9.6分上新冷门题材上大分，这个国综值得更多鼓励
9.6分上新冷门题材上大分，这个国综值得更多鼓励一个国产综艺，选秀节目，评分8.7分，你能信？？？是的，这就是，一开始并没有被看好，结果开播之后豆瓣评分一路飙升，如今评分已经高达8.7分，并且，越看越好看，彻底打了个翻身仗的国产综艺《明日之子乐团季》。然后就是，全程不停打脸。以至于，在等待昨晚第三集更新的时候，前两集我已经三刷了。太上头了啊！！！
完全想不到。
我最近会沉迷于一部国产综艺，而且，还是个选秀类的节目。
是的，接下来，又将是一个大型真香故事。
从一开始被网友反复推荐观看，到毫无期待地随手打开播放器，心想，不就是个国产选秀么，至于这么安利么。
然后就是，全程不停打脸。
以至于，在等待昨晚第三集更新的时候，前两集我已经三刷了。
太上头了啊！！！
是的，这就是，一开始并没有被看好，结果开播之后豆瓣评分一路飙升，如今评分已经高达8.7分，并且，越看越好看，彻底打了个翻身仗的国产综艺《明日之子乐团季》。
一个国产综艺，选秀节目，评分8.7分，你能信？？？
这回，是真的了。
而在昨晚，《明日之子乐团季》播出了最新一期。
果然，不负众望地，更好看了！
有又燃又炸的舞台。
浪漫的伙伴与兄弟情。
最厉害的还是这个赛制：
一般的节目，两两PK之后，总是要淘汰输掉的一组。
但在这个节目里，输掉的组合成员并非被淘汰，而是被拆散，加入新的组合；胜出的组合则从两人团变成了三人团。
于是学员们也被逼得发出了如此感慨。
当两人团变成了三人团，会发生什么呢？
至少……
大家可以建个微信群聊了！
哈哈哈哈哈哈哈哈暗搓搓期待一个聊天记录。
大多数大火的综艺，越往后播热度越低，但万万没有想到，《明日之子》系列播到第四季，居然再次掀起了一个前所未有的高潮。
关于这个节目其实想聊的很多，尤其是，看着看着，就感觉自己变得热血了起来。
而这也说明了：
《明日之子乐团季》确实出圈了。
对于综艺节目来说，能做到“出圈”，真的很不容易啊！
首先还是来聊聊这群出圈的学员。
大多数情况下，选对了选手，就已经是赢了70%。而这个节目里，确实就有一群值得为之欢呼的男孩。
——简直惊叹！导演组到底是从哪里挖来了这么多宝藏！
相信大家都很难在其他综艺里看到这样的学员们：他们不仅有个性，而且有才华。
因为脸上有一块胎记而无比敏感的音乐才子沈钲博，自弹自唱改编了Radiohead的《Creep》；这样看似“怪诞”的改编注定是有争议的，但他成功将邓紫棋给唱哭了。
邓紫棋的这段描述也是非常动人的。你很少会在其他的综艺节目里看到老师能对学员如此共情。
一上来就用弦拉吉他，而后又展现出超强指弹技巧的王江元。他既是在明目张胆地炫技，又在炫技中表现出了感情。这样的创作简直让人打破了对于吉他的一贯认知。
让朴树近乎于有些磕巴地说出了：“我曾经幻想过会有这样的孩子。”
民族乐器也再次出圈了。
唢呐不负众望，再次成为新晋网红。
呼麦的小哥也是开口跪，美到不行。
人人关注的霸道胡总胡宇桐，吸引人的地方，同样不仅是他组队的故事，也有他在打鼓方面的才华。尤其是，人家在疫情期间，还专门自己组装了一套鼓，这妥妥的技术宅啊！
这个节目最后要从40名学员里，选五个人出来，组建一支五人新生代乐团。
对此我只想说——
优秀学员太多了，五个人真的不够挑啊！！！
起码，我现在Pick的，都快有10个人了。不是我太贪婪，是他们实在太优秀。
这些学员的共同点是：名校素人，热血追梦少年。
“名校”的意思并非学历崇拜，而是尊重专业。这群男孩子都是经过科班教育的、能够用实力说话的、值得信任的潜力音乐人。
他们的业务水平大多非常过硬，会唱、会演奏、会编曲，吹拉弹唱，样样精彩。
尤其是，在他们身上，你看到了他们对音乐的爱。是那种特别单纯的、想要全身心投入其中的痴迷。而这，才是我最感动的地方。
所以，我特别喜欢用“技术宅”这样奇怪的称呼，去称赞其中的小哥哥。因为，他们平时看起来只是邻家男孩，但一谈起音乐立刻两眼放光，一登上舞台就全身闪光。
比如，我超喜欢的鞠翼铭同学，平时看起来就是个憨厚老实的一米九大个子啊！你说他平时有多偶像，他有多大魅力？
我没觉得。
但是，当他站在舞台上，拿起鼓棒，打起鼓的时候，整个人都变了模样。仿佛变身一样，特别轻松，特别自如，而且，嘴角还有意无意带出笑容。
