tom dixon设计师（TomDixon从摇滚贝斯手）

tom dixon设计师（TomDixon从摇滚贝斯手）挑战行业传统：用时尚品牌的方式做家具设计品牌上图：Coal Office伦敦北部国王十字区的旧煤厂（Coal Drops Yard）去年完成了浩大的翻新改造工程，中央圣马丁艺术与设计学院的新校区就坐落于此，周围是鳞次节比的新潮时尚和生活方式品牌门店。Tom Dixon 也把品牌的新总部——“The Coal Office”设在了这里，一整排维多利亚时期的砖房建筑占地1626平米，汇聚了品牌的展示厅、工作室、办公室、餐厅和咖啡厅。这是 Tom Dixon 及其设计工作室 Tom Dixon Studio 的最新作品。多年前 Tom Dixon 将触角延伸到了室内装潢和建筑设计领域，打造了诸如伦敦 Bronte 餐厅、亚特兰大 Himitsu 酒吧等全球知名项目。近日，《华丽志》在伦敦拜访了 Tom Dixon 品牌新总部，与大师本人进行了一场深度对话。即将迎来 60岁生日的 Tom Dixo

提起 Tom Dixon，你可能不熟悉这个名字，但或多或少在杂志和社交媒体上、在高档餐厅和酒店中，见过他的家具或灯具作品。他最经典的灯具作品包括 Void 系列——一种用黄铜片铸造成型的吊灯，外壁经打磨呈现出镜面效果，充满神秘气息。

实际上，当人们谈论起 Tom Dixon，除了他风格独特的设计作品外，还会提到他的多重身份。他当过摇滚贝斯手，金属焊接工，半路出家成为了一名设计师，一位品牌创始人。他从未经历过正统设计训练，却开创了“废旧金属变身设计家具”的创作风格，堪称拥有点石成金的魔力。

历经三十多年的设计生涯，Tom Dixon 已经成为了当代英国工业设计的代名词。他的作品在全球68个国家销售，更被纽约MoMA、伦敦 Victoria & Albert、法国蓬皮杜艺术中心等全球知名博物馆典藏。

上图：Tom Dixon

伦敦北部国王十字区的旧煤厂（Coal Drops Yard）去年完成了浩大的翻新改造工程，中央圣马丁艺术与设计学院的新校区就坐落于此，周围是鳞次节比的新潮时尚和生活方式品牌门店。Tom Dixon 也把品牌的新总部——“The Coal Office”设在了这里，一整排维多利亚时期的砖房建筑占地1626平米，汇聚了品牌的展示厅、工作室、办公室、餐厅和咖啡厅。

这是 Tom Dixon 及其设计工作室 Tom Dixon Studio 的最新作品。多年前 Tom Dixon 将触角延伸到了室内装潢和建筑设计领域，打造了诸如伦敦 Bronte 餐厅、亚特兰大 Himitsu 酒吧等全球知名项目。

近日，《华丽志》在伦敦拜访了 Tom Dixon 品牌新总部，与大师本人进行了一场深度对话。即将迎来 60岁生日的 Tom Dixon 先生童颜不改，一头标志性的卷发，身上依旧散发着年轻设计师的活力与朝气。

上图：Coal Office

挑战行业传统：用时尚品牌的方式做家具设计品牌

1、从摇滚音乐人、电焊工、到自学成才的设计大师

为何一位非科班出身的设计师能成为英国家具设计界的灵魂人物？或许回顾 Tom Dixon 的履历可以帮助我们解开这个谜团。

生于突尼斯，Tom Dixon 在4岁时随家人移居英国。70年代末，他从切尔西艺术与设计院校退学后，组建了自己的乐队 Funkapolitan 并担任贝斯手。

1982年，Tom Dixon 遭遇了一场摩托车车祸，无法继续作为摇滚音乐人的职业生涯。康复期间，他在修理摩托时意外掌握了电焊技术，引用他自己的说法，学会电焊“如同打开了新世界的大门”。他为电焊着迷，开始了一系列关于金属材料的激情实验。

上图：摇滚乐队时期的 Tom Dixon

“对我来说，焊接就像一种神奇的胶水，让我能够快速塑造出坚固的结构。”在为《Nowness》 拍摄的视频短片中，Tom Dixon 曾自述与电焊的情结。“如果没有焊枪，我认为我不会成为一名设计师。令我着迷的是将废旧金属变成真金白银的能力。我可以在早上起床后，将我发现的一些零碎东西放在一起，并在一天之内把它变成钞票。”

