乾隆画的小鹿（乾隆为什么爱在瓷器上画鹿）
乾隆画的小鹿（乾隆为什么爱在瓷器上画鹿）尺寸：高20.8cm 直径9.2cm款识：“大清乾隆年制”六字篆书款2022久鼎春拍藏品粉彩 山水松鹿图纹 如意耳抱月瓶年代：清乾隆
从《诗经·鹿鸣》中的“呦呦鹿鸣，食野之萍”，到《史记·淮阴侯列传》中的“秦失其鹿，天下共逐之”；从仰韶时期的鹿纹，到清朝的百鹿图插屏，从图腾崇拜到吉祥符号，鹿纹一直是中国人最爱的纹饰之一。
古人视鹿为瑞兽，因“鹿”与“禄”谐音，寓有长寿之意。最早在瓷器上出现的鹿纹，可以追溯到唐宋，广泛流传则在元代。4年前，香港佳士得秋拍上，清乾隆磁胎洋彩蓝耳百鹿尊最终以4510万港币的价格成交，算下来，一头小鹿就要45万元。
清朝的皇帝们喜欢鹿，则和女真族马背上夺天下的习惯有关。从康熙皇帝开始，几乎每年秋天都于京城东北，近承德热河处设御用木兰围场，进行“木兰秋狩”。木兰为满语，意为“哨鹿”，“秋狝”指秋天打猎。狩猎时用八旗兵头戴鹿头，在树林里口学鹿啼叫，引诱异性，鹿出之则合围猎杀。可见鹿即为主要的狩猎目标。乾隆时期恢复了木兰秋狩活动，还命宫廷画师至木兰围场，记录狩猎情景及围场山林之美，郎世宁就有多幅此类题材的画作，如《弘历击鹿图》、《乾隆皇帝射猎图》等。
虽说匠人们一直试图在瓷器上表现中国画，但无论是青花还是五彩多少还有些抽象，直到康熙晚期粉彩瓷器的出现，在绘画技法上，粉彩与明代及清初盛行的五彩完全不同，它一改五彩瓷绘中的平涂法，改用具有层次变化的渲染法，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感，渲染出花卉的阴阳向背、浓淡深浅之别，画面层次感丰富，使得“花有露珠，蝶有茸毛”，瓷画也终于达到了中国画的艺术效果。
2022久鼎春拍藏品
粉彩 山水松鹿图纹 如意耳抱月瓶
年代：清乾隆
款识：“大清乾隆年制”六字篆书款
尺寸：高20.8cm 直径9.2cm
此瓶小口、直颈，颈侧有双耳，瓶腹似圆月。瓶腹以粉彩绘饰纹样，腹部以大段留白画出了山间烟云的朦胧之感，画中一条小溪将两岸相隔，远处山峦奇峰隐约可见，近景处则描绘详实，其侧一株苍松相依傍，枝干遒劲，松盖如伞，夹岸处有溪流跌宕而下，松荫之下三只梅花鹿徜徉其间，姿态各异，或卧地憩息，或仰头看天，或看向同伴，神态描绘的生动传神。
据说，鹿纹纹样清宫或有粉本，可见台北故宫博物院藏，西洋传教士艾启蒙画《百鹿图》。与常见百鹿尊鹿纹描绘较为简略不同，此瓶的鹿纹颇具西洋画法，鹿毛的质感通过明暗之对比，色彩的交错得以精细的表现，百态悉备，生动而传神，而山石苍松的画法则更多的遵循中国传统山水画之笔意，二者交融于此方天地，可谓中西合璧之佳器。
和屡屡被质疑审美过于艳丽的乾隆瓷器相比，此瓶色彩柔和雅致。这是由于粉彩在制作时其焙烧温度比五彩瓷略低，故粉彩要比五彩绚烂许多，色调以淡雅柔丽见长，在视觉上让人感觉更加温馨。
虽然官造粉彩在目前国内拍场中的价格无法超越元青花，但价格稳定，目前已成为各大拍卖行追捧的“新星”。
（说明：久鼎春拍所有瓷器均出自各朝代官窑，且均以市场价十分之一起拍。欢迎提前预约登记。）
