感动无数人的二胎文案（感动无数人的Illusions-）

感动无数人的二胎文案（感动无数人的Illusions-）Thomas制作的sample质量在当时应该是业内顶尖，一个很好的例子就是That's a Wrap，全部由sample制作，听了自然明白。现在就更不用说了，虽然他的音乐基本是能实录就实录，但有些可能混入了sample普通人根本无法分辨。另外他现在的音乐整个制作流程都是自己完成（十几年前其实就有这种能力了），写作，编曲，混音，母带处理全部自己搞定（比如Seven和Humanity都是Composed，orchestrated，mixed mastered and produced by Thomas Bergersen）。除去这些，更不用说他的音乐里用到了多少元素和技巧了，这十年仿佛都在高强度的学习和创作。Thomas Bergersen的音乐制作技术之精通，高效，一般人达不到，他对虚拟乐器的音色真实度有着极致的追求，从很早开始就制作了很多自己的sample library，供自

Thomas Bergersen全名Thomas Jacob Bergersen是一名作曲家，出生于挪威特隆赫姆(Trondheim)，6岁开始学习音乐，2011年制作发行了首张个人创作专辑《Illusions》，其中有一首RADA波澜壮阔的风格，感动无数人。

Two Steps From Hell，又名地狱咫尺，也出自他之手。他的那家专业音乐公司，以制作电影广告音乐以及电影预告音乐为主；公司成立于2006年3月，公司主创人员 Thomas Bergersen 和 Nick Phoenix，经过短短的两年时间，已经在好莱坞名声大震。
Two steps from hell，一个给电影预告片专业的配乐团队，他们制作的电影预告片配乐作品包括《香水:一个杀人犯的故事》、《血钻》、《勇敢的人》、《老无所依》、《星尘》、《国家宝藏》、《生化危机》、《黑暗物质:黄金罗盘》、《史前一万年》、《霍顿与无名氏》、《少年汉尼拔》、《达芬奇密码》、《1408幻影凶间》、《我是传奇》、《加勒比海盗3》、《通天塔》、《理发师陶德》、《X战警3》、《刺杀神枪侠》、《蜘蛛侠3》、《心灵传输者》、《木乃伊3》、《哈利波特5》、《地狱男爵2》、《贝奥武夫》、《Wall-E》、《夺宝奇兵4》、《神奇绿巨人》、《纳尼亚传奇2》、《蝙蝠侠:暗夜骑士》、《暮光之城》、《圣安娜奇迹》、《澳大利亚》、《小鼠侠》、《墨水心》、《星舰迷航》等。

"Illusions" 融合了来自世界各地的民族风味的传统西方管弦乐团和合唱团。包括了爱尔兰民间合唱团，Armenian Duduk，尺八，（属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境），奈伊长笛和世界著名爱尔兰爱尔兰风笛演奏家Chris Bleth。

他在音乐方面是个全才，他写自己的音乐，产量，质量，风格之多，都是世界顶级。写作速度的一些列子：That's a Wrap和High C's都是4天写完，American Dream三四周写完，以上是几首偏纯管弦的比较学院派味的曲子。有些人觉得这类曲子才算有水平，很多其他的曲子都是流水线罐头，托马斯写这类传统管弦都出奇的快，而很多其他作品却需要花更多时间来打磨，添加和运用大量不同的元素来实验，所以我绝对不认同那部分人的想法，而且这也与托马斯的音乐理念相悖。这件事也体现了TB扎实的功底。学院派？信手拈来！

产量和质量，从2006年到2020，他创立开始的作品偏短，预告片音乐为主，但是也有很多实验性的很有意思的作品，比如Dreams & Imaginations里面的一些曲子其实很有意思，后来从Invincible开始发布公众专辑，Illusions，Sun，American Dream，Seven，Humanity和一些单曲，其中Humanity的总时长5个多小时直接超过它之前所有个人作品的时长总和（虽然至少还要两年才能发布完所有章节）。

风格，管弦一直是主体，classical，new age，EDM，dubsteps，pop，folk，rock以及各种风格的融合基本什么都有。古典元素在他的作品里随处可见，TB有一张Vocal专Catch Me里面是一些很不错的pop，最近还有张Synthwave专叫Neon Nights，里面有13首出自他而且质量相当高，但是他们认为这是次要作品，甚至都不公开发布。