这一幕，特别让人动容：是因为，你能明白，他是真的喜欢打鼓这件事，所以，无论他平时什么样，到了他的世界，或者说进入他的领域，他就可以掌控一切，轻松自如，而且，快乐。
那是因为，当你真的在做自己喜欢的事情的时候，就是快乐的，并热衷于，分享你的快乐。
而这一季的很多学员，都是这样的感觉，他们用自己对音乐的爱，让你感受到他们的真诚。
不同于我们熟悉的偶像选秀节目，这群男孩似乎并没有什么偶像包袱。他们像是一群未经过打磨的璞玉，在镜头前呈现出的都是自己作为高校学生，最本质、最原生态的模样。
而这个节目最吸引我的地方，恰恰也是这里，他们选的其实不是秀，而是才华与热爱。
而从上周开始，这个节目则迎来了第一次舞台考核，这时，更是成为一个大型的才艺比拼现场，也到了这群号称热爱音乐的孩子，真正展示实力的时候。
赛制很熟悉，学员们两两组成演唱组合，一共18组，每两组比拼同一首歌，互相PK。
这次考核，也让我们看到了他们在音乐方面的能力。是的，他们的改编能力，真的非常棒，让人耳目一新。
这时候，他们的专业音乐底子也更有用武之地了。这些男孩都太有创意了，他们对于歌曲的创造都是相当颠覆的，完全挖掘出了原作品的另一面。
EXO的《咆哮》变成了一首慵懒而性感的情歌，游刃有余，充满了独特的魅力。
表演的两位学员张旸和小智在小考获得了第一名。
张旸有他浪漫的一面，小智则是坚强的后盾，一个既有才华，又输出稳定的实力贝斯，会让人觉得，这对组合特别稳。所以，也特别期待他们和杨润泽在下一期三人组的发挥了，就等着你们三个一起闪光了。
《夏日晚风》被形容是充满“画面感”的。
这是梁龙口中的“美男模特组”，但他们靠的并非只是颜值，还有对音乐的理解和掌控力，简直浪漫得不行。
让我印象很深刻的是，学员杨英格提到，“编曲是像画画一样的”。灯光，舞美，造型，全方位的把控，这些都是他们表演的一部分。他用音乐来表现画面，用听觉来模拟视觉，甚至于触觉。这是一首真正能调动人全部感官的作品。
这一组也向我们展示了团队的力量：其实两人的技巧都并不算纯熟，尤其是打鼓的李睿洋，在第一期solo的时候只有两分。
但神奇就神奇在，两人是如此契合，他们在音乐上又如此合拍，创造出来的作品，也就产生了某种难以形容的魔力。
感觉对了，意境出来了，技巧在这时候就不再重要了。
另一组让人印象深刻的是，梁国豪和马田原的《小小少年》。
作为最后一个出场的小组，观众看到这里或多或少都感到疲惫了。但他们成功把场子给炸了回来。
即使是隔着屏幕，也想要跟着他一起摇摆，面露微笑。
这一组的两个人也很有意思。梁国豪最开始心心念念想要选鞠翼铭，但是却被另一名rapper抢先了。
而他和马田原最开始的沟通并不顺畅：两人都不懂编曲，于是只好一个疯狂挠头，一个在被子里睡大觉。简直让人着急。
猛男挠头
但妙就妙在，两人的气质同样是契合的。他们的音乐都是放松、自然和充满灵气的。这让他们最终碰撞出了一首如此惬意的、充满少年热血的《小小少年》。
无论是梁国豪的rap，还是马田原最后的架子鼓solo，都是神来之笔，将气氛烘托到最高点。
而这种独属于舞台的光环感，同样也来自于团队的碰撞与融合啊。
还有廖俊涛、沈钲博组《胆小鬼》，一开始，我并没有特别期待这首歌的改编，因为，这首歌实在太熟悉，总觉得不会有特别大的惊喜。
但是，真的是开口跪，竟然是爵士风，唉，怎么可以把这首歌处理得如此性感，廖俊涛的演唱，配合沈钲博的键盘，真的是，可以直接发片了，这首歌我也是反复单曲循环。
看到最新一期，渐渐也可以感受到，这个节目的真正魅力所在。
一方面是个性与多元化：学员们有完全不同的个性，不同的音乐风格背后隐藏的，也是多元的音乐。
但无论你想听怎样的音乐，都可以在《明日之子乐团季》中找到，也因此能吸引到不同维度的受众来观看节目。
另一方面则是他们作为“伙伴”，所碰撞出的音乐灵感。
学员们日常的相处，嘻嘻哈哈，打打闹闹，让观众看到了男孩的兄弟情，甚至于也仿佛代入了那个充满热血的青春时代。
同时我们也能在作品里感受到他们作为集体的凝聚力。
正如教师团反复强调的，玩乐团就是要融合到一起，要打配合，要让两个人都能够突出自己的特点，并且让个人特质也能够为团队服务，为作品的表达去服务。
