国漫英雄大集结，国漫只配破鼓万人捶
国漫英雄大集结，国漫只配破鼓万人捶这样的趋势大概一直延续到了2010年前后。也就是说差不多接近30年的时间里，大多数人第一次接触“动画”这个概念，还是通过电视平台的。因此，对生活在那个年代的“孩子”们来说，从电视中观看动画片便成为了他们生活中最大的乐趣。在本文中，我试图通过一些数据分析以及主（CHUN）观（SHU）判（HU）断（CHE），对国漫曾经的发展经历进行解读。1.每天放学回家看动画片的快乐时光在20世纪末期的时候，中国通过改革开放走上了经济高速发展的快车道。大约在80年代中后期起，电视机终于成为了家家户户几乎都有的娱乐设备。
只要是80年代之后出生的人，应该都不会对动漫（此处指动画与漫画）感到陌生。
如果你是个已过而立之年的大叔阿姨，可能还都记得小时候曾经在地摊上购买漫画书，并且每天下了课回家准时守在电视机前的经历。
不过必须承认，至少从2000年之后的很长一段时间里，“国漫”并没有很好地形成一种社会文化，动漫市场也几乎成为了日本以及美国的天下。不过这样的情况近年来已经逐渐发生了改变。国漫的影响力正在以肉眼可见速度攀升。
那么这其中，究竟蕴含着怎样的时代变迁呢？
在本文中，我试图通过一些数据分析以及主（CHUN）观（SHU）判（HU）断（CHE），对国漫曾经的发展经历进行解读。
1.每天放学回家看动画片的快乐时光
在20世纪末期的时候，中国通过改革开放走上了经济高速发展的快车道。大约在80年代中后期起，电视机终于成为了家家户户几乎都有的娱乐设备。
因此，对生活在那个年代的“孩子”们来说，从电视中观看动画片便成为了他们生活中最大的乐趣。
这样的趋势大概一直延续到了2010年前后。也就是说差不多接近30年的时间里，大多数人第一次接触“动画”这个概念，还是通过电视平台的。
在这小30年之中，大家观看动画的方式极其“被动”。除了一些家里有设备的人可以购买几块钱的盗版碟片之外，其他人只能依靠电视台“开恩”，才有机会看到有趣的作品。这也呈现出一个有趣的特点：如果是同一辈的人，往往都是看着同样的动画长大的。
因此，八九十年代看电视的观众尚且处于一个百花齐放的年代。固然大量优秀的日本、美国动画吸引了我们的眼球，但与此同时国产动画凭借几乎都是“国家队”制作的底气，也拥有着较高水准，因此能够带给大家足够的快乐。
由于众多的国外动画都是改编自漫画原作，因此在同一时期，大量的日本漫画也凭借或正版或非法的渠道，如同海啸一般涌进了大家的生活之中。上学那会儿，如果谁有一套《龙珠》或者《灌篮高手》，那肯定就是大家心中的偶像。
在这一方面，国产动画却鲜有漫画原作的基础，基本都是纯原创制作。可想而知，动漫迷们就不存在因为动画影响，从而大量阅读国产漫画的可能性了。
2.“骗补贴时代”——国漫污名化的开端
到了2000年左右，国漫几乎毫无征兆地进入到了国家队离场、必须通过市场化发展的时期。
若是没有“国家队”的资金支持，完全依靠市场化运作去赢得粉丝的话，那么在人均收入还非常低的年代，这显然是不可能完成的任务。要知道2000年的时候，全年全国城镇居民人均可支配收入是6280元，平均每个月还不到700元。
即便国家从2004年开始对部分国漫作品给予财政补贴，但考虑到整个消费市场几乎是一片空白，根本不可能有动漫迷能够买单，因此很多作品要么直接抄袭国外动漫，要么干脆是过来骗补贴混日子。
政府扶持国产动画产业的规则没有质量好坏的标准核定，多是从产量、播出平台等标准核定。很多省市对本地动画企业补贴标准都是按照分钟补贴，以石家庄规定为例，"凡在省级电视台首播的，按二维动画片每分钟800-1500元、三维动画片每分钟1500-2500元标准奖励动漫企业，最高不超过20万元；在中央台及境外电视主流媒体首播的，按二维动画片每分钟2000元、三维动画片每分钟5000元标准奖励动漫企业，最高不超过50万元。"（摘自《国产动画：政府补贴的阿斗扶不起》）