他的音乐是否具有足够的开创性。在音乐的创作水平上我觉得托马斯丝毫不亚于好莱坞最顶尖的那些大师，艺术价值上也比现在的很多音乐高得多，既可以写出出色的学院派作品（这一点Hans Zimmer就差一点），又能玩转合成音色（Hans Zimmer对这东西的使用给电影音乐带来了变革）和各类世界音乐。商业音乐为场景服务，TB的音乐自成画面和故事，但是目前并没有得到足够的重视，产生较大的影响。托马斯在自己的音乐中对保加利亚唱诗班的大量使用，似乎是前无古人，这几乎成了他音乐的一种标志，作为一种带有独特音色的符号不断出现在他的作品中。

Thomas Bergersen的音乐制作技术之精通，高效，一般人达不到，他对虚拟乐器的音色真实度有着极致的追求，从很早开始就制作了很多自己的sample library，供自己使用，不公开。这里说个故事，Two Steps From Hell的两位创始人Thomas Bergersen和Nick Phoenix是怎么认识的？一个采访中Nick提到，他们在某个音乐论坛关于sample library（虚拟乐器）起了争执从而相识。那个时候是2000年，Thomas只有20岁是，他发了个帖子分享他用自己制作的sample写的一个Demo，展示了他的sample质量，引来了众人的称赞（包括Nick），Nick已经从业多年，而且当时在Easwest sound（世界顶尖的virtual instruments制作公司）搞sample library，他在论坛问Thomas的sample是怎么做出来的而且为什么不公开出来盈利，Thomas解释了但是Nick和论坛另外一个人并不买账，毕竟他们在行业里干了那么多年，一个20岁小毛孩做出来的sample比他们的效果还好，他们可能无法接受，Thomas的才华令他们嫉妒。Thomas也很无奈很生气啊所以后来就不理他们了。后来他们发现彼此其实有些相似之处，目标一致，于是成立tsfh，开始了一段传奇，那时候托马斯才25岁。Thomas应该是2005年才去的美国（American Dream背后的故事），年纪轻轻后来直接加入Eastwest成为联合制作人之一，以下是eastwest官网的手册某一页的介绍。

Thomas制作的sample质量在当时应该是业内顶尖，一个很好的例子就是That's a Wrap，全部由sample制作，听了自然明白。现在就更不用说了，虽然他的音乐基本是能实录就实录，但有些可能混入了sample普通人根本无法分辨。另外他现在的音乐整个制作流程都是自己完成（十几年前其实就有这种能力了），写作，编曲，混音，母带处理全部自己搞定（比如Seven和Humanity都是Composed，orchestrated，mixed mastered and produced by Thomas Bergersen）。除去这些，更不用说他的音乐里用到了多少元素和技巧了，这十年仿佛都在高强度的学习和创作。

Thomas Bergersen精通各种乐器（钢琴，小提琴，大提琴，小号，吉他等等），这里说的精通是相对于一般作曲家的精通，不跟世界级的演奏家比较。托马斯24岁才开始学小提琴（据我了解，学好小提琴童子功非常重要），然而他在Blackheart里的小提琴水平大家有耳共闻，他的很多曲子里都带有自己的小提琴solo，音乐会现场也是亲自上阵。他在Snow Angle这首曲子里演奏了大提琴，上面那张图描述说他说是一个小号手，估计当时TB小提琴还只学了几年。在我有限的知识储备里，作曲家里小提琴拉的好的似乎并不多。

以上是从各角度对Thomas Bergersen的一个介绍，更有意思的是，他的官网上写着，他那些东西都是自学的...

这看起来似乎有点夸大的成分，毕竟他小时候有也有钢琴老师，他也有管弦编曲和作曲的Master学位，在业内遇到过各种优秀的人，跟Nick一起，跟Hans Zimmer共事过程中（短暂共事）肯定也学到过一些东西。但是，他在采访中亲自说过他是百分百自学，他虽然读了音乐学校，但是在学校的大部分时间都在追求女孩。。而且曾经还是个”问题少年“，音乐课不及格，高中不听学校讲的东西，而是自学管弦乐作曲。上面所有这些信息都表明他有着超乎常人的学习能力和才华，所以自学成才并没有夸大，至少他的大部分知识可能都是自学的。他的叛逆精神也让他的音乐独树一帜。

等Humanity全部发布完，即便TB再也不出新作品了我也不会抱怨（虽然肯定不是），他已经很了不起了。Humanity作为他目前最大的音乐项目，60多首曲子，他说一共花了30万刀，甚至不指望能回本，是纯粹的热爱创作。