80年代中期，Tom Dixon 逐渐成为伦敦后朋克时代设计界的新兴力量。他与意大利家具巨头 Cappellini 合作设计的椅子“S Chair”（下图）令他名声大噪。到90年代，Tom Dixon 的名字在设计界已经家喻户晓。

上图：S Chair

决心革新传统家具业日渐保守、缺乏冒险精神的风气，Tom Dixon 在2002年创办了自己的同名品牌。他希望用一种“现代化”的方式，重现家具行业的活力。或许正是 Tom Dixon 非科班出身的经历，让他摆脱了条条框框的限制，在破坏中创新，并向传统行业模式发起了挑战。

2、把家具变成一门“设计师主导”的生意

Tom Dixon 从不认为创意和商业应该分离，这是或许是他和家具界众多设计师的区别所在。

多数设计师通常与知名制造商合作，由后者负责产品的分销等。Tom Dixon 重新审视了设计师与家具行业之间的关系，自己同时负责设计、生产、营销和销售的所有环节。

“某种程度上说，我的工作方式区别于大多数产品设计师。因为我们不只是设计产品，我们还负责产品的生产、营销和分销。这在产品设计师中是不常见的。” Tom Dixon 对《华丽志》表示。

这种“自我产出”的风格在他短暂的音乐生涯中已经埋下伏笔。在乐队的两年间，他事事亲力亲为：谱曲、寻找演出场地、自制宣传海报等。

做音乐的经历让 Tom Dixon 开始学会如何经营一门生意。因此，当之后踏入家居界，他能够游刃有余地把握家具的设计、生产和销售的全过程，某种程度上这是他以往经验的延伸。

“从商业模式来讲，我对自己的定位更靠近时装设计师。” Tom Dixon 说道。他解释说，时装设计师通常拥有自己的同名品牌，从生产、营销到分销都由自己负责，这也是 Tom Dixon 在做的事情。“不同于产品主导型生意，我们是设计师主导型生意”，他告诉《华丽志》。

得益于此，Tom Dixon 在创作上拥有更充分的自主权。“我可以创造自己的世界，甚至延伸到餐厅、酒店等领域。通过打造这样一个庞大的生态系统，将我想表达和叙述的故事传达给客户。”

实际上，Tom Dixon 的商业才能在其自创品牌前就已经有所体现。1998年，他加入了当时还处于亏损的英国家居零售商 Habitat 担任设计总监。执掌 Habitat 十年间，Tom Dixon 让公司成功实现扭亏为盈，营收达到5亿英镑。

上图：Tom Dixon

3、设计师需要保持“新鲜感”与“一致性”的微妙平衡

在时尚行业，时装设计师每一季都要推出新品满足市场需求，这种上新速度确保了品牌与消费者之间密切联系。但不同于时尚行业，家具行业有自己的周期和节奏，毕竟多数消费者不会每一季都更换家具产品。

Tom Dixon 坦言：“很多消费者要十年、甚至二十年才会更新自己的家具”，但另一方面，他表示，“当今的消费者对于家具设计的兴趣日益浓厚，从杂志、媒体到社交平台，你可以发现，人们始终追求新鲜感，即使在家具行业也不例外。”

“你需要在新鲜感与一致性、相关性与永久性之间保持一种微妙的平衡。” Tom Dixon 对《华丽志》说。

Tom Dixon 的做法是通过一些更新速度较快的日常家居配件来平衡。在灯具和家具以外，Tom Dixon 品牌衍生了配饰产品线。“家具的更新周期相对缓慢，但是我们有做一些家居配饰，像是香氛、餐具系列等，这些让我们和时尚行业的周期更接近。”

上图：Tom Dixon 香氛、洗护系列

4、真正的可持续设计“不是资源回收，而是永续使用”

受电焊工经历的影响，Tom Dixon 非常了解、也擅于研究材料的特性和制作过程。他的作品大多以黄铜为主材料，经久耐用，设计简洁，没有多余的装饰。

Tom Dixon 一直追求“设计的永续性”。他反对流行，希望创造出适应各种空间、经得起岁月考验的作品。

他对《华丽志》表示：“家具行业不是快消产业，家具一直以来就是一项长期投资。经年累月，一张桌子、一把椅子可能会流入二手市场，但不会被丢弃。”

因此，对于 Tom Dixon 而言，真正的可持续不是资源回收，也不是对于材料的循环再使用，而是产品的永续使用。

Tom Dixon 说当下家具行业各种新形态层出不穷，比如类比快时尚的“快家具”、“时尚家具”、“一次性家具”，但他还是坚持自己的步调。“我们确保自己的产品是耐用、持久的，而不是追求流行。这是我从入行以来一直在做的事。家具不应该是即用即丢，而是可以用一辈子的东西。”

