20年国产电视剧豆瓣高分：为什么是它 开了网络奇幻剧的先河

20年国产电视剧豆瓣高分：为什么是它 开了网络奇幻剧的先河蔡艺侬说，“一个不会老、不会死的人，不知道自己活在哪个朝代、哪一年，他的内心是有多么寂寞和寂寞。有观众说我们的主题曲《贝加尔湖畔》跟剧不搭，但如果你把它想象成一个很遥远的地方，就会觉得非常搭。”事实上，剧集追求官能刺激，无论如何也比不过电影，终究还是要靠走心、走人物、走感情来取胜。而网剧还是享有表达上的红利，无心法师咬破手指就要面对凶残的修罗世界，可他跳出井口就是心里揣着爱情的小帅哥，和傻大姐月牙儿言来语去，暗通款曲。民国乱世，青春年少，爱情和眼泪一样都不少。井口伸出长发，赤面红唇黄符，还是有相当恐吓力。这部剧走的是偶像加轻恐的路线，惊悚戏份置于偶像言情总纲的领导之下，尽展妖媚，略示惊吓。蔡艺侬说：“我们不能因为它是网剧，我们就胡来了，还是要自律。这部剧英文名叫Monster Kille，就是捉妖师。小说里有很多不能用的东西，必须要进行二次创作。原著是从民国讲到现代的，我们选择了民国这一段

男一号是一个没有心脏的奇男子，像都教授一样活了很多年，反一号是个说不清是妖是鬼是煞神的女子，脸一变就是《咒怨》里的鬼面，浓眼影和血嘴唇尤其骇人。

中国影视创作的不成文戒律是：可以有妖，不能有鬼。原因我猜是：妖是自然的精灵，超出科学范畴，但不涉哲学体系；鬼是人的生命的变相延续，如果承认就动摇了“无神论”。

网剧也不能公然唱反调，另立山头。可是网剧当时毕竟传播半径小，在人与鬼之间，除了可以有妖，还可以有煞，有种浮游于天地间的生灵和魂魄，这就给文艺创作带来了发挥的空间。

有妖没鬼的时间长了，电影市场里的鬼片都萌物化了，像新《画皮》里的狐狸精简直绿色无公害，《捉妖记》里的胡巴完全是宠物啊。

而网剧还是享有表达上的红利，无心法师咬破手指就要面对凶残的修罗世界，可他跳出井口就是心里揣着爱情的小帅哥，和傻大姐月牙儿言来语去，暗通款曲。

民国乱世，青春年少，爱情和眼泪一样都不少。井口伸出长发，赤面红唇黄符，还是有相当恐吓力。这部剧走的是偶像加轻恐的路线，惊悚戏份置于偶像言情总纲的领导之下，尽展妖媚，略示惊吓。

蔡艺侬说：“我们不能因为它是网剧，我们就胡来了，还是要自律。这部剧英文名叫Monster Kille，就是捉妖师。小说里有很多不能用的东西，必须要进行二次创作。原著是从民国讲到现代的，我们选择了民国这一段，至少在中国电视剧史上没有出现过民国捉妖记这样的故事，它就很有趣。”

事实上，剧集追求官能刺激，无论如何也比不过电影，终究还是要靠走心、走人物、走感情来取胜。

蔡艺侬说，“一个不会老、不会死的人，不知道自己活在哪个朝代、哪一年，他的内心是有多么寂寞和寂寞。有观众说我们的主题曲《贝加尔湖畔》跟剧不搭，但如果你把它想象成一个很遥远的地方，就会觉得非常搭。”

唐人做网剧算是蓄谋已久。好多年前，土豆网就找他们做网剧，20分钟一集，每集二十多万的制作费，都是爱情、偶像题材，但是蔡艺侬拒绝了，她觉得这个预算做不过韩剧和台剧的偶像剧，宁肯不做。到2014年，唐人终于出手了，因为他们找到了发力的方向。

应该说，做网络剧不是仅仅把电视剧换了一个平台播出，得搞清楚它的用户为什么不再舒舒服服通过大屏幕去看剧，宁可用iPad或者手机去观赏？当时的网络剧可以分成两种：

第一类是碎片式的段子剧，比方说中国的《屌丝男士》《万万没想到》，纯粹消遣的东西。第二个就是高规格的严肃剧，比方说美国的《纸牌屋》《冰与火之歌》，你可能第一遍是在iPad上看的，但看进去了就想买蓝光碟在大屏上再看一遍，它的制作比常规的电视剧要高很多。

《无心法师》想向美剧学习，去做高规格的东西，但是又受限于市场的体量，就依靠题材取胜。就是不能去拍那种在传统电视剧里就能看到的东西，必须找到稀罕的题材，然后再用更好的包装和制作去体现。