来看看有人对他的采访。

Q1: 你的灵感来自于哪？

A1: 我也不知道，我可以用那些陈词滥调说，哦，生活中的经历，坠入爱河，认识新朋友，看到美丽的大自然，幸福悲伤所有这些东西，并且是的，很大一部分。但是，我认为最大的灵感来源是，一种感觉，就是大脑的潜能是无止境的，每次坐下来让大脑随意发挥...所以对我来说就是我提到的这些东西的组合，你们也是我的灵感，当然还有其它艺术家。不过说真的，这种idea，某种我还没没弄明白的东西，大脑里一些神经元的随意组合，可能就会产生好东西。

Q2: 你的日常工作状态？

A2: 和Cubase大战三百回合，这东西用起来太让我头疼了，就像是一条狗在早上等着你的投喂，很兴奋的凝视着你，它很高兴看见你，但同时又想从你这索取点什么，你就坐下来思考：我上次到底是怎么做的？我看着屏幕上的线条，看着那些我已经忘了有什么用的按钮，我开始推进，然后突然，噢，我想起来了...而这还只是每次的开始，这太令人生畏了，说实话，我对此感到很累（笑）。不过，我不断回来接受更多的折磨。但是，作为一个艺术家，你确实是被你的创作大脑所支配，没有发生就是没有发生。这就是我的工作过程我会说，至于实际的创作，基本是无缝的，不会想太多，做就完事了，关键在于不吃不喝不碰手机。

Q3: 你通过什么办法让自己的音乐不局限在同一个盒子里？

A3: 没有什么盒子可言，整个世界是随机的，你可以利用一切来创造任何东西，关键是把那些小东西记录保存下来，现在可能觉得没用，但说不定某天可能会用到。

Q4: 你最喜欢的音乐作品？那些作曲家启发了你？

A4: 这题太难，太多太多，也是我经常会问其他作曲家的问题。不过有一首让我产生共鸣的是Samuel Barber的Violin Concerto(小提琴协奏曲)第二乐章，有种魔力在里面。

Q5: 你有时候后会在你的音乐里用保加利亚歌唱团，你是怎么发现这个的？

A5: 没错，我喜欢保加利亚合唱，保加利亚的人和文化。它的独特声音让我觉得简直不是来自于这个世界，我大概20岁第一次听到的时候就想，为什么没人告诉我，为什么我没有早点发现。这让我意识到这世界有多少的音乐宝藏被埋没而没有得到应有的关注。似乎这个世界推崇那些我们消费的东西，这很可惜，因为那些最美妙的事物被孤立，与世隔绝。

Q6: 工作过程？

A6: 很多人想看我在工作室如何工作，我用Cubase，我真的怕了Cubase，我和Cubase之间有着很糟糕的关系，功能失常和混乱...每天早上它就像盯着我的脸告诉我”再加把劲，因为上一次糟透了“，我也同意，但是如果它不总是崩溃我可能就把事情给完成了，坐在那我们就像是老夫老妻...总之，我喜欢我的工具，我喜欢Cubase，让它工作起来，我猜这就是在面临这种挑战时我能做的（无奈脸）

Q7: 你音乐列的细节是怎么做到的？

A7: 如果一直做同样的东西，就会感到无聊，所以我才添加各种元素来让我保持兴奋。当创作到某个程度，可能就会把以前保存下来的点子拿来用，剩下的就只是设法把他们组合在一起，这些东西可以增加色彩，层次，复杂度和趣味。

Q8: 你会来（听不懂的地名）开音乐会吗

A8: 最近我意识到这几个地方有很多人听我的音乐，开始飙俄语...(听不懂)

Q9: 你写Humanity时最复杂的是什么？

A9: 对我来说最重要的是专注，不是半天而是持续几个月与一切隔绝，虽然不健康，但对我来说这是唯一的办法，这是最大的挑战，剩下的就围绕主题，风格等进行创作等等... 所以，但愿等你们听到后面所有章节时，会看到我花了大量的时间把所用东西结合在一起。

Q10: 你跟Hans Zimmer共事过吗？你学到了什么？

Q11: 是的，我曾有幸跟Hans在其中一部加勒比海盗电影中合作，还有些别的...我意识到Hans是我见过的最努力工作的人，当凌晨两三点其他作曲家都走了，Hans还在工作，因为你必须完成。这件事告诉你，想要站在顶点需要付出多少，这激励我并使我非常努力（虽然我现在在度假），总之想要成事，必须努力。