黄梅戏宗师严凤英安徽哪里人（七仙女严凤英墓地）
黄梅戏宗师严凤英安徽哪里人（七仙女严凤英墓地）严凤英她也因此被称为是黄梅戏的“一代宗师”，黄梅戏开拓者。她扮演了《女驸马》中的冯素贞，《天仙配》中的七仙女。带着自己独特的理解与厚实的功底，赋予了这两部戏以灵魂与生命。严凤英不仅创造了经典的黄梅戏剧目，更通过自己数十年的努力，使黄梅戏得到更广范围的传播。
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元，着红袍，帽插宫花好啊好新鲜。”
“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子戴发间。”
这两段新鲜活泼，广为流传的唱词分别出自黄梅戏《女驸马》与《天仙配》。
著名的中国黄梅戏表演艺术家严凤英曾倾心演绎了这两部戏。
她扮演了《女驸马》中的冯素贞，《天仙配》中的七仙女。
带着自己独特的理解与厚实的功底，赋予了这两部戏以灵魂与生命。
严凤英不仅创造了经典的黄梅戏剧目，更通过自己数十年的努力，使黄梅戏得到更广范围的传播。
她也因此被称为是黄梅戏的“一代宗师”，黄梅戏开拓者。
严凤英
一、从小与黄梅戏结缘严凤英，原名严鸿六，从小就在罗家岭生活。
黄梅村很小，但日子过得也安详。
祖父母对严凤英也很照顾，严凤英在家乡度过了一段很悠闲的时光。
当地有许多民歌，咿咿呀呀声，在田地里与乡野间回荡。
严凤英耳濡目染，接触并学习了许多民歌。
她的父亲严司明有厚实的京剧功底，严司明见女儿很喜欢唱民歌，便有意培养她唱戏，闲暇时经常教她唱一些简单的京剧唱词。
严凤英也因此与戏结缘，在戏曲声中安然成长。
她虽然还没有接受系统且正规的训练，但戏曲的种子已在她心中悄然埋下了。
直待遇到伯乐，便可生根发芽。
严凤英在十岁那年，遇到了这个机遇，遇到了那位从此改变她一生命运的老师。
同族中的严云高曾在戏班里接受过密集性的训练，是一位出色的黄梅戏艺术家。
此次回乡，他决定在家乡宣传他所学习到的黄梅戏，将自己所热爱的戏曲在家乡发扬光大。
他在家乡开起了戏班，并表达了求贤若渴的讯息，吸引了众多对戏曲有兴趣的人来做他的学徒。
这其中就包括严凤英。
上世纪四十年代的中国，社会风气还未开化。
人们的思想仍然趋于保守。
无论是对女子的角色认知，还是对戏曲的艺术认知，都有失偏颇。
女子唱戏，并不被认为是传承经典艺术的行为，反而被当作是抛头露面、有伤风化的娱乐形式。
所以当严凤英怀揣着赤忱的热情，想去找严云高拜师学艺时，她有许多不得已的顾虑。
但好在老先生严云高思想很开明，当他看到严凤英有着极高的艺术热情与良好的节奏能力时，他愿意悄悄地收她做学生。
从此，严凤英便在老先生的带领下，在戏班子里认真学习唱戏。
她也是在这个时候才改名叫凤英。
“我家小姐，她是个多情的人，她命我到圣堂去送考银。轻轻我把花园门进，急忙闪过百花厅，绕过莲池穿花径，免得员外得知情，站在门外侧耳听。”
这段《春香闹学》便是她起初跟着严先生所学习的唱词。
这个剧本很简单通透，作品主题与人物形象较易把握，唱腔唱法也偏于基础。
这类曲目，严凤英在学习的初步阶段学唱了许多，这为她今后的演艺生涯打下了坚实的基础。
后来，严凤英已渐渐不能满足于这样偷偷摸摸地唱戏。
她想要尝试站在台上，去真切地感受戏曲给她带来的惊喜。
1945年，她争取到了《二龙山》中的一个小角色。
都说“角无大小”。
虽然只是一个不起眼的小配角，但在严凤英眼中，这个角色自有独特且鲜活的生命，有着精彩的人生。
正如她自己，即使只能偷偷地学习戏曲，接这样一个小角色，但她仍然乐在其中。
