古式屏风装饰（浅谈汉唐兴盛的屏风文化）
古式屏风装饰（浅谈汉唐兴盛的屏风文化）在各代各式各样的屏风中，数唐汉时期的屏风最令人交口称赞。汉朝时期的屏风大多以木板上漆，再加以彩绘。工匠还具有高超的雕刻技术，以实木为底，图案栩栩如生，具有很强的立体感。在西汉的宫廷里 曾使用过精美华丽的水晶屏风、云母屏风、杂玉龟甲屏风，等等。但是当时一般的做法，是在漆木或绢帛的屏面上彩绘各种图画。张彦远就曾在《历代名画记》中描绘画屏风的场景：“误落笔点素，因就成蝇状。权疑其真 以手弹之”。在西汉以前，屏风绘画所使用的题材多为花鸟景观，而汉朝时期多描绘过往历史故事，多为贤臣、列女、瑞应之类。据文献《汉书•叙传》记载，西汉宫廷中御座所施屏风，有“画纣踞妲己作长夜之乐”的，也有“图画列女”的。到了明清时期，屏风开始飞入寻常百姓家。清高孤傲文人墨客不仅用它来装饰书房，还将其意象化。那时候有一种没有装饰任何的白色屏风，常被用以暗喻孤芳自赏的性格或是不愿同流合污的品格。诗魔白居易就以“素屏居士”自称，
自古以来，中国的建筑风格自成一派。从择地、定位到确定建筑的具体尺度，都十分讲求风水。建筑大多坐南朝北，追求“向阳府地”。古代中国的建筑风格，不是死板的一板一眼，而是强调一种富有生气的动态。内部的建筑风格和装饰要起到“留白”作用。这是处于建筑内外部空间的一种“模糊”，通过巧妙的设计的装饰，让空间得到延续，例如墙上画等装饰技巧，使空间达到模糊状态。这既是内部空间的延续，又是自然空间的延伸。是中国建筑的独特气质，一种“暖昧”的“灰”空间。也就是那种亦此亦彼，非此非彼的“模糊”性空间。此空间将中国古典美学与建筑学相融合，完全适用于揭示中国建筑文化的本质。
而在中国的空间建筑中，最忌讳的建筑风格之一就是“一通到底”。在现代的装修中，人们倾向于用玄关、隐藏门的方式来改变空间上“一通到底”的格局。而在古代，品类多样的屏风则在这方面起到了很大的作用。
古韵屏风
屏风在中国具有几千年的历史，不仅能够体现中国古代家具设计精巧工艺，同时也包含着中华民族的独特文化和内涵。本文旨在从屏风的功能、历史、工艺价值和文化价值几方面进行研究，探讨中国古代屏风的实际用途与文化价值。
一、屏风的发展历史
最早的屏风在周朝时已经出现，当时的屏风被称为“皇邸”或“斧宸”。“皇邸”指的是屏风上绘有凤凰纹饰，其样式和风格雍容华贵。“斧宸”是类似斧头的图案，但是斧头无柄。皇子身后的屏风又称之为“斧”，象征着至高无上的权力和地位。
汉朝时期，屏风逐渐传入达官显贵的家中。此时的屏风通常被放置于较大的厅堂或是家中户主的座位后方。前者用来屏蔽视线，后者用来凸显户主身份的尊贵。
到了明清时期，屏风开始飞入寻常百姓家。清高孤傲文人墨客不仅用它来装饰书房，还将其意象化。那时候有一种没有装饰任何的白色屏风，常被用以暗喻孤芳自赏的性格或是不愿同流合污的品格。诗魔白居易就以“素屏居士”自称，以此来表现自身出淤泥而不染的品性。明清时候的屏风也用以装饰闺房。辛弃疾的“深夜困倚屏风后”，李商隐的“红烛秋光冷画屏”，都让屏风后孤寂落寞的形象跃然于纸上。看似想要依着月光将心中苦闷直白地全盘托出，却又巧妙借着屏风半做遮掩，娓娓道来。
二、屏风的高光时刻——汉唐屏风在各代各式各样的屏风中，数唐汉时期的屏风最令人交口称赞。汉朝时期的屏风大多以木板上漆，再加以彩绘。工匠还具有高超的雕刻技术，以实木为底，图案栩栩如生，具有很强的立体感。在西汉的宫廷里 曾使用过精美华丽的水晶屏风、云母屏风、杂玉龟甲屏风，等等。但是当时一般的做法，是在漆木或绢帛的屏面上彩绘各种图画。张彦远就曾在《历代名画记》中描绘画屏风的场景：“误落笔点素，因就成蝇状。权疑其真 以手弹之”。在西汉以前，屏风绘画所使用的题材多为花鸟景观，而汉朝时期多描绘过往历史故事，多为贤臣、列女、瑞应之类。据文献《汉书•叙传》记载，西汉宫廷中御座所施屏风，有“画纣踞妲己作长夜之乐”的，也有“图画列女”的。
