特殊的日子里写给自己：特殊的日子里看到你
特殊的日子里写给自己：特殊的日子里看到你这段吟唱的改编让整首歌在最后变得更纯净更有力量，也更好哭了。周深以成名作《大鱼》开场，在我们熟悉的吟唱里加入美声唱腔，让这段吟唱从海妖歌咏进化成大海的波涛——真不愧是在《声入人心》里泡过的宝藏男孩。选秀歌手纷纷发大招？一开始看到节目首发名单时，我也充满疑惑：怎么这么多上过节目的歌手来了？到节目播出，我才发现，这阵容和歌手们的选曲，都有点妙。
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这几天，最打动我的一句歌词是：“借一方乐土让他容身，借他平凡一生”。
毛不易在《歌手·当打之年》娓娓道来，唱了他的冷门歌《借》，可能当时他也没想到，这首歌竟然能代入如今万千平凡人面对疫情的心境。
在这个特殊的时期，能看到《歌手》播出，我也是百感交集。
选秀歌手纷纷发大招？
一开始看到节目首发名单时，我也充满疑惑：怎么这么多上过节目的歌手来了？
到节目播出，我才发现，这阵容和歌手们的选曲，都有点妙。
周深以成名作《大鱼》开场，在我们熟悉的吟唱里加入美声唱腔，让这段吟唱从海妖歌咏进化成大海的波涛——真不愧是在《声入人心》里泡过的宝藏男孩。
这段吟唱的改编让整首歌在最后变得更纯净更有力量，也更好哭了。
和高音系歌手对打，毛不易走了一步险棋，选的《借》依然悲悯温柔直戳心窝，和三年前相比，毛老师已成长到可以驾驭住更宏大的编曲了。
就是还有一点紧张
两年之后再回归歌手舞台的华晨宇进化得更完全，一如既往地炸翻全场。
可这次表演里他意外伸手抓住的一束光，和骤然低下来，变得柔和的歌声相辅相成，竟让我生出一种带有仪式感的感动。
同样炸场的还有萧敬腾，串讲表现马马虎虎，唱歌的Ending表情倒是很有戏。
袁娅维、徐佳莹和MISIA米希亚则是画风不同的歌姬路线。
再次杀回歌手的Tia完全实现了舞台上的反客为主，肢体和台风超自信；
新晋已婚少女徐佳莹则彻底解放天性，还进化出了一言不合飙高音的神奇技能↓
把李莎旻子吓到赶快回头看
唱起歌来却依旧是我们熟悉的徐佳莹，小小的身体唱安静的歌仍不失爆发力，她在自己的创作《一样的月光》里巧妙加入时代金曲《城里的月光》，感觉月光的温柔就披在她身上，很治愈。
来自日本的MISIA米希亚不愧是能在沙漠里唱歌的女人，声音感染力惊人，她唱的《现在好想见你》还是日剧《仁医》主题歌，在这特殊时期听起来画面感满分。
除了各种不同风格的音乐展现，最有意思的就是看周深和毛老师的吐槽接梗，“医护组合”简直是行走的人体弹幕。
这个捏脸有一点点甜
在宣布排名时永远支配全场的洪涛老师，也遭遇了吐槽能手周深的精准攻击：“全程高能为什么还是第四”……周深你这么耿直是要被洪涛老师打的好吗？
而且我还发现了亮点：这次的歌手都是“选秀”出身。
周深和袁娅维是“好声音”遗珠，华晨宇是2013年《快男》冠军。
妙的是出道后，花花去《明日之子》里当星推官，遇到了选手毛不易，一路看毛毛从淘汰边缘打到了冠军位，如今两位又在节目里喜相逢。
真是奇妙的缘分
而萧敬腾和徐佳莹则前后脚参加《超级星光大道》，你还记得老萧当年的爆炸头吗？
就连日本歌姬MISIA米希亚，早期也参加过一些选秀。
按理说这些打比赛经验十足的歌手，一般会挑经典金曲镇场，没想到这次除了MISIA和徐佳莹唱2009年的老歌，其他人拿出来的都不是“十年前的歌”。
十年之后，你还记得什么歌
很多你记忆里刚流行的歌，都是“十年前”的产物了，经典一些的歌，都有二三四十岁了。
比如，徐佳莹的成名曲《身骑白马》，就是2009年的歌。同年，萧敬腾出了第二张专辑，一首《王妃》火遍大街小巷。
那时也是华语乐坛黄金期的尾巴，四小天后开始进入音乐风格转型期，萧亚轩都从抒情天后变成闪闪惹人爱的潇洒小姐。
R&B教父陶喆改玩摇滚，周杰伦开始搞电影，偶像剧走下坡路，然而这段时间华语乐坛走红的新人歌手并没有少。
因为，当时台湾省最红的节目《超级星光大道》，简直是一个“明星预校”。