这样的国漫作品，其质量可想而知。那些八九十年代看多了优秀国外动漫的人，肯定是无法接受这类作品的“摧残”。
并且伴随着2005年之后网络技术的逐步发展，配合“字幕组”“汉化组”的横空出世，只要能够找到一台可以上网的电脑，那么大家就可以拖拽几十K的小水管，花费几个小时去下载自己喜欢的动漫作品。而它们——都是免费的。
电视上只能看到“粗制滥造”的国漫，而网上有着无数精彩的国外作品。对一个拥有“正常思维”的动漫迷而言，没有理由去选择前者。
更不用说在进入本世纪第二个10年之后，网络取代电视成为了年轻人首选的娱乐渠道。而网速提升，也实现了在线直接观看动漫的体验。包括如今已经成为国内二次元“圣地”的哔哩哔哩动画，便是在2010年前后凭借“高清、无广告、无插件、能吐槽、什么作品（包括《缘之空》等）都能看”的优势，迅速在二次元圈子当中形成影响，也积累了第一批忠实粉丝。
同一时期，国漫也并非仅仅停留在电视上的“骗补贴”，很多对动漫有着热情的人，尝试去做出一些改变。
如原创漫画网站“有妖气”就是在2009年上线的。《大鱼海棠》的雏形早在2004年已经和大家见面。而一本名叫《吉美漫画》的月刊也刊登过一些颇为有趣的国产漫画作品……
但彼时国漫，同海外早已成熟的动漫市场相比，可谓微不足道。
更可怕的是，由于国漫和国外作品（主要是日漫）之间差距过于明显，因此自然而然催生了一大批“国漫黑”的诞生。这样一种对任何一部国漫作品都使用“抄袭”“糟粕”“脑残”等名词进行抹黑的行为，至少从2005年到2015年的10年期间，在互联网上成为了主流的声音。
一个代表性的句子叫做“童年不是喜羊羊真是太好了”。至今搜索关键词，还能够找到近百万条的搜索结果。
在B站发展的早期，类似这种标题的视频同样大行其道。当年打开这些视频，几乎整个屏幕都会被“童年不是喜羊羊真是太好了”的弹幕所覆盖。
说来讽刺，喜羊羊之所以遭遇到了集火，并非真的是质量一无是处，而是在那个年代，电视台能够做到持续播出的国漫凤毛麟角，喜羊羊恰恰因为可看性还算不错，从而成为电视台在政策引导下理所当然的选择。
但不管怎么说，只看那个时代的舆论环境……
国漫真的完蛋了。
3.动漫迷消费思维转变——国漫的曙光
也许在2010年之前，恐怕没有几个人会觉得“搞动漫”是什么能挣钱的事情。
即便是B站，当年更像是一个动漫爱好者聚集的业余论坛，你要是对刚刚成立mikufans的“先帝”说，B站现在已经在美国上市了。
——他一定会用那个时代的话语回复你“LZSB”。
但动漫迷们却没有意识到，动漫的观看方式逐渐发生了改变。
根据资料记载：“2012年4月17日，哔哩哔哩高调宣布获得官方正式授权，同步放送《Fate/Zero》动画”。
这个消息在当时可谓轰动一时，很多人压根没有想到一个此前根本就是爱好者聚集地的“小破站”，居然拥有了能够购买新番版权的实力。
尽管这次购买《Fate》的事件也一度被叫停，但我依然认为这是中国动漫历史上的一个转折点：
大正版时代到来了。
只要经历过那些年的日子，动漫迷们应该也都能回忆起来：不光是B站，很多主流视频网站纷纷购买日本动漫的版权，甚至一度形成了版权大战的局面。而想要观看动漫作品，也不再是随便搜索一下就有免费资源，而是必须购买会员资质，亦或者掏钱看番。
最疯狂的时候，甚至国内购买新番版权的价格，就足够让一部动画回本。
几家网站之间的竞争让动画新番的播放权授权费用一路上涨，以传统的时常在20多分钟的深夜新番动画为例，热门一点的深夜新番动画在中国市场2年内的播放权授权费用每话可以达到10万美元（约合65万人民币），差一点的深夜新番也可以每话卖到7万美元左右，如果按照十万美元计算，日本深夜新番动画每话从中国市场可以获得1100多万日元，一般深夜新番动画制作成本每话在1300万日元左右，靠着和中国市场的销售合同就可以基本上回本。（摘自《日本动画在中国有多赚钱？一集65万》）