心中有别人无法得知的欣喜。
在剧中，她饰演女寨主佘素贞的丫环。
在剧外，她将这当作戏曲生涯的一个突破性节点。
严凤英性格上很谦逊，实力也很扎实。
她那时只想着这是一次宝贵的机会，她一定要认真对待这次演出。
所以她早晚坚持练习，重复多遍，仿佛不知疲倦，只为确保演出能万无一失。
几句单调的唱词，在她口中，好似越唱越有意味，越品越有趣。
只言片语间，严凤英已刻画出活灵活现的形象出来，
演出的那一天，幸福与灾难接踵而至。
不负她所望，节目异常精彩，引起了轰动，观众们十分喜欢。
那一刻，人们对戏曲的喜欢与青睐都是真的。
那一刻，人们对女子的偏见与不屑也是真的。
当掌声落下帷幕，人们渐渐醒转过来：
那台上的女子，不在家相夫教子，这样抛头露面出来唱戏，真是不成体统。
封建思想与族规就像一把剑悬在严凤英的肩上，压得她喘不过气来。
更可怕的是，人们大声嚷嚷着要把她浸猪笼。
严凤英觉得心酸可笑。
刚刚演出的欢呼声，与此刻浸猪笼的叫喊声，不知哪个音响更高一些，哪个声音更真心些。
严凤英在叫喊声中险些被沉塘淹死。
最后，在亲人的帮助下，她万幸得以逃离了家乡。
罗家岭，养她、育她。
在这里，她与戏曲结缘；也是在这里，她被迫剥夺了学习戏曲的机会，甚至生命都差点被终结。
虽然因为戏曲的缘故，严凤英险些在家乡丧命，但她并没有因此放弃黄梅戏。
她没有降服于乡人们的偏见，更没有因此而怀疑黄梅戏的艺术性以及女子学唱戏的正确性。
这是她从小就热爱并付诸于实践的事业，除了她自己，没有人可以阻止她，没有人可以逼迫她放弃。
她在祖父的护送下，逃离家乡，途中路过秋浦。
1947年，她年仅17岁，还是一个未经人事的女娃娃。
但她在秋浦河两岸唱黄梅戏的故事，却永远流传了下来，影响了一代又一代人。
秋浦有许多唱黄梅戏的老艺人。
比如桂月娥、桂天赐、宋再春、洪连梓等人。
他们不仅唱黄梅戏的技艺很高超，还提供了便捷且现成的戏台场地。
并且老艺人们都很和蔼可亲，不仅为严凤英提供了能力上的指导，还给予了她陪伴与鼓励。
严凤英从老艺人们身上学到了许多。
随着登台演出次数的累积，严凤英不再怯场。
经过与老艺人们的相处与磨合，严凤英曾经隐藏起来的怀疑与不确定都渐渐消解了。
当时的她，不仅是有着扎实基础的优秀黄梅戏演唱者，更是自信坚定，想要将黄梅戏发扬光大的艺术家。
从高坦地主的后花园，到灌口祠堂，再到苏家当铺。
从这一方天地唱到另一处所在。
每到一个地方，都有无数热情的观众前来捧场。
观众们看得开心，严凤英唱得也开心。
她从未像现在这样沉浸式地享受着黄梅戏，毫无保留地向人们传达黄梅戏的魅力。
那时候的票价也很便宜，仅三角一张。
但却可以买到严凤英“别夫上天”的新奇表演，买到纯粹的热闹与欢笑。
更可以见证人们对艺术的雅俗共赏，以及一位平凡女子勇敢追求艺术，打破世俗偏见的精神。
秋浦的时光很短暂，严凤英只在这里待了三个月。
但这三个月里，她所唱的戏，她对戏曲的新的理解，以及她感受到的快乐，比过去十几年都要更新鲜、更真切。
她也给秋浦的人民带去了欢乐，还结识了许多干妈干婶，人们都非常喜欢她。
后来社会动荡，严凤英跑到上海，又去往南京。
她在舞厅结识了甘律之，甘律之出生于京昆世家。
那段时间，她学习了一些昆曲的著名唱段和声乐技巧，这对她未来独特的黄梅戏艺术奠定了坚实的基础。
艺术本就该海纳百川，兼收并蓄。
虽然这一生都在颠沛流离，不停地变换旅途中的目的地。
但她对戏曲的爱却一日比一日浓烈，心中的目的地愈渐清晰。
我到安庆想把戏演好，就努力学习。
那时学表演，主要靠观摩，看老前辈在台上一举一动怎么做，我就一点一滴记在心里，然后照葫芦画瓢搬上舞台。
