李安的推手三部曲是哪三部（李安的推手三部曲）

李安的推手三部曲是哪三部（李安的推手三部曲）他在短文《有梦想才能举起奥斯卡》中回忆到年轻时候的经历，其中有两段非常触动人。“美国百老汇，每年只有200个角色，但却有50000人要一起争夺这少得可怜的角色，当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我间的关系从此恶化，近二十年间和我的话不超过100句!”冒着这样的风险，一意孤行去追逐自己的梦想，绝对不是油腻世故的人可以做到的。不考虑利益、不考虑得失，执意为了自己的理想而奋斗，这是李安身上大部分中国人所不具备的品质。也正是由于这样的品质，让李安在灵魂上与美国的普世价值观有了契合的点。你可能不觉得这是“中庸”，因为身在中国我们已经看到了太多秉着“中庸”背后的圆滑世故，老成油腻。但李安不同，他是一个有劲儿的导演。中国的传统与西方的文化，结合在一起，产生了奇妙的化学反应。从《喜宴》来看，李安对于中国的传统、家庭观有着独到的见解，包括催婚、婚闹、形婚，都是典型的在中国文化语境下的产物。但是李

相比于好莱坞的其他导演，李安的身上总有一种中国人自带的泰然自若、不动如山的气质。以中国的标准来衡量，李安就像是一个旧时代的儒生，优雅而知性。即便是在好莱坞打拼那么久，他身上的中国气质还是没有丝毫改变。

这是李安给人最直观的感觉。

就像是他的作品，《喜宴》、《饮食男女》、《色，戒》，《推手》、《卧虎藏龙》都根植于中国这片土地上，中国的“儒”“道”文化思想在他的作品中蔓延开来，渗透其中，融为一体。这种难解难分，是其他导演难以模仿的，因为这是李安独特的个人气质所在。那是一种由内而外散发出去的，受到真正博大中华文明滋养的儒雅，这在好莱坞导演中是独一无二的。

然而，他又不是一个中国导演。虽然他接受的是传统文化的滋养，但是在信仰上还有西方普世价值观的精髓。所以当他的中国式家庭观念和西方的普世价值观对撞在一起，就有了《喜宴》中独有的“中国式出柜”——形婚。

中国的传统与西方的文化，结合在一起，产生了奇妙的化学反应。

从《喜宴》来看，李安对于中国的传统、家庭观有着独到的见解，包括催婚、婚闹、形婚，都是典型的在中国文化语境下的产物。但是李安又能跳脱出传统的桎梏，以普世的价值观去思考这些习俗存在的原因，说出“中国人在喜宴上的种种表现，都是五千年性压抑的结果”，这又是李安作为好莱坞华人导演独特的地方，也是其他中国导演难以达到的高度。

有人曾经问李安，如何理解中国文化中“江湖”的概念，李安给出的回答是“其实你说什么是中国文化，我们自己也搞不懂，就像你说“江湖”，你说老外不懂江湖，中国人就懂吗？反而经过外国方式的显示，我们可以搞得比较清楚一点，有时候你人在里面，云深不知处。”有的时候你看李安的作品，其实带着一种潜移默化影响。就这句话的回答本身，就透着一股中国文化中的“中庸之道”，看穿一切却又没有看穿，个中滋味由诸位看客自己品尝。

你可能不觉得这是“中庸”，因为身在中国我们已经看到了太多秉着“中庸”背后的圆滑世故，老成油腻。但李安不同，他是一个有劲儿的导演。

他在短文《有梦想才能举起奥斯卡》中回忆到年轻时候的经历，其中有两段非常触动人。“美国百老汇，每年只有200个角色，但却有50000人要一起争夺这少得可怜的角色，当时我一意孤行，决意登上了去美国的班机，父亲和我间的关系从此恶化，近二十年间和我的话不超过100句!”冒着这样的风险，一意孤行去追逐自己的梦想，绝对不是油腻世故的人可以做到的。不考虑利益、不考虑得失，执意为了自己的理想而奋斗，这是李安身上大部分中国人所不具备的品质。也正是由于这样的品质，让李安在灵魂上与美国的普世价值观有了契合的点。