真正的“伙伴”，绝不是要磨平彼此的棱角，而是要看到对方的闪光点，也看到自己的不足，从对方身上学习。
互补，互助，共同进步，这样的“伙伴”情谊才是最动人的。
在最新的第三期节目里，明日高校经过首次考核后，将迎来组建三人乐团的阶段。
从两人乐团过渡到三人乐团，这也意味着——伙伴之间彼此聆听和回应的默契，将在节目中继续强化延续。
有的学员是看到了自己队伍里的短板，决心从第三个成员身上取长补短。
有的学员是看到了小伙伴的天赋，又心疼于他没有找到最合适的团队，决心将他招揽过来，让他能在最契合的团队里发光发亮。
还有人就很浪漫了：比如我们的霸道胡总，就用一段雨夜的美好回忆，成功地将大受欢迎的学员招揽了过来。
正如教师团所言，两个人还不是一个完整的乐团，还有很多东西都做不了。而从两人乐团到三人乐团，无疑会滋生出更多的“可能性”，让未来故事发展的走向更加难以捉摸。
也非常期待故事接下来的走向会是如何。
学员之外，这个节目同样有一群非常出圈的教师团：邓紫棋，郎朗，欧阳娜娜，周震南，梁龙。
以及转正成为特聘老师的朴树。
看第一期的时候就能感受到，教师团不仅分工明确，而且专业性很强。
之所以如此出圈，首先是因为足够「专业」。
郎朗不仅意见一针见血，而且是言传身教的巅峰。在节目中场休息的时候，他都会抓住间隙练琴。
对此他表示，“作为一名职业钢琴家，必须要有危机感。一天不摸琴的时候，就会觉得很不安全。”
这样的自我要求是令人动容的。
周震南看似是来追星的迷弟：第一期他和朴树的“垮掉”尬聊也超级可爱，成功出圈。
但其实他在音乐上有非常强烈的个人表达。他身上也有看到年轻人的锐气。
并且他和朴树聊的可是Billie Eilish
在专业性之外，我们也看到了教师团身上的真诚。他们来这个节目是非常诚恳的，想要和年轻人有所接触和交流，想要从这些年轻人身上有所学习，想要看到一些新的东西。
当然，另一方面，作为行业的成功者，他们也会去分享自己的经验，让这些年轻人在学习音乐的路上去少走一些弯路。
某种程度上，教师团与学员们的碰撞，同样也会产生魔力。——这也是团队凝聚力的体现。只有「明日之子大课堂」拥有这样的力量。
你能想象朴树老师随着音乐摇摆吗？
OK，这个节目让你见证了奇迹。
《明日之子乐团季》一反选秀类综艺教师生硬形象。教师们的确是言之有物，也让观众们感受到了教师团与学员之间亦师亦友的关系。
这让我们会更有代入感。
最后，还是要再夸奖一下这个节目的赛制。
独特的赛制和诚意满满的节目制作，也是《明日之子乐团季》充满魅力的另一大原因。
从后期制作来看，这个节目时刻在营造一种日漫式的热血和夸张风格。这也迎合了学员们的整体风格：让节目显得既大胆又个性十足。
后期也常常来些“乐理小知识”的科普。
这既体现了节目组的严谨和用心，也更加烘托出了“明日高校课堂”的氛围。
一方面，这个节目有相对自由的组队权利：这让学员们能够找到与自己气质最契合的“同学”们，志同道合的孩子们一起玩音乐，才是最有意思的事情。
而另一方面，通过不断的PK与考核，其实也更强化了“团队”的概念：最终，这个节目要通过层层的筛选，不断去拆分掉不合适的团队，最终选择出一个气质上最为契合的“新生代乐团”。
专业性、团魂和态度，始终是最重要的，也是这个节目试图传达的。
也非常期待和好奇，最终呈现在我们面前的，会是一个怎样的队伍。
毕竟，这个节目最初就制造了一个“热血高校”的概念。
学员在这里野蛮生长，自由地、简单地、纯粹地玩音乐；对于他们来说，这并非只是竞技选秀，同样是结识自我、提升自己的机会。
这本身就是一个非常充满惊喜的概念。
而在这个节目里，我们也看到了他们的“态度”：不是为了迎合观众，而是做自己想要的音乐，表达自己作为年轻人的表达。
在他们身上，我们看到了真正的“少年感”。他们简单，热血，甚至于中二。他们身上有一往无前的勇气和冲劲。这才是真正的“明日之子”。
也期待能在他们身上，看到未来的乐团，尤其是看到真正的“明日乐团”。
加油啊，男孩们！
头一次，有这样一个选秀节目，让我不知该怎么选，因为选择太多，pick太多，只希望大家都能有更好的发展，带来更多的可能。最后，请允许我，再安利一次这个节目，相信我，你会上瘾的。
以及，如果你看完之后，也跟我一样痴迷这个节目，记得评论反馈给我们哦。
