芒果台的流行语（卷疯了声生不息）
芒果台的流行语（卷疯了声生不息）团队在舞美创意上是想建造⼀个神秘而纯粹的舞台空间，并在此引进一个科学概念——宇宙空间折叠。一个形象像是宇宙的行星！下面我们就来详细讲解下：声生不息的舞美创意！《声生不息》是由《我是歌手》团队制作，所以在舞美视听呈现方面有保障，在《歌手》之后主创团队更是精益求精，将情怀与创新相融。《声生不息·港乐季》舞美总设计由“致美组·DESIGN赵敏、尉迟茗阅”担任。为了配合声生不息这一主题，舞美设计团队以宇宙空间为灵感来源，打造了一个巨大的圆弧形穹顶舞台。这个圆弧形舞台仿佛黑洞般引人注目，背后的由数万颗灯泡组成的灯光带，给人以强大的视觉冲击，并且圆台正后方的悬置屏幕，还可以通过数控升降改变形态，使得舞台有了更多的可能性。
《声生不息·港乐季》
本年度最受关注音乐综艺《声生不息》终于在湖南卫视、TVB和芒果TV三大平台先后开播。
《声生不息·港乐季》是由国家广电总局网络视听司、港澳台办公室和香港中联办宣传文体部指导，湖南广电联合TVB制作，给香港回归25周年的献礼。
《声生不息·港乐季》以创意诠释经典港乐，用匠心传播时代佳音，开播即斩获收视五网第一强势登顶。在音乐综艺节目与时代主题的结合上，做出别具一格、耳目一新的成功探索。以音乐为媒，让港乐真正成为连接内地和香港的文化桥梁。
#01舞美设计《声生不息》是由《我是歌手》团队制作，所以在舞美视听呈现方面有保障，在《歌手》之后主创团队更是精益求精，将情怀与创新相融。
《声生不息·港乐季》舞美总设计由“致美组·DESIGN赵敏、尉迟茗阅”担任。为了配合声生不息这一主题，舞美设计团队以宇宙空间为灵感来源，打造了一个巨大的圆弧形穹顶舞台。
这个圆弧形舞台仿佛黑洞般引人注目，背后的由数万颗灯泡组成的灯光带，给人以强大的视觉冲击，并且圆台正后方的悬置屏幕，还可以通过数控升降改变形态，使得舞台有了更多的可能性。
下面我们就来详细讲解下：声生不息的舞美创意！
团队在舞美创意上是想建造⼀个神秘而纯粹的舞台空间，并在此引进一个科学概念——宇宙空间折叠。一个形象像是宇宙的行星！
设计手稿
整套舞美由主舞台、副舞台、乐队舞台、主持区、观众区等区域构成，在主舞台承载“视觉中心”功能的同时，也可以通过其他舞台来呈现“视觉多样性”，乐队主持区填充舞台功能，一同给观众带来饱满的视觉体验。
主舞台由7米直径圆台组成，是歌手的主表演区。它与顶后方条带状水晶灯牌相映成趣，条带弯曲的弧度呼应节目主logo。圆台正后方悬置屏幕，可通过数控升降改变造型。
“长条 圆台舞台”的设计，具有延伸感，且是市面上少见的舞美结构，通透的景片结构配合万千星辉齐闪耀的“水晶灯泡舞台”，数万个灯泡“条带状”流线排列，交汇处作为表演区被包裹在华丽恢弘灯阵中，形成极其聚焦的舞台视觉中心，简约而不失华丽，低调而又彰显大气.
