传统插花的风格及特点（比日式插花更美）
传统插花的风格及特点（比日式插花更美）他们与插花的结缘似乎是命中注定川濑敏郎的“一日一花”如今说到东方式插花，大多数人还只知道日本花道。但你可知道？日本插花本可是起源于我们中国的传统插花的。这个已经在中华大地上延续3000年的绝美艺术，却在1840-1987年几近断流。已经80岁高龄的王莲英、秦魁杰老师，作为国家级非遗“中国传统插花”的代表性传承人，从历史的断痕中拾起了这门艺术。我们如今才能“左手右手一个慢动作”的，跟着他们学起属于我们自己的中国插花艺术。
虽由人作，宛自天开
▼风物君语
日本花艺大师“自然野趣流”的代表人物Kawase Toshiro（川瀨敏郎），曾经在新潮社网站上开设过一个“一日一花”的连载专栏，火得一塌糊涂。
他喜欢用古老、质朴、布满历史痕迹的花器，和山野里最当令的花叶，通过简洁到极致的作品，衬托出富有禅意的美感。
如今说到东方式插花，大多数人还只知道日本花道。但你可知道？日本插花本可是起源于我们中国的传统插花的。这个已经在中华大地上延续3000年的绝美艺术，却在1840-1987年几近断流。
已经80岁高龄的王莲英、秦魁杰老师，作为国家级非遗“中国传统插花”的代表性传承人，从历史的断痕中拾起了这门艺术。
我们如今才能“左手右手一个慢动作”的，跟着他们学起属于我们自己的中国插花艺术。
川濑敏郎的“一日一花”
他们与插花的结缘似乎是命中注定
刚一走进王老师的办公室，几个色彩鲜亮、肆意绽放的插花作品，便吸引了我们的注意。
王莲英、秦魁杰老师坐在古色古香的书桌旁，头发已然花白，精神却依旧矍铄。
国家级非遗“中国传统插花”代表性传承人——秦魁杰
花卉学科班出身的两人，与插花的结缘似乎是命中注定。在林业大学毕业后，留校任教，他们所教的花卉学课本的最后一章便是插花艺术。
“教材中那一章插花艺术，还是照搬国外的，没有学时安排，老师也不上，就放在那儿学生想看的自己看，不看拉倒。”王老师有些愤愤不平。
国家级非遗“中国传统插花”代表性传承人——王莲英
王老师从小就喜欢与花草相伴，视花草如朋友。求知欲强烈的她，并不满足于课本上对插花浮光掠影的介绍。她阅读了大量关于插花的书籍、画作、文献，渐渐发现了中国传统插花这门艺术的魅力。
中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了汉民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”。
早在3000年前先秦时期《山海经》《周礼》《诗经》《楚辞》中就有以花祭祖，以花相赠的美文，《楚辞·山鬼》中以披花带绿形容山神，以折花香以寄所思：“披石兰兮带杜衡（一种香草），折芳馨兮遗所思”；
到后期佛教传入中国，佛前供花渐渐兴盛，它上升为人们以花悟道、以花思禅的精神食粮；
再到后期文人墨客们的文人花，插花便渐渐成为人们拟人、悟道、传情的美好寄托。
明 陈洪授 《和平呈瑞图》
插花艺术，它不仅仅是一门技艺，更是我们历史文化起落的见证。
“你看唐代的插花，大多喜欢用牡丹，国力强盛，插花的面貌也显得华丽雍容；元代，外族入侵，对中原文化的歧视，也反映在插花艺术的凋零落败上……”
在1840年-1987年，纷乱的战争与社会变革，使从未形成过职业，本为娱乐的插花艺术，几近断流。
▼这百余年的断层如何来弥补？
1987年，两位老师退休后，为了重拾这断档中的艺术，建立了北京插花艺术研究会，这时便聚集起了一群各行各业、对插花这项技艺未曾忘怀的人们。
没有手把手的技艺传承，他们就向历史学习，看书籍古画，从只言片语与画作角隅寻找插花的身影；跑到各地去采访、调研。
“调研的过程太让人振奋了！”他们发现从古至今，插花作品作为一个图案，被广泛地应用在大众的衣食住行中，大到建筑构件，比如山西的王家大院、乔家大院，以插花作品作为图案的建筑构件比比皆是。