汉朝的屏风在形式和风格上都有较大的改变，该时期的屏风大多与床榻相结合。其中长沙马王堆汉墓出土的漆屏风最具有代表性，屏风的正面用彩绘的云龙纹作为装饰，屏背朱地上绘满浅绿色的方连纹，中心穿系一谷纹圆璧。以流畅的菱形彩边勾勒四周，黑色的屏面上，彩画一条盘舞于云气中的神龙，绿身朱鳞，生动自然。
唐代时期，随着造纸术的进一步发展，屏风的制作工艺也发生了变化。由原先的木板上漆，更改为纸糊工艺，在纸糊的基础之上进行绘画。白居易曾在《素屏谣》中写下“木为骨兮纸为面”的诗句，这也从侧面证实了唐代屏风的发展。以木作为屏风骨架，纸糊屏面，不仅价格有所下降，还十分轻巧便捷，这才让屏风真真正正走进了各家各户。唐朝时期经济繁荣，在屏风的绘画风格上也有一定的体现。此时屏风画的主要题材，已经从汉魏时占统治地位的历史故事、贤臣、列女等再次转为更为大众所接受和喜爱的山水花鸟，屏风装饰的功能在唐朝时期进一步加强。除了画家的绘画，唐朝的诗人们也十分热衷于在屏面中题诗，咏屏。唐代诗词中吟诵屏风的的句子大多带有流金溢彩般的绚烂，诸如“金鹅屏风蜀山梦”，“织成步障银屏风”，“画屏金鹧鸪”等等。那种为了说教而设计的“前代君臣事迹”等题材的画面，仅保留在宫廷的屏风上，供皇帝和大臣们引作行为的楷模。宫廷勋贵起居宴乐用的屏风，无一不精巧绝伦，富贵奢华。随着人们对物质财富追求的日益提高和建筑空间的不断扩大，各种日用家具相应增高，屏风的高度也有增加，每扇屏扇的宽度也相应加宽。唐朝时期的屏风大多呈现细节精巧、风格恢弘之势，整体色彩的运用大胆且张扬，将唐朝的繁华展示得淋漓尽致。
古代的屏风款式多样，设计风格和结构不同，所具有的功能也有所不同。最早出现的屏风大多是独屏，也被称之为字屏，主要是用来放置于空间内的入口处、出口处或是大厅中间的位置。放在入口和出口处位置的屏风主要起到挡风的作用，在大厅中间的屏风则是起到装饰或是屏蔽的作用，避免在视线上出现“一通到底”的现象，挡风和屏蔽的功能是屏风被设计的初衷。
随着时间的推移，更多的类型的屏风开始出现。其中最具有代表性的便是联屏和坐屏。联屏是没有底座，可以展开和折叠的屏风。联屏由同样大小，形状相同的单屏组成。单屏的数量通常为双数，可折叠的形式利于展开和收起。联屏上的图案大多炫彩华丽，以花鸟山水等图案或是故事情节做装点，具有极强的装饰性。这一类型的屏风在唐宋时期更为流行。坐屏顾名思义，就是屏风之下带有底座。这类型的屏风设计风格恢弘大气，制作精美。通常放置于空旷大厅的显眼处，与周围的家具风格相得益彰，既能够起到装饰、挡风的作用，还能够显示其主人的庄严与尊贵。
屏风的精美绝伦，除了体现在结构设计和绚丽图案上，还体现在各类屏风的制作材料和镶嵌工艺上，不同材料的运用使得屏风在风格上各有千秋。最原始的屏风由实木和竹子制成，而后随着手工业技术的不断发展，出现了由石材、珐琅、素绢等材料制成的屏风。在镶嵌工艺上，达官贵人家中的屏风极为考究，大多以翡翠、玉石、水晶等材料作为装饰。以玉石为装饰的屏风多以金线包边，琳琅满目，层次分明。以翡翠为装饰的屏风以低调大气为主体设计风格，实木材料搭配线条流畅的雕刻工艺，再用上好的翡翠加以点缀，低调奢华。这类型的屏风大多是极为讲究的陈设品，小巧精致，精美玲珑，在家中作摆设之用。
屏风文化传承千年延续至今，其制作工艺和设计风格都是古代中国匠人的智慧结晶，带有中华文化的独特印记。屏风作为家具进入千家万户，最能够体现出当时的时代特点和人文风潮。它不仅能够作为历史学家们研究古代风俗文化的重要实物，还能够对当代的家具设计带来启发。笔者认为，相较于物质层面的需求，现代的人们更加注重精神上的享受。现代人对于屏风设计的要求更高，也更加精细和多元化。现代的设计者不妨从古典的艺术表现和制作方式等角度出发，体会这一珍贵的技艺。将其与时代相结合，通过新颖的设计理念，发挥丰富的想象力，让屏风设计更具有个性化和时代性，使这门远古而来的技艺在新时代下发挥出新的价值。
参考文献
[1]付月姣.《现代室内设计中屏风的应用研究》
[2]周耀 王美丹.《论屏风在中国古代室内中的作用》
[3]华勇.《浅析屏风与空间》
