三百幅山水国画，国画作品重峦叠翠
三百幅山水国画，国画作品重峦叠翠他没有机会看到古今大家的原作，也没有条件去购买那些名贵画册，他的学习方法是靠想尽办法到处收集来的报纸、杂志、图书上发表的山水作品为资料，反复阅读习画，不是以临摹起家，他几乎从未认真临摹过一张前人的作品，完全是靠在读画中目识心记、细心揣摩而逐渐悟得山水之堂奥。他对历代的山水大家，无论是南派还是北派，无论是青绿还是水墨，他都有浓厚的兴趣，尤其迷醉于北宋范宽、李成的作品；他也对近现代的山水大家如李可染、傅抱石、黄宾虹，乃至吴湖帆、黄秋园、白雪石的作品钟爱有加，读他们的画，如饮甘泉，沁人心脾。“师古人之迹，不如师古人之心”，赵金鹤就是在这长期读画的渐修顿悟中，吮吸着诸家笔墨的乳汁，提升着自己的学识与修养，谋划自己的艺术之路。赵先生自幼喜爱绘画，早期从事过工艺设计，后进入鲁迅美术学院孙恩同教授办的山水研修班，使他打下传统山水笔法、墨法、色法之基础，开始对山水画产生浓厚兴趣。自上世纪80年初涉猎山水画
赵先生画关东的群峰耸秀、翠寰烟岚；他画关东的重峦叠翠、云壑涛声；关东这片荒寒与繁茂、贫穷与富庶、神奇与朴拙共存的土地。
国画作品（山水画）
国画作品（山水画）
《碧宇惊春》高136cm×宽68cm
在传统的绘画里看不到这种气象，在当今的画坛上也见不着这种景致，它不像南方山水那般清灵秀丽，但却苍润奇幻，他不似太行风光那样雄壮峻拔，却不乏深厚浩阔，他没有名山大川那样神奇傲然，更多的是质朴平易。在根生土长的关东人赵金鹤眼里，这里的山景是朴拙、苍浑、清旷、纯厚、静谧，却隐藏着或高亢、或奋进、或奔腾、或躁动的潜流，并与之发生共鸣。或许是他内向、沉稳、真诚、实在、外柔内刚的性格中透出自强不息的气度所致，使他感到自己与关东的山水是那么契合地交融在一起。看他的画，自然、朴直、缜密、抒情，一眼便可看出他的努力、功力与追求。那种深刻思考的留痕，那种善于抓取和表达的灵气，那种躬行不辍的毅力，无一例外地写在他的笔墨里。正是他那种独树一帜的艺术个性和风貌，使他在当代画坛上获得自身存在的价值。
《灵岩绿枝酿清泉》高180cm×宽97cm
2、独 特 的 笔 墨 价 值
赵先生自幼喜爱绘画，早期从事过工艺设计，后进入鲁迅美术学院孙恩同教授办的山水研修班，使他打下传统山水笔法、墨法、色法之基础，开始对山水画产生浓厚兴趣。自上世纪80年初涉猎山水画以来，走的是一条“师古人，师今人，师造化”之路。
他没有机会看到古今大家的原作，也没有条件去购买那些名贵画册，他的学习方法是靠想尽办法到处收集来的报纸、杂志、图书上发表的山水作品为资料，反复阅读习画，不是以临摹起家，他几乎从未认真临摹过一张前人的作品，完全是靠在读画中目识心记、细心揣摩而逐渐悟得山水之堂奥。他对历代的山水大家，无论是南派还是北派，无论是青绿还是水墨，他都有浓厚的兴趣，尤其迷醉于北宋范宽、李成的作品；他也对近现代的山水大家如李可染、傅抱石、黄宾虹，乃至吴湖帆、黄秋园、白雪石的作品钟爱有加，读他们的画，如饮甘泉，沁人心脾。“师古人之迹，不如师古人之心”，赵金鹤就是在这长期读画的渐修顿悟中，吮吸着诸家笔墨的乳汁，提升着自己的学识与修养，谋划自己的艺术之路。
《幽谷滴翠》高180cm×宽97cm
应该说，真正促成赵先生山水风格的形成，还是他遵循“师古人不如师造化”的古训，多次深入生活抓住“写生”这一重要环节的结果。“以造化为师”，不仅使他的山水画创作达到了一定的高度，还有力地推动了他的山水走向风格化的进程。
《暖秋》高136cm×宽68cm
中国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的工整细润的笔法，与写意的“疏体”山水相较，呈现出精工细腻的审美面貌，也可称“工笔”山水。赵金鹤之所以选择“密体”山水为表现方法，一是源于心仪已久的北派山水创始人范宽的笔法，二是他所面对的关东山水给他的真切感受，三是他的性格所致，使他逐渐培养成扎实、稳健的画风。
《山居幽趣》高180cm×宽97cm
赵先生的山水画大多取材于家乡关东的白狼山。当他一次次走进深山，一次次打动他的是那群山绵延、万壑奔涌的气势，是那山石体与面以及它们奇异的重叠与组合，是那春来一抹新绿、夏日一片草莽、秋天一片火红、冬季一片寒凉的景色，有流动的山气、有飘荡的白云、有平静的湖水，有茂密的树林，有耕种的田园，也有居住的人家，面对这令人动心动情的山河，他觉得只有实实在在地描绘，在写实中方能妙得对象的神韵气质，才能把自己的审美理想以山水景物为依托表现出来。