砖雕上的插花图案
他们整理材料，出版了10余本书籍，开设插花课程，申报“非遗”，这才渐渐把濒临灭绝的传统插花艺术带回了人们的视野。
把自然的四季带进钢筋水泥的世界
插花从萌芽开始，便没有利益链条的限制，它一直是以娱乐的形式伴随人们左右。在宋元时期，更是与斗茶、挂画与品香并称为上流社会优雅生活中怡情养性的“四般闲事”。
吊篮花
明代，袁宏道在《瓶史》中也说到：天下之人，心疲计算，唯赏玩瓶花系“暂时快心事”，“无狙以为常，而忘山水之大乐”。
在插花之时，获得片刻安宁，如此赏心乐事，何乐而不为呢？
如今，奔波劳碌的现代人，在钢筋水泥构建的压抑格子间中，被迫接受现代文明的野蛮“洗礼”。这插花，也许便是将自然带进钢筋水泥世界的最好方式吧。
它们个性鲜活，颜色多元，要远比一个单纯盆景来得动感。所谓“天人合一”，便是在相应的季节，选取应季的花材，顺应适时的情感，通过手间的技艺，传达无尽的妙趣。
王莲英作品《坚守呵护》
夏季用鲜荷、荷叶等便构成一幅夏日图景，王老师为其命名为《坚守呵护》，荷叶便似卫士，将娇嫩的荷花拥在怀中。
王莲英作品《秋颂》
秋季用枯枝、落叶、秋菊、芦苇便刻画出一幅《秋颂》，深秋虽有满目苍凉的枯枝、落叶，但更有五光十色的秋艳风采。洁白的瓷瓶托起黄红紫色的秋花、秋叶，尽显秋光的明媚。
▼送多少花，都不如来段插花show：
花总会让人产生某种莫名的信赖与安慰，“现在的年轻人，几乎每个节日（除了清明节、重阳节）都要送花，但我总觉得他们捧在手里的那些花束，远没有插花作品来得动人。”
如今，习惯于快速生活节奏的人们，只愿在花店中，选取店主搭配好的现成花作。
但是不管送多少花，也许都不如直接来段精巧的插花show来得惊艳。
你还不来学学插花？
插花的步骤其实并不多——
插入三大主枝，构成基本轮廓
插入辅枝
插入焦点花
插入主体花，完善造型
中国插花源于自然，也高于自然。正如我们的传统插花便十分讲究构图，这与科技发展中衍生出的摄影构图，也有异曲同工之妙。
最常见的几种便是庄严阳刚的直立式、幽静安详的水平式、活泼欢乐的倾斜式、动感大气的下垂式。
插花者们，通过不同的构图与线条，表达着属于他们的情感与个性。这些花材便有如他们手中的笔，一笔笔勾勒出一幅幅立体的画作、书写出一首首无声的诗。
古代砖雕中的水平式插花
除了基本的构图和步骤，一些小的插花技巧，也会让你秒懂古人的某些精妙逸趣与独特韵味。
清代·沈复在其所著的《浮生六记·闲情记趣》中，写到的“起把宜紧，瓶口宜清”。
把众多花材在基部紧贴成束，瓶口便保留了一定的空隙，清爽利落的同时也多了些古画中留白的意味。正如品茶入口时，爽口不黏腻，润透身心的快感。
除外插花技巧，固定花材的器具方法也得到了较好的继承。五代出现的占景盘、清朝发明的“撒”“剑山”都是如今备受青睐的固定方式。
宋 姚月华 《胆瓶花卉图》
古人插花的最高境界“虽由人作，宛自天开”，也许我们终归达不到。
但只要我们遵循花材的花开花落，顺花材自然之势之理，也能通过刚柔曲直、疏密散聚，各得自然之妙趣吧。正如袁宏道在《瓶史·宜称》中说的“参差不伦，意态天然”。
插花作品并不是永恒的艺术品，在室内只能维持几天或十几天。 “我们应该尊重自然的花开花落，因为艺术的价值不在于时间的长短。”
它虽然短暂，却用过最惊艳的方式存在于世，告慰人心，也许这便是艺术之于我们的意义所在。
一花一世界，一木一浮生
一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来。在与花草相伴的时光里，源自心底的愉悦、宁静与安详便会油然而生。
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-文章| 地道风物
-图片| 部分图片来自网络
-摄影| 李晓峰