收视率甚至六倍杀《康熙来了》
第一届《超星》就话题点满满，踢馆“黑蜘蛛”萧敬腾打赢星光帮，遇到另一位“白蜘蛛”杨宗纬，萧敬腾居然选择唱他曾唱过的《背叛》来应战。
主持人陶晶莹还看热闹不嫌事大地cue杨宗纬换歌，再唱一遍《背叛》。
但杨宗纬还是坚持自己本来准备好的曲子，偏偏还忘词……输了。
春风得意的萧敬腾很快迎来了第三场踢馆赛。这次，踢馆选手可以指名挑战对象。萧敬腾又一次选择了杨宗纬。
萧敬腾倒不是欺负人，只是觉得上次自己能赢是占了杨宗纬发挥失误的便宜
结果现场又上演了“偏要在你的BGM里打败你的剧情”。
萧敬腾完美演绎完《新不了情》，陶晶莹又一次问杨宗纬：“要不要换歌，用同一首歌和萧敬腾PK”？——杨宗纬答应了，这一换，杨宗纬赢。
当年还是嫩团子的萧敬腾面对这个结果，居然委屈地哭唧唧，把陶晶莹都哭慌了，最后还拱他们合唱了《背叛》……气氛微妙。
但最后，杨宗纬却因为谎报年龄退出比赛。
曹格或成大赢家，《背叛》爆红，多年后曹格上《歌手》，第一期就祭出《背叛》↓
《超级星光大道》决赛也让曹格、萧敬腾和杨宗纬合唱了《背叛》
当然最大赢家还是林宥嘉。在萧敬腾输的那场，他就凭《你是我的眼》拿了满分，之后更是一路猛击拿下冠军，得到华研唱片一纸合约。
这些瓜在《歌手》上还有后续，杨宗纬在第一季经历了淘汰又复活，留到决赛舞台上。萧敬腾则是那届亚军林志炫的决赛帮唱嘉宾。
到了萧敬腾和狮子合唱团参加的《歌手2017》，杨宗纬又在决赛救场，帮张碧晨合唱了那一年最火的神曲《凉凉》……
前阵子和吴青峰的版权纠葛，又让网友挖出了杨宗纬当年谎报年龄的老瓜。
吴青峰在歌手上最好笑的梗：吴青峰抄袭苏打绿？
“王不见王”的恩怨放一边，当年的神仙打架真的让业界眼前一亮，环球、索尼等大佬唱片公司都到节目里挖新人。
像徐佳莹就是第三届《超星》冠军，比赛时她已唱了很成熟的创作《身骑白马》。
还有胡夏、潘裕文、李佳薇、梁文音等歌手，都出自“星光帮”，这节目真的造星无数。
不过这些选秀舞台上，更容易打动观众的还是经典老歌。这些当年乐坛的新血液，基本是唱着老歌进入大家的视线。
类似的还有2013年的《快男》，当时还很内向的怪咖华晨宇选了张国荣的《我》、苏芮的《亲爱的小孩》，唱了自己成长过程中的心事。
大家本来就很明白这些歌在传达什么意义，借这样的音乐，观众和“火星人”也对上了脑电波。
老歌当然有着特殊的力量。当时华晨宇唱比他年纪还大的《苦行僧》，竟然唱出了和原作完全不一样的味道，震惊全场。
2018年，他再次在《歌手》的舞台上唱出《苦行僧》的时候，我们又看出了他更加成熟骄傲的表达。
而到这几年的选秀舞台，情况就不一样了。
年轻人渐渐不依靠老歌来向观众阐述自己的定位，他们更愿意用自己体系的音乐来彰显个性。
像有些选手就演唱了张艺兴、鹿晗的歌，而毛不易则全程演唱自己的创作，想变有钱，想当巨星，全写进歌里。
当新一代的创作者们从老歌背后走出来，也许会发现，自己想唱的歌，本来就能和如今的观众共情。
曾经的小护士徐佳莹靠自创曲走上舞台，近十年后，同样出身护校的毛不易，也用饱含厚度的原创作品成为了真正的“明日之子”。
是传承也是巧合，这大概就是音乐之梦真正的星火不熄。
可现在的乐坛，留给歌手展现作品的机会越来越少了。
于是《歌手》这个节目，好像成了歌手和观众们一年一次最盛大的汇报演出。每个登台的人，都想拿出最好的作品。
难得的是，这季节目终于放开了限制，让竞演嘉宾们都能唱自己的歌。有作品储备的歌手，终于找到了用武之地。
萧敬腾唱的《皮囊》是2018年《欲望反光》专辑里的作品，大家都听过《王妃》，可《欲望反光》里有首更炸裂狂野的《王妃2.0》，你们听过吗？
徐佳莹《一样的月光》其实是她学生时代的创作的第一首歌，收录在她的第一张专辑中，也收进了她2019年的新EP。这次上舞台，她加入了《城里的月光》的元素，二次创作，和大家分享自己的回忆杀。
还有毛不易的《借》在《明日之子》唱过以后，也被收录进了自己的新专辑里。