“我们需要让中国消费者了解为什么应该购买正品”

Tom Dixon 在中国的风靡，从家居杂志、社交媒体、家居分享平台上的高提及度可见一斑，甚至在中国还衍生了庞大的“山寨”生意。

Tom Dixon 官网上的 Melt 吊灯售价685欧元（约合人民币5200元），目前显示缺货。在中国的电商平台上，Melt 系列的仿制品被称为“熔岩灯”，售价不到300元，是搜索“Tom Dixon”显示最热销的一款产品，仅一家店铺的月销就在100件以上。

上图：Melt Pendant Smoke 系列

显然 Tom Dixon 对中国市场充斥着大量仿制品了然于心。“我们现在遇到的问题是，我们在中国是通过仿品打开知名度的，而不是正品。”他对《华丽志》说。

Tom Dixon 回忆，自己三十年前就到过中国，他笑称自己算是见证了中国家具行业的演变。实际上，他在成立自有品牌四年后，就将产品引入了中国高端家具消费市场。

2006年，Tom Dixon与郭锡恩、胡如珊夫妇创办的设计师品牌家居零售店“设计共和”合作，首次在中国正式发布自己的作品，以小型家具、家居装饰和配件为主。

照明设备在中国必须取得3C认证，意味着 Tom Dixon 如果要将灯具引入中国，必须为中国推出特定产品。这也是 Tom Dixon 迟迟没有正式进入中国市场的原因之一。2017年，Tom Dixon 在中国香港开出了一家品牌专卖店。但截止目前， Tom Dixon 在大陆还没有正式的品牌专卖店。

在采访中，Tom Dixon 多次提到了开店的必要性。他认为，门店的存在，对于品牌向消费者讲故事、传递理念会更容易。但他同时指出，相比时尚行业，在家居行业开店相对不易。“在家居行业，要在一个传统的、常规的环境里展示所有东西会很难，你需要拥有足够大的空间，来展示桌子、椅子、灯具等等，这比展示手袋需要的空间大多了。”

Tom Dixon 位于香港中环荷李活道的门店分为两层，地下展示了 Tom Dixon 一系列家具、灯饰及家居饰物配件，而一楼则为咖啡室，提供一系列手工咖啡及小食。

上图：Tom Dixon 香港门店

Tom Dixon 在大陆的门店将是何种形式尚未可知，但可以肯定的是，在大陆开店已经成为 Tom Dixon 计划中的重要一步。“我们今年将与合作伙伴在中国大陆开店，可能会选址上海。我们需要让中国消费者了解为什么应该购买正品，这意味着我们必须开店。”

Tom Dixon 谈设计文化

生在北非，长于英国，成为设计师后曾与意大利、法国、瑞典等家具公司开展合作，Tom Dixon 本人的经历就非常国际化。在创立同名品牌之初，他的作品也不是从英国开始流行，而是在德国和日本。可以说，文化融合一直存在于 Tom Dixon 的品牌基因里。

在与《华丽志》的交流中，Tom Dixon 强调了在家具设计中融入“民族文化特性”的重要性。此外，他还分享了自己关于东西方设计文化差异的观察（以下是经过整理后的部分访谈实录）。

《华丽志》：意大利有很多非常优秀的家具公司，但规模都不是很大，尤其是和时尚企业相比。对此您的看法是？

Tom Dixon：整个家具行业非常传统，非常难全球化。意大利的家具公司更注重生产，他们拥有某项专业技能，更多从生产角度做品牌，缺少概念性的东西，因此很难全球化。全球化需要企业少一些“生产态度”，多一些“品牌姿态”。

当下我们正处于从传统模式向当代模式转变的初期，也是家具行业全球化的初期。IKEA（宜家）能成为全球家居巨头，很重要的一点更在于他们是设计专家，也是品牌专家。

《华丽志》：在您看来，中国的家居市场与其它国家有何不同？

Tom Dixon：从消费的角度看，中国的家居市场发展迅速。从消费者关于家居本身的思考和认识看，各国之间都有差异。

在中国、日本和韩国的城市中，公寓住宅的外观相似，占地面积都很小，挑高低，这样的空间就不太适合吊灯这样的产品。现在这种现象（指小面积的公寓楼）在西方也开始出现了。可以肯定的是，全世界的居住空间都在不断缩小。

过去，在中国甚至整个亚洲文化圈中，人们多会选择在餐厅酒店与朋友聚会，而不是在自己家里。对于他们来讲，家居生活和社交生活是分离的。而如今，亚洲的消费者也常常邀请朋友来家里做客。家居开始和时装、汽车一样，成为亚洲消费者展现自己生活方式品味的一种方式。