副舞台看似位置独立，但调性整体统⼀，由主舞台两侧延展开。根据歌曲调性不同，通过灯光、投影、机械、艺术装置、道具等元素填充，拓宽表达方式，也可带来无尽的遐想空间。
乐队区在主舞台两侧坐落，环绕感十足。观众区则在演播厅中央扇形散射状坐落，视觉中呈现出由舞台散射开来的形状特点，视角全面，满足现场观众多角度捕捉表演的需求。
《声生不息·港乐季》由李柯担任舞台艺术总监，李柯带领的Re: Creative Studio担任舞台创意设计。其中最大的特点是在每个表演节目初始策划阶段设立一个明晰的核心设计理念，并针对不同节目调性打造专属的舞台气质。
以“电影质感”为舞台核心设计理念
《声生不息》先导片中提到的观念之一：港乐和港片是相互成就的，很多为人熟知的港乐，都出自经典香港电影！
所以对观众来说，港乐先天具有画面感，并且港乐歌词叙事感强，所以《声生不息·港乐季》将电影质感作为舞台核心设计理念。《声生不息·港乐季》在设计每一个舞台时，相当于在用画面讲故事，讲出有电影质感的故事。
想要呈现出电影质感就需要团队提前设置好分镜，根据镜头构图来对舞台、灯光、视觉进行针对性设计，在构图、景深、光线以及色彩等各项视觉元素运用中给观众一种具备电影水准和氛围的质感。
#03舞台灯光设计“光”是整个舞台的灵魂，“光”在舞台上不仅仅是为了体现画面场景，还需要表达出人物心情和命运。
《声生不息》舞台灯光由陈颉带领的大盟团队担任，以主舞美的星云结构为基础，从视觉表现力出发赋予星云更多的层次和可能性，力求在宏大的舞美氛围与歌手个人精彩演绎中取得平衡。
针对“港乐”这一核心主题，想要对经典厚重的港乐致敬，就需要用到“殿堂感”的视觉氛围。力求在主舞台上呈现一种群星璀璨、恢宏大气的氛围，同时从任何机位都能够得到有质感的画面，希望从整体画面风格和灯光设计中诠释出“奥斯卡”般的高级质感。
主舞台
主舞台的灯光设计以星云为视觉中心，在舞美设计的1.6万颗水晶球的基础上，在主舞美内部使用LED小摇头增加六层顺着主舞美线条延伸并呼应的“高光带”，在外部则是使用三合一灯具向外延展出三层“星环”。
设计图
效果图
主舞台作为视觉中心，承载了大部分的舞台内容输出，整体的视觉表现需要多样、变化，因此在舞美大视觉的层面上，增加了LED小摇头、三合一灯具对舞美进行线条塑形和空间延伸两个层次的设计。
同时在舞台内部使用三种LED条形像素灯、LED复古灯具、LED彩色频闪灯分层次的灯具设置，让灯光能针对节目的表现形式给出更多的解决方案。
水舞台
借助水面的反射特性，在特定角度可以形成镜面效果。因此在大的视觉方面，使用了LED条形像素灯具做了环绕舞台的灯墙，模拟心跳波形的形状设置，增强视觉表现力。
设计图
现场图
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效果图
视频舞台
视频舞台的大屏能够呈现的信息是丰富的，以大屏为主要表现视觉的载体，灯光使用条形像素频闪灯作为大屏延展出来的视觉信息配合大屏呈现整体效果。
设计图
现场图
《声生不息》打开了音乐综艺的创作思路，在保留金曲内核的同时，以多元玩法，创新表达，让不同时代、不同领域的歌手在同一个舞台碰撞、融合。也让华语流行音乐通过全新的场景表达，触达到更多、更大、更年轻的群体。
#04音响装置其实我们光看舞台就已经将期待值拉满，但别忘了舞台前还有分列的交响乐席位区，静谧而庄重，震撼的视觉之下，音乐综艺的还是要以声为主。
《声生不息》的音乐总监由音响大师何飚担任，并邀请了专业的制作团队北京大东华翰视听设备有限公司、华汇音响顾问有限公司、广州高达尚电子科技有限公司来打造完美声场。
音频系统选择大众都认可的国际一流音频品牌：L-Acoustics&DiGiCo，拥有非凡的实力、卓越品质和无与伦比的稳定性与安全性，能无差别还原每位歌手独具特色的嗓音。
主扩系统每串使用4只K1和2只K2组成线阵列，分别吊挂在舞台两侧；超低频音箱使用8只SB28拓展低频下限，增添动感能量。
K1是扩声行业的基准，拥有强大的声压级以及远距离投射能力，为现场绝大多数的观众区域提供充足的声音能量；而K2利用Panflex技术，通过调整音箱的水平角度对观众区域精确覆盖，且都拥有干净真实的声音体验。
前区补声使用6只Kara，最高声压级可达141dB，补充前区观众所需的声音能量。
现场使用10组Syva系统（Syva Syva Low）。《声生不息·港乐季》是为数不多大规模使用Syva系统扩声的节目，得益于Syva系统拥有即插即用的安装方式，能为现场提供灵活快捷的布置方案，节省不少时间和人力。流线型设计美观大方，有效避免对观众视觉体验造成影响。
Syva的峰值声压级达到142dB，覆盖范围广至140°和远至35米，且能保持清晰饱满听感。优秀的指向性令覆盖范围内的声压级的一致性得到保证。
PA使用一张DiGiCo Quantum 5；Monitor使用一张DiGiCo Quantum 7，Quantum 7是配有52个物理推子和3 x15寸LCD高分辨率触摸屏的双引擎混音调音台，可处理256个通道。功能强大，细节处理也十分细腻，深受国内外调音师的喜爱。
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