到如今，付费观看动漫的习惯早已经扎根于无数动漫迷的行为之中。很多人甚至将自己拥有B站“大会员”视为了一种荣耀，这也是10年前无法想象的奇迹。
而就在日本新番被各种“买买买”时，国漫也踏上了复苏的日程。
腾讯动漫在2012年，几乎和B站购买正版动画的同一时期上线。
上线之初，腾讯动漫采用的是侧重于资讯报道的形式，从而快速在动漫迷群体当中形成口碑。当时腾讯甚至提供极具吸引力的待遇，聘请一批人员全职进行资讯（包括后来一些专题）的创作，也让不少人因此获得了丰厚回报。
而一边做影响力，腾讯动漫也一边开始购买国外知名作品的版权。如《航海王》《火影忍者》等民工漫作品以及一些人气轻小说，都被腾讯收入囊中。
可作为一个如今左右着中国互联网格局的公司，腾讯又怎么会甘心于只做他人的打工仔呢？
至少到2017年之前，腾讯动漫投入了大量资金，邀请国内愿意进行漫画创作的人才提供作品，其中一些优秀的作品更是达到了动画化的高度。
从此，国漫的商业化模式开始变得清晰起来。画漫画再也不是一种无法生存的行当，反而作品若是获得了成功，漫画家本人也将大红大紫。
并且漫画付费模式能够为作者实现快速变现，人气越高收益越高，这自然吸引了大批漫画爱好者的加入。
相对而言，报道国外动漫资讯的比重已经几乎归零，腾讯动漫完成了自主品牌的转化。
在腾讯动漫官方平台上，如果我们搜索综合人气的话，会看到这样的结果：
排名前八的作品中，仅仅只有《航海王》一部日漫，其他均为腾讯平台自己的国漫作品。
不仅是腾讯，包括已经拥有一定粉丝基础的有妖气、曾经引发诸多争议的快看漫画、B站的国创区等等。从全网来看，国漫的比例也达到了极高水准。
属于国漫的黄金期，似乎真的来了。
4.阵痛期：良币驱逐劣币，IP化运作的线下覆盖
2010年之后的很多年里，互联网行业呈现出疯狂的态势。有个段子说，哪怕是上过几天编程培训班的人，在互联网公司都能轻轻松松年入30万，达到虎扑步行街标准。
而公司只要有钱，自然可以慷慨地回报每一个人。这也是腾讯动漫能够在一段时间内，达到“只要会画画就能连载赚钱”地步的原因。也是众多视频平台打得起版权争夺战的原因。
但是现如今，互联网的泡沫时代似乎已经成为了一个值得追忆的过去。众多互联网公司倒闭、行业不景气造成大量裁员风波……如果说风口上的猪也能飞，那么如果没有了一点点的风，就连蝴蝶也无法翩翩起舞。
即便是腾讯这样的巨头，也很难独善其身。
从图片上可以看到：腾讯股价从2016年几乎一路狂奔，到2018年的一路狂跌。
直到今天都没有回到巅峰的水准。
而在2018年10月30日，在腾讯股价几乎达到几年来最低点的时候，关于腾讯动漫拖欠稿费的事件轰动了全网。
虽然官方对此进行了及时“辟谣”。但从那之后，想要在腾讯动漫靠“会画画”混日子的人发现：自己没有办法再继续逍遥下去了。大量作品被取消了签约资格，很多作品的唯一收入来源就是读者们的付费。
显然如果作品质量很水，那读者们的钱也不是天上刮下来的吧？
但就如这篇文章所言，是打击，也是一次机遇。
低水准作品固然要被淘汰，好的作品却可以由此脱颖而出，赢得更多市场份额。
与此同时，随着国内IP化运作理念的日趋成熟，国漫也打通了包括游戏、小说、影视剧的合作渠道。好IP开始真正爆发商业价值。
光是腾讯一家，在去年夏天就公布了47部作品的IP化运作，一时间引发热议。
可以看到，这其中有的是漫画的真人企划，有的是经典网文的动漫化，甚至包括了《三体》这一类硬核小说的动漫化。最近10年来各个文化平台的热门作品，几乎都被囊括其中。
更重要的一点是：动漫IP的周边化开始了。
