁。除了领导盖蒂博物馆，他还率领过另2家南加州艺术机构。
1922年，加勒特出生在英格兰阿什特德。二战中，他中断了建筑学专业，加入英国皇家海军。战后，他在剑桥继续完成学业，毕业后在伦敦以建筑设计谋生，同时成为英国皇家建筑师学会的成员。
1960年代后期，亿万富翁保罗·盖蒂打算把自己的马里布牧场住宅改建成博物馆“盖蒂别墅”，便邀请加勒特出任建筑顾问。
盖蒂别墅竣工后，加勒特被委任为副馆长。1976年，石油大亨谢世后，加勒特成为博物馆第一位馆长。1977年，他提议大规模扩建博物馆，“创造一家艺术机构”。他还建议将收藏门类从古董收藏拓展到古典大师绘画，并为博物馆另觅了一处馆址。
1984年，加勒特离开盖蒂博物馆，出任长滩艺术博物馆（Long Beach Museum of Art）馆长，1990年，又作为首任馆长领导哈默博物馆（Hammer Museum）。
加勒特有两段婚姻和4个孩子。加勒特第二任妻子Jean Mackintosh为盖蒂博物馆留下了“遗产”——名为Jean的胡萝卜蛋糕。1970年代，勤俭的保罗·盖蒂没有雇佣外聘厨师，Jean便制作了这款蛋糕，它至今仍是博物馆咖啡厅菜单上的主打食品。（文/畹町）
上海 | 画家丁一鸣
“点丁迹”个展呈现20多幅山水画作
丁一鸣
作为上海书画院执行院长，丁一鸣平时大多是低调的，以至于在上海合诺大厦一楼诺·艺站的“点丁迹——丁一鸣画展”开幕现场，策展人祝君波直接说：“许多人知道他的名字，但未必见过他本人，今天就让大家看看‘庐山真面目’。”
出生于六十年代的丁一鸣其实从事中国画创作时间颇早，其绘画涉猎广泛，山水、人物、花鸟、水乡、房舍等题材均有表现。其中，作品《海角》入选全国首届中国画展，《净》入选全国首届山水画展，《龙骨》获全国建军70周年美展优秀作品奖等，《幽居图》被中国人民革命军事博物馆收藏 。
回忆自己的从艺之路，丁一鸣说：“我与绘画结缘很早，环境也有关系，我母亲是从事苏绣工作的，所以8岁时就拜师了，启蒙老师是洪如式先生，他画一手传统花鸟画与山水画，老先生学问很好，教画之余还教我读唐诗宋词。后来又拜了刘伯年老先生继续深造，17岁那年高中毕业，因为绘画的特长，有机会进入了海军基地的一个小岛，开始了部队生涯，这也影响到了我日后的绘画之路。”
丁一鸣绘画涉猎广泛，其山水、人物、花鸟、水乡、房舍等题材精工细作，人物画则取材古贤高士、山野樵夫、溪边钓翁、闲人对弈，画面适度的变形和准确的造型并行不悖，从艺术手法上看，其山水画中又揉入了诸多现代元素，包括铺水、渍色、渍墨和虚实干湿关系的处理。上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、画家乐震文认为，传统中国画讲究造相而不住相，写意而非再现，可游、可居、可山水，诗画就像作者在讲故事，渊源流长，风格千秋而又大同。叙述者用游览自然的心情进入画境，通过艺术功底把如此的心情集合，高山与流水，田园与沟壑，协同观看者一起进入这样自然的境界。
丁一鸣山水画
此次画展共展出丁一鸣先生新作20多幅。据悉， 此次展览由上海炎黄文化研究会主办，上海文化发展基金会长青文化专项基金承办，上海嘉诚收藏艺术研究中心协办。（宗和）
上海 | 艺术家尼罗·柯廷
假设西岸美术馆“陷入洪水”，众人如何“保持冷静”
尼罗·柯廷
在“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”中，0号展厅定位是聚焦实验性在地艺术，呈现不同形式艺术探索的项目空间。近日，西岸美术馆0号展厅迎来了首个艺术项目：年轻艺术家尼罗·柯廷（Nile Koetting）创作的“保持冷静”。
尼罗·柯廷 “保持冷静” 现场图片，西岸美术馆0号展厅
1989年出生的尼罗·柯廷是一位从事多种形式创作的艺术家，如装置、灯光、表演、场景、声音和作曲。其艺术项目探索了在表演性时空景象中物质与非物质、生物与非生物之间的互换新感知。
今年3月，尼罗·柯廷个人项目“保持冷静”首次在哥廷根艺术协会展出，艺术家想象洪水过后，上涨的河水缓缓渗入美术馆，“ 智能家居 ”技术担起照料艺术品和人的职责。
在12月6日西岸美术馆的展览开幕现场，尼罗·柯廷和多位表演者带来了一出表演，假想了一场美术馆应对潜在的危险而进行的演习。在声光的“作用”下，演员们用肢体动作表现了美术馆内保护艺术品的人工智能，展厅内的“雾气”随着表演的时间蔓延开来，将观众带入想象中的情境。
尼罗·柯廷生于日本神奈川县，如今在柏林与东京两地工作和居住。正如“保持冷静”中的机器人与鲜花、纯水之间的反差和联系，他的作品既有某种“后人类纪”物体或将成为叙事主角的寓意，又有日本艺术中的干净、纯粹与禅意。（文/钱雪儿）
美国迈阿密 | 涂鸦艺术爱好者艾伦·凯
联合创建第一家涂鸦艺术博物馆，从早期火车涂鸦谈起
艾伦·凯
1980年代，当纽约布鲁克林街区的艾伦·凯（Alan Ket）还是少年，他已不满足于描绘纽约火车的种种涂鸦。有时，他自己涂鸦，更多时间他漫游城市，挖掘最佳的涂鸦地点。周末，他聚集朋友分享各自一周拍摄的涂鸦照片。艾伦还会旷课，为的是在摄影师亨利·查夫曼（Henry Chalfant）的工作室待上一下午，1970年代查夫曼拍摄了大量火车涂鸦。“他告诉我们，应该由我们记录下自己的时代变迁。”艾伦说。
涂鸦艺术博物馆内
据《纽约时报》报道，在巴塞尔迈阿密海滩艺术展会期间，12月5日，涂鸦艺术博物馆（The Museum of Graffiti）在迈阿密开馆，这是第一个以涂鸦为主题的博物馆，讲述涂鸦艺术发展史，呈现涂鸦风格变迁的档案。
早期涂鸦艺术家有些已被美术馆接纳，另一些则转向商业设计领域。涂鸦，这种与流行文化紧密连接的民间艺术形式，其实很难安顿在现有的博物馆里，或许是因为天生反骨，或许因为画面天然易逝。作为博物馆联合创始人，艾伦·凯说：“我们必须成为自己的权威。”
涂鸦艺术博物馆，呈现了1972-76火车涂鸦的变迁，可以看出，画面变化得很快。
1980年代涂鸦
今时，涂鸦艺术逐渐收获大众审美、市场地位和收藏价值，但艾伦创办博物馆的初衷更加纯粹，就是保护涂鸦先驱留下的、不为人知的创作遗产。除了馆内陈列，观众在博物馆外墙和周围的墙上，还能看到13幅新壁画。（文/畹町）