作为传唱度不高的一首作品，这次加入了中国风的编曲，让听众更加明白我们在和创作者共享怎样的文化语境。
至于更小众的袁娅维，唱的也是新专辑的歌。大家可能不知道，歌手从未停止过自我表达。
时代在前进，我们的舞台需要回忆杀，可也更需要新血液。歌手们能凭新歌征服现场观众的耳朵，就代表这些歌有可能成为更崭新的集体回忆。
十多年前，《超星》评委说，现在我们要求一个好歌，真的是求神都求不到。
多年后，乐坛仍是这个境况，歌曲要出圈太难。
只是做节目的大佬们已意识到这一点了。新一代的歌手们，也对音乐有自己的信念感——“经典是经典，但时代也还是要有每一个时代的音乐”。
终于明白“当打之年”的意义
《歌手》这个节目，“流量”其实不小。
之前吴青峰上节目后，整个成为热搜小王子，个人演唱会卖得满堂红。
节目过后有一次我去看了齐豫的演出，发现姐姐都有了应援口号和手幅。
现场年轻迷妹很多
可见，喜欢听歌的人仍有很多，有实力的唱将不会被埋没。
也从上季开始，大家渐渐发现，刘欢“曲高和寡”也能打动人心；齐豫分数不高，可她的歌非常耐听；吴青峰唱古灵精怪的歌，没听过的人也能听得津津有味。
真正的排名次序已不太重要。就像当年《超星》一样，瓜不重要，重要的是歌手们留下来的歌，带着时代流行品位的烙印，唱进了听众的心。
比如萧敬腾的《新不了情》就成为了他的代表作之一，不过MV一开头就提到：“那个晚上我输了”……
到如今，《歌手》已不止是一个让大家听歌打分的节目了。
它似乎被时代赋予了更多的“责任感”。
比如，它有必要为观众推荐优秀歌手和多元化的音乐风格，所以我们总看到了节目会请异国歌手，这次也有MISIA米希亚这样的全能歌姬；
单有一个外国歌手的配置还不够，新的“奇袭”模式，就是尝试让一些听众不熟悉的好声音来挑战已成名歌手，借此大家有机会看到更多不一样的歌手现场；
它也不能一成不变地让歌手唱金曲，是时候要让人听听新的流行音乐作品了。
所以这次以“当打之年”为名，用上过节目的歌手加新歌手一起上台唱新歌，有种传承感，也是令人耳目一新的改动。
特别是在这特殊时期，《歌手》的开播，又有了不一样的意义：这个经典的节目，正在以新时代的音乐为大家带来正能量。
毛不易被奇袭结果如何，在此时已不那么重要，一首唱平凡人的《借》，这次终于拨动了听众的心弦。
最后华晨宇能走多远，或许也不是歌迷首要关注的事情，他那些可能被忽略的作品终于能在舞台上发光发亮，展现出新生代真正“未来可期”的一面，才是新时代流行音乐创作不停前进的推动力。
歌手当打之年，把每一个歌手自己认为最值得分享的作品分享给了大家。至于节目里外“是不是真的很能打”，不重要，一切交给时间和观众检验。
E姐结语
作为半个从业者，我一直在想，《歌手》新一季在这个特殊的时间上线，是不是最好的决定。毕竟现在大家对娱乐的关注度可能不在最高点，而存货播完以后，后续的录制要怎么进行还是未知。
但是看过第一期节目以后，不得不说的是，《歌手》这个节目有着不可替代的价值。
这次，节目的副标题是《当打之年》。参赛的歌手各自从不同的时间、地点出发，最终在“各自的黄金年华”这个舞台上会合。他们的音乐，也是陪着我们前行的老朋友。
老歌之所以历久弥新，是因为它一直被时代叠加新的解读，同时又是所有听众共享的话语坐标——音乐，其实是我们这个社会的沟通形式。
和其他节目不同的是，《歌手》不可否认地，仍然代表着华语音乐节目的殿堂。
于是这样的沟通，在这个舞台上格外郑重、慎重。
不管是《大鱼》这样空灵神性的美学慰藉，还是《寒鸦少年》这样热血不屈的脊梁养料，都是我们在这个脆弱和怀疑的时刻能抓住的答案。
战役很长，但没有了精神，就失去了一切。
又或者，音乐的力量并不依靠大众的共谋实现。“借一段往日旋律，婉转悠扬，把这不能说的轻轻唱”，已经足够解释这个节目珍贵的意义。
今天的话题是：
你听过最戳心的歌词是什么？
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