因为我是女性，演旦角戏的动作要细腻些，像是那么回事，观众看得很有味，反映说严凤英的‘小做’很好。
无论是在安庆、秋浦，还是在上海、南京，她都只有一个信念，就是把握住与老艺人们接触的机会。
向他们学习基本功、表演技巧、以及深埋于行为举止间的气韵神思。
她不仅深深吸收了前辈们的经验，更用自己的方式对其加以改进。
因此形成了她细腻入微的表演风格。
五十年代，严凤英又回到了安庆，在群乐剧场参演了许多剧目。
艺术来源于生活，也反映着社会现实。
每一位从艺人员与他所处的时代也是密不可分的。
五十年代的中国，经历了土地改革、抗美援朝、宣传婚姻法等一系列重大事件。
严凤英参演的剧目都与此类事件有着密切的联系，她突破了传统黄梅戏剧目的限制。
除此之外，一些新文艺工作者还帮助严凤英接触新文艺思想。
严凤英也自觉地学习了人民政府《关于戏曲改革工作的指示》。
“旧社会把我当成草，新社会把我当成宝。”
从小受到的偏见，少时沉塘的惨剧，一直以来爱艺术却不得自由……过往的苦痛都在她面前铺展开来。
正是今昔鲜明的对比，让她认识到新中国的伟大。
共产党领导下的新中国，赋予了个体全新的意义。
人民的思想逐渐开明，旧社会的偏见也在逐步消解，黄梅戏对于人民来说也成为了喜闻乐见的艺术形式。
而对于严凤英来说，最可贵之处在于她可以受到平等对待，凭借自己的努力与实力进入安徽省黄梅戏剧团。
她可以名正言顺地走在阳光下，同其他老前辈们一样，将黄梅戏就这样唱一辈子，影响着更多的人。
进入黄梅戏剧团后，严凤英的艺术事业走向了巅峰。
上世纪五十年代，是严凤英演艺生涯的辉煌年代，也是中国黄梅戏迅速发展成熟的年代。
严凤英的成长，对黄梅戏的发展起到了举足轻重的作用。
她先后出演了《天仙配》、《女驸马》等重要剧目，塑造了七仙女、冯素贞等鲜明的人物形象。
这些剧目都成为了黄梅戏历史演变中不可或缺的珍贵资料。
女性特有的柔美声线让她的唱腔更委婉清亮。
过往颠沛流离的悲苦生活让她更能体会剧中人物的情感，表达出层次丰富的细腻情绪。
从小接触的民歌，以及后来所接触到的多样艺术形式，使她对艺术有更多共通性理解。
能自如地将其融入进黄梅戏中，也因此形成自己独特的表演风格。
经过岁月的沉淀，严凤英终于自成一家，被誉为“严派”。
她还曾有机会为毛泽东、周恩来等国家领导人演出，甚至被田汉赞为“黄梅戏里的梅兰芳”。
新中国的建设并非都是通途，也曾走过一些弯路。
人民的思想虽然经历过解放，但后来也遭遇过不幸的钳制。
严凤英在她长远的戏剧生涯中，曾饰演过各种各样的角色。
这些角色，有的出自纯粹的文学作品，有的形成于民间传统故事，有的也与政治相关。
后来，严凤英因为过往所饰演的一类特殊角色而被污蔑为“文艺黑线人物”。
她再次遭受到了强烈的精神摧残与肉体折磨。
这一生，成也戏曲，败也戏曲。
她曾因黄梅戏而受到众人的称赞与追捧，也多次因黄梅戏而受到不堪忍受的诋毁与折磨。
她是深深爱着黄梅戏的，将自己的一生献给了黄梅戏，也用黄梅戏成全了自己短暂的一生。
1968年，严凤英在深夜服安眠药自杀。
十年后，安徽省委在其故乡举行了骨灰安放仪式。
严凤英故居门前，人们修葺了一座汉白玉雕像。
人们也重新反思并正视她给黄梅戏带来的影响。
时至今日，黄梅戏在国内广为流传。
无论男女老少，人们都愿意学习或了解这样一种雅俗共赏的艺术形式。
严凤英没有生长在一个艺术自由的时代，但她仍然顽强斗争，坚定心志，在艰难的岁月里为黄梅戏开辟出广阔的道路。
她不甘地走向了生命尽头，但越来越多的人沿着她所开拓的道路走向了纵深处。
他们接续着一代宗师严凤英的梦想，将黄梅戏发扬光大。