而另外一段经历，就是他丝毫不回避他曾经全职做“家庭煮夫”长达六年这样的事实。虽然难受，伤自尊，但是依然能够正视自己与妻子的关系、正视梦想，回过头来感谢自己的妻子当初的鼓励，试问有几个中国男人可以做到？

正是由于他的性格中的一股子劲儿，让我们看到了《卧虎藏龙》中那个诗意的中国江湖。江湖里卧虎藏龙，人心何尝不是？刀剑里藏凶，人情又何尝不是？在这样的江湖里，李慕白一身傲骨如莲花一样出淤泥不染，一匹白马、一柄长剑，凭着心中的道义行走江湖，温文尔雅的外表下，内心隐藏着刚正不阿。这又何尝不是李安的内心写照？

李安是执着的，只不过他能将这种执着化于内心、化于无形。玉娇龙凶狠外露，目的性强，而李安不是。《色，戒》中王佳芝凭着一腔爱国热血去参加刺杀行动，但却陷入正义与情感的纠葛中，最后牺牲了自我。看似是在左右摇摆之间，其实是王佳芝在正义与情感之间的平衡点上选择了不违背自己。

同样的，在《断背山》中，两个男性之间至纯的爱情在遇到世俗的阻碍的时候，爆发出的那种能量也让我们感到了李安情感的力度所在。绿草茵茵的断背山下，两个相爱的人驱赶着洁白的羊群，不需多言，彼此心意相通，这正是李安对于爱情的理解。也正是因为具有这样的能量，最后情感的爆发显得更加的撕心裂肺。

中国人的内敛与欧美的外放，电影中我们看到了两个不同的李安。常言道，水火不相容，但是在李安的身上，我们看到了和谐共处。

即使是在后期越来越“形而上”的李安中，我们依旧是可以看到李安的劲儿。少年派面对着茫茫大海，一人一虎，仰观宇宙之大，遨游浩瀚星空，任何阻碍与困难都如同过眼云烟。即使是经过人性的考验，依然平和面对。在电影中，我们看到了一个更佛系的李安，更加坚定的走向心之所属。

李安对于电影的解释，就是讲一个故事。用电影的手法，去讲一个故事，所以在李安的作品里，故事首要。而一个故事，绝对不是一个流水账拍完即结束，在李安的话里，作品是要“拿出来见人”。这个见人是个很有趣的词，是拿出来让人看，让观众在故事内发现自身的映照。千万个观众就有千万个心思，所以，如果能让每个人都在一个故事里发现自我，那这就能击中人心。李安拍的电影是讲故事，讲人情社会里那些接合部，人性里琢磨不定的地方，没有定论的问题，所以才有讨论的意义，拿出来见人，大家都能看见自己的答案。

我不说，你来看，这就是李安。

李安说，这叫“拿出来把玩”。这就很有趣了，把玩是个什么意味。一个老师苦逼的教学，一个码农苦逼的写代码，这叫把玩？这不是，把玩是对于自己爱好的有兴趣，一个码农给自己的女朋友写了个小游戏，这叫把玩代码，很有趣。所以，李安对于电影这个行当是十分的倾注，对于电影的热爱绝对不是为了像很多人认为的那种“装逼”，而是一种赏玩。

然而李安在赏玩电影艺术的时候，也都会带有自己的痕迹。《比利林恩的中场战事》中，有一种对于命运、对于世界的接受与豁达，与执着的李安相比，豁达的李安，更具有一种别样魅力。

就像《卧虎藏龙》中所说“松开手，你就拥有了整个世界”。然而即使是放开，李安依旧坚持着自己内心深处的纯净，这又是李安的劲儿所在。

即佛系，又执着，这就是李安身为导演的魅力。

《饮食男女》是李安1994年拍摄的“推手三部曲”最后一部作品，从中可以见到李安早期对于中国式家庭、婚姻关系的全面解析。

影片荣获1994年台北金马影展最佳影片提名。