乐谱上的意大利语，五线谱上的音乐术语
乐谱上的意大利语，五线谱上的音乐术语维瓦尔第与此同时，以声乐驰名海外的意大利，也孕育了无数杰出的歌手。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，曾以被上帝亲吻过的嗓音纵情高唱《我的太阳》。而中国乐迷家喻户晓的盲人歌手安德烈·波切利的歌声也曾无数次穿透黑暗，带给我们震撼之美。似乎永远照耀在意大利上空意大利风光意大利，一座沐浴古典音乐之光的浪漫之国。这里孕育了维瓦尔第、普契尼、帕格尼尼等杰出的作曲家和演奏家，并以歌剧和器乐闻名于世。尽管19世纪以后的古典音乐的中心在于德、法等国，但意大利自文艺复兴以来辉煌灿烂的历史依然闪耀着光辉。
人们常说
光荣属于希腊
伟大属于罗马
而音乐的光芒
似乎永远照耀在意大利上空
意大利风光
意大利，一座沐浴古典音乐之光的浪漫之国。这里孕育了维瓦尔第、普契尼、帕格尼尼等杰出的作曲家和演奏家，并以歌剧和器乐闻名于世。尽管19世纪以后的古典音乐的中心在于德、法等国，但意大利自文艺复兴以来辉煌灿烂的历史依然闪耀着光辉。
与此同时，以声乐驰名海外的意大利，也孕育了无数杰出的歌手。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，曾以被上帝亲吻过的嗓音纵情高唱《我的太阳》。而中国乐迷家喻户晓的盲人歌手安德烈·波切利的歌声也曾无数次穿透黑暗，带给我们震撼之美。
维瓦尔第
时至今日，我们学习的古典音乐作品，与意大利的文化息息相关。意大利语成为音乐人士无法绕开的课题。意大利语本身是一种富有音乐性的优美语言。迄今为止我们在古典音乐作品谱面上读到的音乐术语当中，绝大多数也都是意大利语词汇。
BUT WHY？表达情绪 | 意大利语丰富而传神的一系列词汇，能够神准地表达演奏时的情绪。一首歌曲演唱完毕，我们会情不自禁地对歌唱家呼喊“bravo”（好极了！喝彩！），这便是意大利语引导我们对情绪进行表达。让我们尝试来解读一段乐谱。
贝多芬第七交响曲中提琴声部谱例（节选）
Tempo：在这里，音乐的速度是每分钟69拍，贝多芬通过音乐术语的标记告诉百年之后的我们，演奏要“poco sostenuto”（持久一些）。第一个和弦要响一些，于是有了forte（强音）记号，与此同时，跳音记号预示着短促跳跃的staccato（断音）即将到来。如同胜利时摆出的手势，V型标记提示中提琴手要sull'arco（采用上弓）；标记p提示演奏轻柔，力度要弱（piano）。看到crescendo（渐强），演奏者就会逐步加大力度，将音乐推向高潮。而diminuendo（渐弱）恰恰与它相反。在引子过后，乐队的演奏必须做到vivace（活泼的、充满活力的），弦乐演奏者必须根据精准的提示做出pizzicato（拨弦），然后再继续用弓子完成arco（拉奏）。使用意大利语，各种传神的动作和表情都能得到栩栩如生的还原。
意大利风光
蕴藉历史 | 意大利语除了在表达演奏情绪时相当给力，在文化底蕴方面也源远流长。cantata（康塔塔）、concerto（协奏曲），partita（古组曲）和rondo（回旋曲）等源于意大利贵族和民间的音乐形式，赢得了欧洲乃至全世界作曲家们的青睐并广为流传。而concerto（协奏曲）、violin（小提琴）、piano(钢琴)、cello(大提琴)、alto(中音)，soprano(女高音)和opera(歌剧)……这些富有纯正意大利血统的优雅词汇也在如今被英语和其他语种借用。也难怪音乐术语要采用意大利语作为独家密码！
意大利歌剧《图兰朵》剧照
铭记故事 | 美丽的亚平宁半岛曾几何时为人类音乐带来了曙光。五线谱一般认为是中世纪意大利音乐理论家圭多·达莱佐（Guido d'Arezzo）发明的。而以斯特拉迪瓦里为首的意大利制琴大师则将弦乐艺术推向辉煌时代。
当然，音乐术语并非意大利语一家天下，德语和法语也要分一杯羹。例如，当乐队演奏得满堂华彩，人们要求加演，常常会说“安可”（encore），这个词来源于法语。而作曲家瓦格纳创造的“Leitmotif”（主导动机）则出自德语。但不论如何，历史尊重和铭记意大利音乐巨匠们的贡献，意大利语当之无愧成为音乐术语的主要载体，并将随着古典音乐永恒的生命一同闪光。