这也是迄今为止，日漫和美漫之所以有着如此大商业价值的原因。
迪士尼能将IP变成了红遍全球的游乐园，各种玩具周边卖到手软。
日本直接打出了“圣地巡礼”的口号，把真实场景融入到作品之中，吸引动漫迷们去朝圣，刺激当地经济。
在过去，国漫除了《海尔兄弟》自带最贵周边厂光环之外，其他鲜有作品能够在周边领域取得突破。毕竟没有消费者会愿意为了一部自己不喜欢的作品买单。
现在国漫的周边企划得以实施，便预示着消费者认同了IP的商业价值，甚至将其视为一种对作品本身的支持。
如《狐妖小红娘》曾经实现同快消食品、知名景点的联动合作，并且取得了不错反响。
和采用真人代言可能存在的代言费纠纷、公关危机事件、真人举止不符合品牌形象等隐患相比，动漫IP先天避免了上述困扰。而伴随着更多IP的周边化，精明的商家自然也不会错过与国漫IP合作的机会，“打破次元壁”也不再只是动漫迷嘴里的一句调侃。
国漫产业价值也将伴随着越来越多真正优秀的作品诞生，从而带来更多的商机。（图片来源见水印）
5.爆款动画电影亮相：国漫融入全民生活
在腾讯动漫、快看漫画等平台尝试以自家漫画作品实现IP化运作的同时，国产动画电影的质变同样左右了舆论的口碑。
这一现象的出现，目前公认为是《大圣归来》的上映。在此之前，虽然国内不乏国产动画电影的上映，但要么默默无闻下档，要么招惹上抄袭风波而引发国漫黑的口水。
《大圣归来》上映前，几乎没有任何舆论看好这部作品的票房结果。甚至还有一些网友吐槽“除了猴子，是不是就找不到其他题材了”。
但现在我们都知道，这部作品取得了空前成功。票房的爆发式增长，甚至于依托的是无数动漫迷充当“自来水”而实现。很多人走进电影院之前，完全无法想象国产动画电影能够达到如此高的质量。
尽管距离国际一流水准还有明显差距，但有了《大圣归来》后，关于“国漫质量不行”的声音就越来越少了。
我们都知道，一部动画的完成，背后需要众多环节的参与。因此，相对优秀的作品也就意味着它拥有着成熟的制作团队，技术也达到了令人满意的水准。
有了技术，有了团队基础，有了市场口碑。
逐利的资本自然不会错过捞钱的机会。
于是接下来的几年，《大鱼海棠》《白蛇传》等电影相继上映，尽管可能在剧情方面还略显瑕疵，但坐在电影院中体验的视觉震撼，却足够值回票价。
有了这样的铺垫，《哪吒》的爆红似乎也就顺理成章了。
令人挑不出毛病的画面效果，足够完美的音乐体验，个性饱满而略带颠覆的人物，一个不错的故事……
这些都将同期的真人电影竞争者们远远甩在了背后。《哪吒》成为了真正意义上的国民级作品，在很长一段时间里，我们可以在几乎任何一个平台看到关于它的讨论。
50亿的最终票房成绩，莫说是那个国漫黑占据主流的时代，哪怕是一年前都被认为是“不可能”。
几乎不用怀疑的是，未来只要这个史上最丑哪吒还有续集问世，它就能自带可观的票房入场。
因此，原本在春节之前，《姜子牙》也被看好能够成为新的爆款电影。只可惜受到疫情冲击，可能我们还要过上一段时间才能同它见面。
但是一个有趣的现象不容忽视：在春节到来之前，央视几乎每天都在收视率最高的《新闻联播》播完之后，播放一段短视频APP“快手”的广告，预告将在春晚发红包的消息。
由于快手的影响力，它在央视打广告并不稀奇。而看看广告里的画面吧：
大圣、哪吒、姜子牙。
三个动漫角色利用央视平台向全国观众拜年，宣布春晚发红包的消息。
这意味着：只要是中国人，就一定认同它们的形象。
如果你是一个关心国漫发展多年的人，此刻足够有理由泪流满面……
以上利用很多的篇幅，总结了国漫这么多年走过的坎坷道路。由于受到疫情的冲击，整个世界的格局都有可能发生改变，那么动漫行业同样会存在考验，但与此同时也将孕育新的机遇。对此我也会努力在下一篇文章中进行分（XIA）析（CA）。
哦对了，最后说一句。最近B站上线了《喜羊羊》系列的历年动画电影。
评分都很高哦~