《瑞雪渡家山》高138cm×宽102cm
在赵先生的山水画中，他以细勾、细皴、细染、细点为主要画法，把精微画得坚实，把密集画得空灵。他的每幅画中所必需的元素都是齐备的，有线有面、有点有皴、有擦有染、有大有小、有虚有实，尤其是引进西法的光影明暗融入到他的笔墨之中而创造的“反衬法”，使画面密而不塞、繁而不杂、层次有序，直呈大自然本原的世界。他可以“以黑衬白”，表现水的幽深、山地嵯峨，他可以“以虚衬实”，增强画面的空间感、层次感，他可以“以暗衬亮”，强化物象的立体感、质量感，他可以疏密互衬、粗细互衬、线面互衬、大小互衬、浓淡互衬，根据山形水态，根据他的想象与创造，无处不天成，无处不自然，无造作之笔，无雕琢之痕。
他似乎不强调惊人之笔，也不特别强调逼人之势，却强调整体的和谐和由此生发出来的一个清新、纯净、幽深而又内蕴生机的视觉空间。其空间意味，无一不是人情、人格、人性的化身，不仅使传统山水的笔墨语言在新的语境下焕发出光彩，还富有情思，充溢着诗意。
《幽谷山居》高68cm×宽68cm
3、独 特 的 山 水 气 象
赵先生的每幅作品，行笔之沉、之苍、之雄，其运墨之清、之润、之厚，其造境之真、之趣、之深，那遒劲有力的笔线，那节制有度的墨色，那清逸淡雅的色彩，与那流动的云烟汇聚成充满生气的山景，在互相对峙、纠缠、透叠、顾盼、衔接的气象中复归于平和、隽永、含蓄，于荒率自然中透露出宁静淡泊之势，并不断幻化出无数幽远灵妙、意趣盎然的艺术境界，令人击节叹赏。
《瑞雪映家山》高68cm×宽68cm
在古代山水画各种风格流派构成的极为丰富多彩的格局中，对画家来说，最难的莫过于风格的独创、面貌的独特；对评论家来说，能把风格谈得具体切实，也不是件容易的事。目前，我还找不到一个简要确切的词语对赵金鹤山水画的独特风格作定位性的概括，其原因在于画家以心感物、神随心运，迁想妙得处表现手法的丰富。
《寒山冷雪》高68cm×宽68cm
赵先生依据情感的需要、情绪的变化、情境的规定，一方面反映着当地景色的风貌特征，一方面又在笔下重构、再造。无论是山、是水、是云、是树，都强烈地融进他内心的情绪，交织出一幅幅田园般的意境，以情胜。
在表现雪景寒林的作品中，赵先生以林木为主结构画面，画得很从容、很细密、很理性，积雪满地、珠玉满树的冰清玉洁没有使用白粉，也没有运用矾水，而是用笔画出，层层点染，着意留出雪痕墨迹，透出大自然的圣洁和淡泊明志的心境，以理胜。他还有以气胜的作品，那种大虚大实、风际云涌的壮观，实为当代少见之佳作。
《长路漫漫》高68cm×宽68cm
上述种种，表现为一种才情与智慧，表现为对传统的深入理解与认识，也表现为对传统的改造与重组。事实上，在赵金鹤那气象万千的画面上，透出的或以势胜、或以情胜、或以理胜、或以气胜的山水境界，是画家内心化的表现，源于他割舍不去的乡恋，那深山密林处的山石、瀑水、林木、田园、炊烟、飞鸟都催生出他深情而又温存的记忆。他追求的是用精致的艺术、以深度的抒情来实现自己对家乡山水的理解和诠释，意在昭示自己的艺术主张和美学观念。
《万物兴歇皆自然》高68cm×宽68cm
山水画史上凡开章之巨手，必善写一地的风光于笔下。赵金鹤的艺术成就离不开他生于斯、长于斯的关东山景。多年来，他乘工作之机，无数次盘桓于青山野水之间，在自然中体味前贤古法，在自然中创造自家之法。完全可以说，从写生到创作是他作品的重要特征，创造性是他作品的灵魂，循此去理解画家的作品才能更见出其中的活力与生命，才能领略他作品全新的潜在意义。
《溪水清谷静》高68cm×宽68cm
中国画的创作需要画家有宁静、虔诚的心态，急功近利的浮躁作风是一切艺术创作尤其是 中国画创作的大敌。从赵金鹤的作品中不难看出，他是一位甘于寂寞、沉稳踏实、淡泊名利的艺术家，又是一位有理想、有追求、有事业心的艺术家。他的每幅作品都是精心巧构、倾注心力之作，草草了事不是他的风格，投机取巧与他无缘，即使在他取得成功，作品受到社会关注时，他也不会降低自己作品的格调以满足当前艺术市场的需要，他的每幅作品都记录着他深思熟虑、精益求精、不断探索的历程。他懂得艺道无终的道理，他的扎扎实实的画风不会改变，“攀到顶峰景更娇”，相信随着他对人生、对自然、对艺术规律的体悟与不断加深，他的艺术创造成果还会出现一次质的飞跃，发出更加诱人的光彩。
《玉宇无尘》高68cm×宽68cm
《山雨欲来》高68cm×宽68cm
《云野初晴》高68cm×宽68cm
