当年一看就是一下午的港剧：开场高能中途鸡肋
当年一看就是一下午的港剧：开场高能中途鸡肋画面相当惊恐。时常会产生错觉，总能见到自己亡故的昔日旧友和她的小女儿。首先，洗刷“精神病”骂人话语的负面歧视意义。其次，解锁更广阔的叙述可能。惠英红饰演的杨碧芯，罹患精神疾病。
《刑侦日记》开场亮出的“全员恶人、人均疯批”设定，有点吓人又有点抓人的利落节奏，在近几年的港剧中都相当亮眼。
虽然多重人格设定本身并不新鲜，但在故事节奏和全员演技都在线的情况下，质感很不错。
然而随着“血字杀手”谜团解开，故事中后段的节奏似乎都更拖沓、黏糊，略有几分臃肿和鸡肋。
《刑侦日记》最大胆的地方，或许在于剧中所有重要人物，有一个算一个，全都“有大病”。
首先，洗刷“精神病”骂人话语的负面歧视意义。
其次，解锁更广阔的叙述可能。
惠英红饰演的杨碧芯，罹患精神疾病。
时常会产生错觉，总能见到自己亡故的昔日旧友和她的小女儿。
画面相当惊恐。
至于这旧友是不幸亡故、还是被她在疯癫中“帮助解脱”而杀害，目前剧作留了可供解读的缝隙、有不同的反转可能。
疯狂状态中，杨碧芯反复从幻象人物口中听见自己的扭曲心声：一双儿女活着太苦了，不如让他们“解脱”吧。
为此她在汤中放下老鼠药，险些毒死年幼的儿子和女儿。
清醒之后，她害怕自己再做出伤害孩子的事情，放下一双儿女远走马来西亚、一去十七年。
爱和病，疯狂和恐惧，很复杂。
事实上，纵使是清醒状态下，这位母亲也不是标准的“一刀切全白”模式。
十七年后再归来，杨碧芯发现自己的女儿朗晴总被变态马咏欺负。
她对付马咏，从安排对方过敏的花生，到挥舞着大棒子当头一击，一点都不含糊。
这个角色最吸引人的地方，或许就在于她既“邪性”又“平常”，两种极端不同的气质、同时中和在同一个角色里。
她的“邪气”，非常明显。
被精神疾病侵扰时无比痛苦，一举一动都神神叨叨；
清醒时为了保护女儿和儿子，雷霆手段甚是凶狠。
而她的正常，则是拥有“师奶”日常烟火气的一面，拥有共通的人性、母性基石。
和白莲花黑化的故事不同，惠英红这个角色不太有黑白之间的界限，质感很抓人。
袁伟豪饰演的韦睿杰，前几集中表现也很抓人。
这位密切和警方合作的顾问，在案件中的真实身份其实是连环杀手。
这种反转模式并不罕见，而剧作吸引人的地方其实并不在于内容层面的身份反转，而在于提前为观众打开上帝视角之后的双重参照。
韦睿杰是血字杀手这个讯息，剧作很早就通过朱玑、明确传递给观众。
在此之前，也已经多次给出明示，（如果后续不再反转）那剧作早就已经是“把杀手打在公屏”上的模式。
此处的看点不再是谁是凶手的疑问，而是变态杀手的内心戏，是从已知视角看猫和老鼠游戏的微妙。
解读线索、剖析心理、推进案情，韦睿杰每次笃定说出的内容，明面解释是他作为专家的推断，另一层真相则是他作为罪犯的陈词。
聪明傲慢，享受愚弄对手的过程；
孤独凄凉，被母亲虐待长大，将她当年欺辱自己抛弃自己的话、减少笔画，以血书写在受害者背上。
与其说韦睿杰故事后半段的重点在悬念感，不如说在于“变态”的智力追逐感，和导致变态悲剧的不幸唏嘘感。
明明从事医治种种精神疾病的工作，最“有大病”的始终是他自己。
他和朗晴的复杂故事，模块本身很狗血。
单纯少女爱上给她安全感、治愈她的医生。
在知晓对方连环杀手身份、知晓对方就是曾经伤害她的人之后，依旧愿意温暖他。
朗晴被同学欺负，导致满脸红肿起泡。
殷红画面里，连环杀手在额头温情一吻；杀手对朗晴，看待猎物般的心态中，是否也曾有几分真正的温情，很有解读空间。
此外，故事中的男主角（王浩信饰），患有解离症、拥有多个不同人格。
姜皓文饰演的男二号聂山，则有躁郁症。
就连戏份很少的笑点担当式配角，也都有违拗症。
前几集中，眼神让人不寒而栗的杨碧芯；
两张面孔人前完美医生人后连环杀手的韦睿杰；
时常变出另一个人格的叶劲峰；
心狠手辣的贩毒黑道人员；
心机叵测、连环有后招的黑道大嫂；
和黑道大嫂互相勾结的男主上司；
高能的“全员恶人或疯魔”群像，舞得很带感。
从价值传递的角度来说，这是拒绝用“有病”的有色偏见眼镜来看人；
从剧作呈现的角度来说，这更有利于打破非黑即白的刻板叙述模块。
剧作给男主的设定是患有解离症，拥有多种不同的人格。
最早出现在剧作中的是叶劲峰，武力值max、作风油滑；
每次遇到困难，他都会召唤出另一个人格朱玑。
朱玑温文尔雅、心思细腻，分析能力max，而且拥有笔迹鉴定的专业技能。
这两位一动一静，一文一武，一个咋呼一个沉稳，很互补。
剧中的设定是每个人格醒来后，都不记得前一个人格做过些什么，也不拥有另一个人格的技能。
同样一具躯体，当他是朱玑时体温就很低，很还冷；
同样是这一身腱子肉，他却肩不能扛手不能提、打架能力非常弱鸡。
而朱玑缜密的分析能力和渊博的专业知识，叶劲峰的大脑里也没有存储。
此后剧作又解锁了第三个人格，14岁的Matt；
再安排反转，原来这停留在14岁沉睡17年的Matt，才是真正的主人格，是故事中所谓“完整的人”，叶劲峰和朱玑都只是他解离出的人格。
三个人格交替出现、承担不同的角色，驱动了故事的重要链条。
起初，“不能被发现多重人格”，是构成剧作悬念感和紧张感的重要核心矛盾之一；
此后剧中几乎所有人都知道朱玑和Matt的存在，隐藏身份的紧张、交换身份的对比，逐渐让渡为其他内容。
比如轻喜剧式的笑点。
朱玑和叶劲峰，分别有自己心仪的女孩，一个是拆弹专家，一个是法医人类学家。
两位先后知悉了多重人格的秘密，和平共处很友好。
上一秒朱玑、下一秒叶劲峰，夹在两个不同女生之间左右为难被反复召唤的场景，莫名有种荒诞的喜感。
至于14岁的Matt，三十多岁的身体里停着一个十四岁少年的灵魂，一举一动都不对劲、都很违和。
但剧作对这份“违和感”的轻喜剧呈现质感略微普通。
目前剧作的处理，其实类似三兄弟。
一个重要节点，是悲情深情的期限感。
朱玑深知自己只是一个人格，不是完整的人。
因为叶劲峰的痛苦而生，如果他的痛苦根源消弭、自己也将不复存在。
连曾经活过和“死亡”的证据都没有。
为此，他的爱情，天然带着深情而绝望的色彩。
剧作中朱玑向女主角表白，内容又苏又虐。
演员把“一眼万年”的忧伤、无奈、企盼，表达得很到位。
镜头画面、音乐节奏种种元素都在线，平平无奇一段“有期限的爱情”，瞬间很打动人。
问题在于剧作几次使用“他要永远消失了”这三板斧来打悲情牌，对于观众的入戏体验其实是很大的消耗。
第一次看确实很悲情，第二次看“嗯？又来？”
后续剧情为此补上了解释：因为叶劲峰不是主人格、他的痛苦消失了朱玑也不会死，这算是从逻辑上自圆其说；
但从情感表达的角度来说，仍旧属于重复内容，效应也明显随着桥段出现频次的增加而递减。
少年Matt和母亲的心结，三兄弟之间的关系，和女孩的关系，亲情友情爱情等因素轮番上场。
越往后，内核的重复率越高，吸引力也就越低。
《刑侦日记》最大的短板，一是套路，二是节奏和质感的不均衡。
所谓套路，既有重复种种前作的老套，也有“自己复制自己”的臃肿。
前者，比如挖坑挖了一大堆、最后用双胞胎姐妹这种万年烂梗填坑；
后者，比如杨碧芯出现幻象，聂山也一模一样出现幻象；
比如刚讲完Matt和母亲的昔日心结，又因为一样的症结而引发少年误会；
虽然具体台词变了，但核心本质依旧是对剧作前期内容的“变相复制粘贴”。
后续剧情没能升级前期质感，节奏反而还显得更臃肿、飘忽，太早显示出头重脚轻的遗憾。
比如聂山和太太的故事，剧作用了超长的老套煽情且无效的内容，来渲染两夫妻之间的往事。
让人觉得内容体量太有凑数嫌疑。
如果用更精炼的方式来讲这一段，密度越高反而可能越有效。
如今节奏太拖沓，反而让人很难被打动。
Matt的心结也一样，拖拖拉拉黏黏糊糊还没讲到高潮重点，有些一言难尽。
剧作某些桥段打磨很细腻扎实，但某些链条又显得过于随意、老套；
部分内容让人恍然生出追老港剧时的难得体验，某些内容又总让人觉得差了一口气。
开局几集让人以为会是今年港剧中最亮眼的“高能作品”，但鸡肋质感越来越明显，有些可惜。
无论如何，一部“全员疯批”式图鉴，在这几年不甚景气的港片大环境中，本身就已经颇为难得。
